爱华网《动态素描人体结构》是一部由伯恩・霍加思编写的人体结构素描书籍。
人体结构素描_动态素描人体结构 -作者简介

伯恩・霍加思是纽约市视觉艺术学院的创始人之一，曾担任设计、艺术
人体结构素描_动态素描人体结构 -内容简介
中央美院雕塑系的金属材料工作室成立以来，经常有国外的雕塑家来挂单――短期任教或工作。在他们的言谈话语中，总要提到一本书的名字――《生动的材料》。金属工作室的孙璐，就想方设法找到了这本美国加利福尼亚大学出版的英文书，花了工夫去认真研读。后来，干脆整段地翻译过来，作为教课的基本资料。广西艺术学院的黄月新看到这大段的翻译材料，就把这事向广西美术出版社的老姚推荐，老姚正到处搜寻这类的东西，所以一拍即合。孙璐就从一段段地翻译自己感兴趣的段落，变为从头到尾一字不落地全翻。这不是件容易事。为了能翻译得准确明白，他向所有他见到的外国朋友、雕塑家请教，有时还向懂法语，西班牙语的老师和朋友刨根问底。广西美术出版社则向加利福尼亚大学出版社联系；找到作者安德鲁的儿子，争取对出版的许可支持。
前前后后一两年的时间，一大厚本的中文翻译稿就摆在了我的书桌上。我大略地通读了文本后，产生了不少感慨。第一个感慨，与我自己有关，20多年前，当我开始走上雕塑之路的时候，如果有这么一本雕塑家手册在手，那该有多好!第二个感慨是有关雕塑系教学的。从1997年起，雕塑系开始摸索着调整教学系统，在二厂时代先建起陶瓷、金属工作室，到2001年，金属焊接。木雕、石雕、陶艺、铸造、新材料构成，六间工作室全面启动。四五年的时间，从空间筹划到设备安装，从教员配备到课程设置，从大到小多少工作都是由主持教学的孙伟带着教员们摸索着搞起来的。当然这期间也少不了出国参观考察、拍照、纪录，回来再根据自己的具体情况实践。如果当时有这样一本手册做参考，也会节省不少力气，少走不少弯路。这第三个感慨是对中国雕塑界而发的。中国雕塑界对建立在材料语言基础上的现代雕塑的自发性探索，始于改革开放的80年代。各美院在教学上的探索，断断续续也有不少。直到进入2l世纪，一个完备的教学系统，才在中央美院建立起来。2005年底，全国十大美术院校的雕塑材料教学研讨会上，检阅了各院校材料教学的情况。可以说是已经展开到相当的程度了。拥有材料教学背景的专业雕塑毕业生，这一两年刚刚开始走上社会，还不知这些知识背景在他们身上会发挥多大的作用，我们
将拭目以待。
作为一个教学系统，当然需要较大的知识积累。我很熟悉中央美院图书馆的雕塑类书架。从二三十年代的法文、德文、英文图书到五六十年代的俄文书，发黄的书页，排在书架上，也就五六十本的样子；然后是80年代后进口的欧美图书，开本大，彩色印刷，也就二三十本。师生们借阅多半是舍文就图；从90年代起，陆续有中国雕塑家编译的出国考察图片集之类，也有雕塑家自编的一些简单的教程和雕塑工具书类。有分量的著作不多。孙璐与广西美术出版社的合作，无论怎么说，是填补了一块空白。最后一个感慨是与安德鲁此书写法有关。安德鲁在美国出生于30年代，所受教育应该是从写实雕塑开始。但作为雕塑家的成长，则是伴随着抽象雕塑的全面胜利。在欧美，大概是从70年代起，抽象雕塑系统全面占领学院阵地。安德鲁为加利福尼亚大学筹建的材料工作室，应该也是这样一个背景。所以，在安德鲁的视角中，即使是“泥塑”，作为材料也是与泥的直接使用，然后烧制成陶艺有关，而不是中国雕塑家思维格式中写实雕塑的“泥塑”二字。在中国雕塑家之间，说到泥塑，只是因其在塑形上的方便而作为一种中间材料，它没有自己的性格。而在安德鲁的眼中，在这本手册中，材料特性，及其特性所要求的处理技术系统，成为雕塑中材料语言的基础。雕塑家是站在材料与处理技术之间的魔术师。每一个中国读者，要理解本书的审美指向，对这一背景，不得不有所了解。
还需要补充的一点是，这本雕塑家手册，一般的翻译家还真译不了，因为它的内容太专业。孙璐在翻译上下的工夫大，不但在于表达准确，行文流畅，更重要的是文中所涉及到的专业术语、工具，材料，技术等词汇，都得准确；还有人名、地名，超出了英文的范围，得标出是哪个国家的什么人，什么地方。考虑到中国人的理解和使用习惯，翻译过来的度量衡也都作了转换或者对比。孙璐甚至还把书中所涉及到的一些材料，比如木材、石材，增加了有关中国的资源；比如都有哪些产地，什么特色。在书中的附图部分，中文翻译本还增加了部分中国雕塑家的作品图片，看起来有些中国特色。总之是替读者考虑得很周详。我看这本书一定会成为中国雕塑家人手一本的工作手册。
以上几点感受，粗略地写下来，就算是此书的中文版前言吧。
人体结构素描_动态素描人体结构 -作者编后感
 无论是采石、开矿、收获，还是生产，所有的材料都是自然力量
的表达。艺术家就像建筑师、筑路者、科学家所做的那样，将这些力
量置于作品之中。艺术家与科学家都意识到区别坚硬。锐利和独特，
从柔软、模糊及混沌中分离出来，这不是感官与非感官差别的问题，
而是观察距离的问题。胚胎开始生长时的组织结构类似银河系。在显
微镜下观察水晶就像有机物。将所有材料理解为“生命体”，让我们
一方面感觉到自然的连续性，另一方面感觉到对具有不同性质的材料
的认知方式也有很大的不同。在此书中我试图展示在被叫做“做雕
塑。的复杂过程中，材料的性质是如何与艺术家的愿望互动的。
任何想在当代雕塑中历险的人，都有必要对当代艺术的观念及技
术形式有一个基本的了解。换句话说，“做什么”与“怎么做”是纠
结在一起的问题。从某种程度上说，有人从这一种书上学到方法，从
另一种书上学到艺术审美。关于当代雕塑家怎样达到他们的创作目
的，我试图在这本书里通过展现实际的制作过程，来进行一个整体的
探讨。我希望通过这些插图和图解，来展现这些过程是如何影响到欣
赏雕塑的方法。
我已经在尽量脚踏实地地描述雕塑的方法与意义。许多当今雕塑
家所需要的信息，是从关于科学或工业的文章中找到的，因此具有复
杂的技术性。进一步说，从工业过程中得到的方法，也并不总能符合
雕塑家的愿望。雕塑家真正需要的是将机械原理翻译成浅显易懂的常
识。在过去的几年里，有一些富有想象力的天才雕塑家，学着把工业
工具的知识引入到雕塑家的工作中来。我们同时也看到被更新的古
代、近代的方法。
这种沿袭着厨房实验室和后院工作室的美国手工传统，影响许多
家庭的做事方法，尤其是这些方法被证明是最有效和应用最广泛的。
我希望把这些实践推荐给学生和普通的艺术家们。正如从橱柜吸取灵
感那样，这本书对车库、机械车间、科学实验室的工作，都具有实践
意义。用许多以前消逝的有趣绝妙的手工方法，并不是带着一种怀旧
的刺痛，而是支持更多的实践方法。我在每天的课上已经解释了许多
古代的商业秘密，展示了为什么它们刚出现时成为秘密。然而，材料
互动的某些方面，仍然是秘密，并且似乎要持续很长一段时间。
我希望在最后一章“规划一间工作室”中，汇总一下前面所描述
的不同方法。设备与空间的永久配置是至关重要的，因为那将会保证
工作室的功能与工作整体节奏的和谐。
人体结构素描_动态素描人体结构 -图书目录
生动的材料，生动的形式 1
泥土 9
石膏建构 33
模具制作与冷浇注 49
水泥与混凝土 73
石雕 89
木头 111
塑料 133
金属 165
金属成型 187
焊接 219
失蜡法青铜铸造 245
砂型铸造与水玻璃模具铸造 273
新形式 293
规划一间工作室 317
译者说明 337
人体结构素描_动态素描人体结构 -编辑推荐
在雕塑做出来之前，我们就对形式怀有热切的期望，并想见到它的模样。图像与愿望先于工作而至。正如艺术家对于我们人类的梦想，具有敏锐的触角一样。是音乐、诗歌以及对夜空中点点繁星的冥想，将我们引入了对物种的深深梦想之中。因为雕塑是连接繁星与音乐的纽带，比诗歌协调得更准确，琢磨得更犀利。
本书的要旨就是将想象变成现实。我建议你不要被批评家那些关于你的作品和雕塑的辞藻和评论所愚弄，因为雕塑的实质是深刻而本质的。如果雕塑中的真理被藏匿，就看不见那是什么，用编后记遮挡它，就会陷入当代世界的两难之中：口齿伶俐的圈套，或言语上的皇帝(批评家)，的新衣。我们每人都与众不同，艺术不但接受而且赞美我们的这些不同。正如我们不会从我们自身来掩盖我们的不同一样。想象在雕塑中可能以最准确的方式来实现，它或许是与材料的互动，因此材料就可以起到指导的作用，于是有目标的想象就被改变了方向，结果作品被最初想象控制的因素就减少了很多，从而更接近自身的本质。无论你采用
何种创作方法，现代雕塑的材料种类是非常多元的，时空、光线、地球表面、新钢材。新化工，正呈现出一个全新的图景，我们社会对于真材实料的需求，使雕塑成为当前最年轻和最生机勃勃的领域。
人类最早的雕塑和人类的历史，就像某种实际的记忆，与我们紧紧地绑在一起，于是在我们身后就拥有了一个造型的巨大乐趣，技术的智慧，实现形式的辉煌。这会激励我们带着加工机器与形式交流，去迎接这个新世界的困惑，这样我们就可以来塑造真正的雕塑，在同辈人的同样激荡的心灵中，留下深深的印痕：如何来歌唱形式。照片急剧地改变了绘画；印象主义者们走出了第一步(人走出第一步是最难的――但回报是最高的，只是稍晚)：脚步朝向抽象。当全息照片在60年代第一次出现时，我也以为它会全面地替代雕塑。或许仅仅是合作，让这部分现实超越了全息的门槛。
布朗库西作品的宏大体量是给我们所有人的例证，他对我们大家讲的言语非常有力：“工作并不难，难的是开始工作。就像在心理分析中，当涉及性欲层面时会产生抵触一样，对于雕塑的努力也并非易事(那些最强大能量的生动象征，精神的脊梁，歌唱的穿透力量)，对我们的抵抗越深刻，我们的探索也就越有意义。但回报总是更多一些，因为艺术紧紧地围绕着生活资源，以某种方法纯粹地表达生命能量，因此艺术永恒不变的法则是：你提取的要比你注入的多。这种艺术容量的生命力是如此顽强，以至于当你改变现实时(做雕塑)，你也被改变了：你进入完全健康的状态，就像阳光下的向日葵：你的雕塑会告知你到底是谁。要了解工业过程，我们必须参与到工厂、加工场中去，在那里，现代工业技术是每天的家常便饭。学习常规的工业控制，会使你获得一种成为现代雕塑家的自由。正如学习的秘密是实践、实践、再实践一样，雕塑的秘密就是做雕塑，而用不着到医院去了解我们是如何依赖物理形式的。视觉形式的实质，就是我们最近看到的东西，从这些根本与生存的需要，我们得以表达对人性在对待像死亡、爱情、永恒这样的终极问题时的渴望。但是有什么比看到一种强烈的感觉，或一个绝妙的创意被不恰当的材料控制并抹杀更悲哀的呢?所以在这个存在的延续中，材料渴望拥有一个形式，只需要调整我们的触角(那就是铁的张力或水的流动)，我们就可以实现我们的梦想。我们仅仅能够达到我们既定的目标：诗歌和音乐是雕塑家的目标造就者。很少有人谈及雕塑的乐趣，然而雕塑所说出的每一个字，看见雕塑成型的乐趣，还有它和你在时空中翩翩起舞，这都是它的要旨所在。勇敢一些，给你一双翅膀，在这本书中，古代的秘诀会成为你熟知的方法。工作虽然艰苦、孤独、脏乱，然而它一旦完成，那闪着光辉的作品，那种你自己的作品给你带来的.
