爱华网蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达・芬奇的肖像画作品。该主人公真实身份存在争论，存在多种版本。其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜・丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
蒙娜丽莎之谜_《蒙娜丽莎的微笑》 -蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎的微笑》揭秘微笑
法国・巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一：列奥纳多.达.芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》。
意大利语：LaGioconda；法语：LaJoconde；英语：MonaLisa别名“乔康达”。
达・芬奇是意大利著名画家意大利文艺复兴三杰之一（1452――1519）。《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达・芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，此微笑的含义是“世界十大未解之谜”之一。
1993年，加拿大美术史家苏珊・吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达・芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫・鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。"
法国里昂的脑外科专家让・雅克・孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思・基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达・芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）――古代文字中曾将其读做L'ISA，因此MonaLisa就是暗示AMONL'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
蒙娜丽莎之谜_《蒙娜丽莎的微笑》 -身份之谜
前不久，意大利考古学家声称，他们在佛罗伦萨一座女修道院下面找到了可能是达・芬奇名作《蒙娜丽莎》人物原型的头骨，目前正试图提取DNA并重建此人的面容。众所周知，DNA分子涵盖了生物遗传所需要的几乎所有信息，研究者早已发现头色、肤色、有无雀斑，眼耳口鼻的大小位置都是由基因决定的。但是以目前的技术水平，直接反映面容特征的DNA信息是零碎和不完整的。
令人惊喜的是，科学家将利用统计学手段研究人类的多个基因和面部特征的关系，一张脸将被定位成231个数据，而这231个数据都一样的两张脸是几乎不可能存在的。如此，我们便有望建立DNA信息决定面部特征的模型。
DNA虽然为法医鉴定提供了极大的便利，但是事实上，德国、比利时以及美国的印第安纳州和怀俄明州明确规定了该手段的非法性。毕竟DNA推断仍可能百密一疏，更何况DNA信息的本质涉及个人的隐私问题。
据英国《每日邮报》5月19日报道，由意大利考古学家希尔瓦诺・文塞提（SilvanoVinceti）教授所领导的团队日前在佛罗伦萨圣厄休拉修道院遗址下面的地窖中挖掘出了一副头骨，目前正试图提取DNA并重建此人的面容。此人的遗体如此受到重视的原因在于她或许就是达・芬奇经典作品《蒙娜丽莎》的模特丽莎・格拉迪尼(LisaGherardini)。
如果能够成功提取DNA的话，文塞提教授会将该DNA序列与另两座教堂内的丽莎两个儿子的遗骸DNA进行对比。通过序列比对，研究人员可以确定被挖掘的遗骸的身份，并根据DNA信息重构出《蒙娜丽莎》模特的面部。
蒙娜丽莎之谜_《蒙娜丽莎的微笑》 -背景之谜
加利福尼亚大学教授卡罗・佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达・芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达・芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达・芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
蒙娜丽莎之谜_《蒙娜丽莎的微笑》 -死因之谜
按照记载，丽莎・迪・格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎。
《蒙娜丽莎的微笑》蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的
审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面
部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
蒙娜丽莎之谜_《蒙娜丽莎的微笑》 -遗骸之谜
蒙娜丽莎原型的遗骨被丢弃在垃圾场
据英国《每日电讯报》10月11日报道，一位意大利学者日前惊爆，因为不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人从墓穴中挖出达・芬奇不朽名作《蒙娜丽莎》原型丽莎・盖拉尔迪尼的遗骸，并当成垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个垃圾厂建停车场挖掉墓地。
研究显示，丽莎于1542年在佛罗伦萨去世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修道院的墓园里。经过几百年的岁月，该修道院早已不复存在，后来这片场地上建起了一家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪80年代又成为意大利警察的宿舍区。
意大利艺术史专家朱塞佩・帕兰蒂日前宣布，经过长达数十年对历史档案和资料的研究，他发现30年前开发商在那片地区修建地下停车场时，将当地的墓园连同地基一起挖走，而丽莎的遗骸混同着石块被当成建筑垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个大型垃圾场，如今那里已是一座高达30米的垃圾山。
开发商竟不知古迹
帕兰蒂著有《蒙娜丽莎揭秘：达・芬奇模特的真实身份》一书，他近日接受采访时表示：“可惜的是，丽莎的墓穴已被毁掉，当时人们不知道里面埋的是什么人，他们也没有认识到保护古迹的重要性，他们只想给警察修宿舍。”
蒙娜丽莎之谜_《蒙娜丽莎的微笑》 -字符之谜
《蒙娜丽莎的微笑》蒙娜丽莎微笑让人迷恋，蒙娜丽莎双眼暗藏玄机。据英国《卫报》12日报道，意大利研究者借助显微镜在艺术巨匠莱奥纳多・达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》眼中发现神秘字符，或许能为揭开画中人真实身份开启新途径。
左右眼均有西文字符
意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺・温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字符。
英国《卫报》12日援引温切蒂的话报道：“肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是莱奥纳多・达・芬奇的姓名首字母。”温切蒂说，左眼球上的字符尚未辨明。“很难清楚分辨……但看起来是字母CE，也可能是B或者S。”达芬奇热衷于用符号和密码来传递信息。
相比起右眼，蒙娜丽莎左眼中的内容更值得探索。
温切蒂说，左眼球上的字符尚未辨明。“很难清楚分辨……但看起来是字母CE，也可能是B或者S。”
“这幅画差不多有500年历史了，”他解释说，画作清晰度和锐度不如当年。
除眼睛外，画作其他位置也藏有字符。
温切蒂说：“在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。”
达・芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力。他热衷于用符号和密码来传递信息。温切蒂认为，达・芬奇把字符藏在眼中是因为“眼睛是心灵的窗户”，是一种交流途径。
蒙娜丽莎身份添神秘
发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达・芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。
名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。
流传较广的一种说法是，她真名为莉萨・盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子；一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达・芬奇的自画像，因为达・芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象；而美国作家丹・布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到（注明：此书是本小说），蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。
温切蒂认为，《蒙娜丽莎》创作于米兰。
他说：“作品背面写着‘149’三个数字，第4个数字被擦去，（据此）可以推断他（达・芬奇）于14世纪90年代在米兰的时候完成这幅作品。”
温切蒂说，他们对蒙娜丽莎眼中字符的研究尚处于起步阶段，期待“能更深入探索这个秘密，尽快揭示更多细节”。
有人说她是达・芬奇的母亲，或者是达・芬奇的秘密情人，还有人说她是当时佛罗伦萨城的一个名妓，更加离谱的是，有人说蒙娜丽莎根本就是达・芬奇本人的自画像……在诸多猜测中，16世纪著名的艺术史家瓦萨里曾提出过一种说法，蒙娜丽莎是佛罗伦萨一名姓乔孔达的富商的妻子，但这个平淡的观点并没有引起人们太多的兴趣。一直到2005年，德国海德堡大学的手稿研究专家阿明・施莱希特博士，在图书馆的故纸堆里找到了确凿的证据――一本1503年的古书。这本书的主人是达・芬奇的好朋友、当年佛罗伦萨地方官员奥古斯蒂诺・韦斯普奇。在书的空白处，韦斯普奇写了一段潦草的文字：“莱昂纳多・达・芬奇就像古希腊画家阿佩利斯，他正在创作三幅画，其中一幅是格拉迪尼的画像――韦斯普奇。”
这和16世纪瓦萨里的说法不谋而合。他所说的“富商乔孔达的妻子”全名是丽莎・格拉迪尼・乔孔达――格拉迪尼是她的父姓，乔孔达是她的夫姓。
在两年之后，德国海德尔堡大学图书馆发表声明，认为施莱希特博士的这一发现，让过往所有关于蒙娜丽莎身份的猜测全部被排除，为延续数百年的蒙娜丽莎身份之谜画上了终止符。
出生于衰落贵族家庭
丈夫和达・芬奇父亲是好友
有限的证据显示，她于1479年6月15日出生于佛罗伦萨一个古老的家族，是家里七个孩子当中最年长的。当时的欧洲正处于文艺复兴的初期，作为欧洲最大的几个城市之一，佛罗伦萨被看作是财富以及商业成功的象征。然而，城里的生活对于当地居民来说并非是一首美妙的田园诗，因为财富的分配极其悬殊。丽莎来自一个古老的贵族，但这个家族在时间的长河中正渐渐地失去了它的影响力。
1495年3月5日，16岁的丽莎出嫁了。她的丈夫是同城一位成功的丝绸商人，她是这个男人的第三任妻子。丽莎的嫁妆是170个弗罗林金币和一个位于郊区的农庄。丽莎的婚姻一定程度上提升了她的社会地位，因为她的丈夫比较有钱，同时乔孔达先生也被认为从这场婚姻当中得益，因为丽莎高贵的姓氏。这对新婚夫妇在当时的佛罗伦萨过着舒适的中产阶级的生活。他们一共育有5个孩子。
1503年的3月5日，丽莎和丈夫搬家到了位于ViadellaStufa附近的一座宅子，而住在他们隔壁的就是达・芬奇的父亲。丽莎的丈夫和达・芬奇的父亲成了很好的朋友。
右手放左手上表现出温良仪态
穿着显示出当时的时髦风尚
和当时许多生活在佛罗伦萨并且拥有一定财产的家庭一样，每当家里有重大的事情发生，丽莎一家习惯用艺术创作的形式铭记这些重要的时刻。1503年对于他们一家来说就是一个特殊的年份，他们搬了新家，而且丽莎刚刚怀上了他们的第三个孩子。乔孔达先生请了四位艺术家围绕着他们家的这些重要事件进行创作。其中，有一项就是邀请自己邻居的儿子――达・芬奇为丽莎画一张个人肖像。
达・芬奇在1503年期间陷入过一场财务纠纷，没有什么收入，这部分可以解释他为何会对画一幅私人肖像有兴趣，而他的父亲也从中积极促成了这件事。丽莎的右手放在左手上，充分表现出温良而忠贞的仪态。而她的穿着也显示出当时的时髦风尚。有学者认为，丽莎在画像上所显示出来的状态，或许比她真实的状况更加殷实。并且这幅画像的面积非常大，是当时比较富裕的艺术收藏者才会选择的尺寸，这种奢侈的大手笔，也被解释成为丽莎夫妇极其具有进取心。
十年画完肖像却私藏源于两大家族纠纷？
达・芬奇为丽莎画的这幅个人肖像前后一共用了十多年的时间。一些学者认为，这可能是因为达・芬奇在这期间又接到了一些更加重要的活。但是最终，达・芬奇没有将这幅画交给丽莎，有的学者认为这是因为达・芬奇没有拿到报酬的缘故。但也有学者通过研究之后发现，这其中的原因并没有那么简单。
实际上，达・芬奇的抉择可能和佛罗伦萨当时显赫的梅弟奇家族有关。梅弟奇是15~16世纪意大利最显赫的家族。达・芬奇时代的教皇利奥十世乔凡尼・梅弟奇就来自这一家族。梅弟奇家族热爱艺术，慷慨地资助了包括达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在内的大批艺术家，但另一方面，他们搞艺术的钱却是搜刮民脂民膏得来的，这引起了许多其他佛罗伦萨贵族的不满，其中便有丽莎的娘家――格拉迪尼家族。1503年，就是在达・芬奇为丽莎画像的时候，两大家族的矛盾激化到了兵戎相见的地步。夹在其中的达・芬奇因此断掉了和丽莎家的联系。1511年，佛罗伦萨被教皇军攻破，格拉迪尼家族遭流放。达・芬奇则在1517年左右带着丽莎的画像离开佛罗伦萨，去往法国。
64岁病逝修道院遗骸已不知所终
在和梅弟奇家族的纷争中，丽莎的丈夫也被牵连入狱，但所幸很快就得到了释放。而在那之后，这位画中的女子的命运，又成为一段空白。
一直到2007年，意大利一名从事艺术史研究的学者吉塞普・帕兰蒂费尽周折，终于找到了一份已经泛黄的文件，是丽莎的死亡档案。文件上显示，丽莎的丈夫于1538年死于瘟疫，终年79岁。而59岁的丽莎当时也身染重病，被她一个当了修女的女儿带到了佛罗伦萨圣奥纳修道院静养，她在那里生活了4年多之后死去，终年64岁。丽莎最后的离别并不凄凉。几乎整个教区的人都来参加了她的葬礼。她最后就被葬在了圣奥纳修道院。
找到了蒙娜丽莎的长眠之地，人们不禁畅想：或许我们可以寻找到丽莎的DNA，利用今天的科学技术，让她再度“复活”于我们的眼前。
然而，这一发现还是来得晚了一些。因为人们愕然地发现，除了仅剩下的几堵外墙和一些14世纪的拱门，当年盛极一时的圣奥纳修道院早已不复存在。在它的遗址上取而代之的是一家烟草厂和一所大学的实验室。早在30年前，开发商就已经将圣奥纳修道院的墓园和地基一起挖掉了，而丽莎的遗骸也不知所终。佛罗伦萨政府最近透露，他们有意在圣奥纳修道院的遗址上为蒙娜丽莎修建一座纪念馆。
从眼睛着手研究少见
蒙娜丽莎以迷人微笑闻名，从她的眼睛着手研究实不多见。
谈及研究眼睛的原因，温切蒂告诉英国《每日邮报》记者，他是受到一本书的启发。
温切蒂说，同事路易吉・博尔贾在一家店淘到一本发霉的旧书，书的作者是一名20世纪60年代的法国历史学家。书中写道，蒙娜丽莎眼中“充满各种记号和字符”。
“值得一提的是，之前没有人注意到这些符号，”温切蒂说，这些字符不是随意涂鸦，也不是随机形成。
“我们向两名行家咨询得知，这些字符是在放大镜下用微型画笔画出。”他说。
温切蒂擅长研究文艺复兴时期艺术中的冷门学科。他今年6月发现文艺复兴另一名画家米凯兰基洛・梅尔西即卡拉瓦乔的遗骸。
蒙娜丽莎之谜_《蒙娜丽莎的微笑》 -莫纳丽达
《蒙娜丽莎》画中隐藏着一只天鹅轮廓，圣鸟天鹅在希腊神话中其实是代表宙斯的妻子：赫拉，赫拉又被罗马人称作朱诺・莫纳丽达；在达芬奇另一幅名作《丽达与天鹅》的画中，丽达会露出蒙娜丽莎般的微笑，这就可以解释蒙娜丽莎的名字的由来，她就是天后赫拉：“莫纳丽达”。
在这幅画中，神奇的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。
蒙娜丽莎之谜_《蒙娜丽莎的微笑》 -真伪之谜
《蒙娜丽莎的微笑》按照以往的说法，达・芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎・德・佐贡多家。后来，又有一个贵族请达・芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达・芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达・芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉・布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达・芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达・芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达・芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内
收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
