爱华网景泰蓝制作技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。近代以来，社会动荡不安，北京景泰蓝技艺曾一度衰微。1949年后，因国家采取积极的保护、扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展。
景泰蓝的制作_景泰蓝制作技艺 -基本资料
景泰蓝制作技艺
文化遗产名称：景泰蓝制作技艺
时间：2006年
类别：传统手工技艺
地区：北京
编号：Ⅷ-43
申报地区或单位：北京市崇文区
景泰蓝的制作_景泰蓝制作技艺 -简介
景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的珐琅工艺品，北京著名的传统特种工艺品。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以被称为“景泰蓝”。到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍沿用“景泰蓝”的习惯称谓。景泰蓝技艺又名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故称“景泰蓝”。该技艺是外传珐琅技艺与本土金属珐琅工艺相结合的产物，通常以铜作胎，再轧扁后用手工制成各种图案的细铜丝固着在胎体上，而后施以珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序，最终制作出成品。
具有500多年历史的景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。
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现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已经被大众所熟知，并以其精彩绝伦的设计及其富丽堂皇的色彩，在国内外都赢得了极高的盛誉。作为北京的著名传统手工艺品，景泰蓝除了有花瓶、碗、盘子等传统产品以外，现在还开发出了品种众多的新产品。景泰蓝已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝的制作_景泰蓝制作技艺 -历史溯源
景泰蓝制作技艺
中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰。只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。
景泰蓝起于元朝，盛于明代，关于它的起源，因现有文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制品为断代依据，所以至今没有定论。迄今所知，我国最早记录金属胎珐琅制品的文献，仅见明初洪武二十一年曹昭所著《格古要论》。书中记载的"大食窑器“即”胴胎掐丝珐琅"制品。“大食”是元宋时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家据史料分析，约在十三世纪末，“铜胎掐丝珐琅”由阿拉伯地区传入中国。传入之初有“大食窑器”、“发郎”等多种叫法。现存国内最早的珐琅制品是故宫博物院收藏的元代晚期的制品兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉。
据说景泰为明朝宣德皇帝之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质。景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜。终于有"景泰蓝"的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用"景泰蓝"制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有。成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非像以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。此时，景泰蓝鲜明的民族风格得到了西方人的青睐，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口。在对外贸易的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开设了商号和店堂，经营景泰蓝制品，如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，并在1915年的巴拿马万国博览会上再次获得一等奖。自此，北京景泰蓝在国际上声誉大振，各国客商纷纷前来订购。
作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有"大明景泰年制"或"景泰年制"，底款、边款均有。清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期，景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝做工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。1949年后，因国家采取积极的保护、扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
景泰蓝的制作_景泰蓝制作技艺 -主要工艺
景泰蓝制作技艺
景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，堪称中国传统工艺的集大成者。制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。
景泰蓝的制作工艺是一门综合艺术，是美术设计、型制作（制胎）、掐丝、点蓝、磨光和镀金等技术与知识的融合。一个产品要经过十几道工序才能完成。首先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再将细铜丝轧扁后，根据所画的制成各种图案，掐、焊、贴在胎体上，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧制、磨光、镀金等多道工序最后制作出成品。
最后水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
设计
包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。由于景泰蓝纹样的线条受到胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的性能，以便在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体与和谐的美感。
景泰蓝设计
制胎
景泰蓝产品的造型美观与否，首先决定于"制胎"的工艺。制胎是将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎。以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚、瓶座三段锤接烧焊而成型。明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎还利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。工艺大师张同禄经过上万次的试验，恢复了失传了的铸胎景泰蓝，用铜浇铸型的方法制作胎型后再掐丝、烧釉。这种景泰蓝的特点是，胎型厚重，器型复杂，除了烧蓝纹锦的部分外，一般露出的金面较大。这种金面一般都是用鎏金方法镀金，作品更加光彩灿烂、金碧辉煌。
掐丝与焊丝
掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。然后，再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。解放后，掐丝艺术有了很大的进步。北京景泰蓝掐丝老艺人，各有特长，如李庆禄的"游虾"、石万才的"古代人物"、汪宝诚的"菊花"、陆玉岗的"博古"和"人物"等，都有较高的艺术水平。工艺美术家金世权，是一位既能设计又会掐丝制作的能工巧匠。
点蓝与烧焊
掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。方法是，用蓝枪(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的制品，放在高温炉中，经过摄氏八百度的高温烧熔，釉料便可以熔化。一般景泰蓝需要烧制三次，磨光的工序也最少要烧二至三次。解放前，景泰蓝的点色呆板单调，解放后，运用渲染、罩染、烘染、剔染等技法，扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。为了表现形态多变的云、水、雾，以及水中倒影等，点蓝艺人和掐丝艺人共同创造了无丝点晕法。即掐出高矮不同的丝工，点晕以不同的釉色，使这些釉色自然连接。经过烧结后，高丝露出而矮丝含在釉下，增强了铜胎和釉色的密着力，使作品的图案纹样更为丰富多彩。
磨光
磨光，俗称"磨活"。这是整个景泰蓝生产工序中最苦最累的一道，分为刺活、磨光、上亮等程序。首先要用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平，使花丝显露出来，然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝，再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。现在一般采用电动磨活机，节省了大量的人力，但异形产平仍需要使用手工磨活。
景泰蓝磨光
镀金
这是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使产品更耐久，更美观而在产品的表面镀上一层黄金。将产品挂入金液槽中通上电进行镀金，完成后取出再用清水冲洗干净，然后用锯末蚀干，整套的景泰蓝生产工序便宣告完成，一件景泰蓝工艺品便也诞生。
景泰蓝镀金
景泰蓝的制作_景泰蓝制作技艺 -传承意义
景泰蓝制作技艺――作品
景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。它集历史、文化、艺术和传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
北京景泰蓝技艺复杂，工序繁多，它综合了青铜工艺和珐琅工艺，继承了传统绘画和金属錾刻工艺，体现出中国传统工艺门类之间相互学习和借鉴的传统。景泰蓝制品造型典雅，纹样繁缛，色彩富丽，具有宫廷艺术的特点，给人以"圆润结实、金光灿烂"的艺术感受，有很高的艺术价值，曾多次参加国内外重要展览，还经常被作为国礼馈赠外宾。但是，近年来，在市场经济的冲击下，景泰蓝制作工厂或破产或濒危，技艺高超的景泰蓝制作大师和传人寥寥无几，再不加以抢救保护，这一优秀技艺行将衰败甚至失传。
景泰蓝的制作_景泰蓝制作技艺 -在创新中传承景泰蓝技艺
“怎样将景泰蓝技艺更好地传承下去，一直是我们不懈的追求和目标。”北京珐琅厂钟连盛职工创新工作室的带头人钟连盛告诉记者，作为传统工艺美术领域的工作室，他们一直都在为“京珐”品牌的传承而钻研。作为全国景泰蓝行业唯一一家中华老字号企业，北京市珐琅厂于2006年被授予“国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺保护传承基地”。
近年来，钟连盛围绕公司的生产经营，开展了景泰蓝技艺挖掘、挽救等一系列工作。在2005年故宫80周年院庆时，他们被授权复制十件院藏元明清景泰蓝国宝，在只有一张产品图片的情况下，钟连盛带领创作团队多次到故宫进行考察，搜集寻找可借鉴的资料，完成了造型和纹样图。在复制过程中，他们克服了复制工艺难度大，技术含量高的难题，创造性地完成了复制，受到了故宫专家的好评。
革新制作工艺
非遗保护强调原汁原味的继承，目前工艺美术总的状况是收藏、仿古、崇旧、复制之风大行其道，在创作上攀比求大，以奇为美，以繁为荣。在钟连盛看来，“在继承传统技艺基础上打造鸿篇巨制、传世珍品确有必要，不过一些传统图案，如福禄寿喜、富贵牡丹、升官发财、子孙万代及狮头、象头、龙头、羊头等要随着时代的变迁有所创新，否则，缺乏新意的传统技艺必将逐渐被淘汰。”依照这一理念，钟连盛在景泰蓝制作工艺上进行了创新。他举例说：“过去的作品由于颜料有限，颜色过渡不好，花瓣下半截是粉的，上半截是白的，看上去像是折了一样。而现在我们的作品已经能做到过渡非常自然了。”“此外，打胎、接缝、使用焊药等方面都控制得更精细一些，点蓝的工艺也要细，打磨的时候要更轻柔。这种大段的留白，没有掐丝纹饰的干扰，可以更好地突出作品的主题。”钟连盛说道。钟连盛认为景泰蓝发展的前景非常广阔。因此，工作室把工作重点放在继承景泰蓝传统基础上的创新，并尝试从艺术效果的角度，打破传统束缚进行工艺变革，去年，他们创作了主题性作品《鼎盛中华宝鼎》、《华韵四季尊》等，并开发了传统技艺走进人们居家环境装饰的《小喷水池系列》。
带徒传承技艺
钟连盛不仅注重自己的艺术创作、工艺创新，还能从掐丝工序的纹样形象、花卉、鸟兽的结构到点蓝工序装饰色彩的基本理论与应用等专业基础知识入手，通过组织讲座、产品评比、图纸图片、范画讲解等提高工人技师的专业知识和艺术修养，从而能够更好地表达设计师的意图，最终提高景泰蓝的内在质量和艺术水平。
工作室培养的新人已成为景泰蓝制作领域内的高级技师，他还带有多名大学生学徒，他们均可独立完成设计任务，其产品在西博会和北京市工艺美术展获得过多项金、银、铜奖，使景泰蓝工艺后继有人。
近些年来，钟连盛无论在设计理念、工艺技术还是艺术表现上都取得了一定突破，作品屡获国家和部市级金奖。他设计创作了主题性作品《鼎盛中华宝鼎》、《华夏盛世尊》、《华韵四季尊》等；挖掘北京四合院文化的《北京风情系列》以及赋予传统题材以历史新意的《四季平安年年有余》和《连年有余》系列，获得了国家和市级金奖，成为了不可多得的艺术精品。
