爱华网样板戏，指一批创作于中华人民共和国建国以后，主要反映传统的中国共产党政治立场的戏剧和作品，其政治意义远远超过文艺价值。样板戏的影响力在文化大革命达到顶峰，是当时整个国家唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，直至今天样板戏仍然是中国社会非常具有争议性的话题之一。较著名的样板戏有京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》及《红色娘子军》、交响音乐《沙家浜》等。
样板戏_样板戏 -样板戏的概念及所含作品
文革时期，有一些被树立为文艺榜样的，以戏剧作品为主，加上少量音乐作品的大中型舞台艺术作品。其正式称呼为“革命样板戏”或“革命样板作品”，俗称“样板戏”。
当年，在对样板戏的宣传中，很少会特意公布样板戏的名单和数目，在称呼某“革命现代京剧”或“革命现代舞剧”后，一般也不补充说它是“革命样板戏”。在样板戏真正得到普及，而且已有十几个样板戏的七十年代，人们普遍讹传只有“八个样板戏”，即普遍误以为，只有包括京剧《龙江颂》《杜鹃山》在内的最优秀的八九个剧目才是样板戏，甚至很多人不说“样板戏”而只说“八个样板戏”或“八大样板戏”。
文革时期，对于“样板戏”这个从不被解释的响亮称呼，人们往往似懂非懂，就连样板戏的编剧汪曾祺也不例外。他在得知“样板”是某地对某种板状模具的称呼后，认为“样板戏”的意思说不通。可见，样板一词，难以顾名思义，它的引申义更是牵强，无论是“榜样”，还是如今增添的“样品”“示范”“实验”等义。
“样板”和“样板戏”之称，最初分别见于1965年3月16日，上海《解放日报》刊登的署名“本报评论员”者赞扬京剧《红灯记》的文章，以及1966年10月24日，《人民日报》刊登的两位上海工人赞扬京剧《智取威虎山》的文章。此后至1966年底，报刊上又出现了“革命样板戏”“革命艺术样板”“革命现代样板作品”等称呼。
“革命样板戏”这个称呼被叫响，始于1967年5月至6月。当时，江青扶植的舞台艺术作品会集北京，在六大剧场反复上演。同时，《人民日报》等“两报一刊”多有报道和评论，称其为“革命样板戏”，或者临时称其为“八个革命样板戏”，并列出如下名单：“京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》”。
1968年7月1日，《（钢琴伴唱）红灯记》上演，立即被大力宣传和高度赞誉。它被称为“江青同志亲自培育的”“革命文艺的新品种”，并与先前的“八个革命样板戏”相提并论。此后，《人民日报》在1968年9月26日和1970年2月10日的《工农兵英雄的壮丽颂歌――赞革命样板戏》《革命样板戏鼓舞着我们奋勇前进》等重要文章中，列出了含有《（钢琴伴唱）红灯记》的九个作品的名字。1969年，在北京参加国庆二十周年游行的革命样板戏方阵里，新华社报道所称的“九个革命样板戏的舞台彩车”中，有《（钢琴伴唱）红灯记》的舞台彩车。
七十年代，从1970年到1973年，又逐年推出了《（钢琴协奏曲）黄河》，《（京剧）龙江颂》《（京剧）红色娘子军》，《（舞剧）沂蒙颂》《（交响音乐）智取威虎山》，《（舞剧）草原儿女》《（京剧）平原作战》《（京剧）杜鹃山》等江青扶植的样板戏。除了最后一个音乐作品外，已经推出的样板戏，都在这几年被拍成电影或投入拍摄。这些影片和《（京剧）磐石湾》的影片，先后参加了文化部在1974年5月以及后两年5至6月举办的“革命样板戏影片汇映”，以及有的地方另外举办的汇映。
1974年年中，一些报刊文章中公布了样板戏的名单和数目。例如，5月23日，新华社在《人民日报》上报道了《在毛主席的无产阶级文艺路线指引下，我国革命样板戏进一步普及和发展》，其中列出了十七个作品的名字。7月，江青直接控制的文艺评论写作班子“初澜”在《红旗》杂志上发表了《京剧革命十年》一文，碍于《（钢琴协奏曲）黄河》实在不是“戏”，宣布“革命样板戏，现在已有十六七个了”。另外，两文中分别提到的“第一批八个革命样板戏”“一批革命样板作品”中的“批”，是“些”的意思。“一批革命样板作品”是指从《（钢琴伴唱）红灯记》开始，逐个推出的“一些”样板戏。文革后的样板戏研究中，把它们称为“第二批”样板戏，或者把它们再分批的作法，都是不对的。
文革末期，又有一些样板戏剧目陆续出台，例如1974年下半年推出了京剧《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》，1975年上半年推出了京剧《津江渡》。虽然有的剧目已经在电台播出并拍成电影公映，但是不久文革就结束了，所以这些剧目影响都不大。
文革时期，样板戏大都被拍成电影，而非样板的京剧剧目却无一被拍摄。广播电台播出的戏剧节目主要是样板戏，到文革末期，才播出了一部分地方戏剧目和非样板的京剧剧目。失衡的宣传，使许多人不知道，文革时期还存在非“样板团”创作演出的大量非样板的京剧剧目。
样板戏各作品名字的前缀，主要有：1966年出现的“革命现代京剧”“革命芭蕾舞剧”，1967年5月出现的“革命现代京剧样板戏”“革命现代芭蕾舞剧”，以及报刊文章中常被当作剧名前缀，尤其是常被当作京剧剧名前缀的“革命样板戏”，1969年出现的“革命现代舞剧”。1970年，样板戏真正得到普及，称呼自然变得规范。从此开始，作为剧名前缀，只称“革命现代京剧”“革命现代舞剧”，例如“革命现代京剧《智取威虎山》”“革命现代舞剧《红色娘子军》”。另外，“革命现代”也是文革时期非样板剧目的属性，所以有“革命现代越剧《半篮花生》”“革命现代京剧《铁流战士》”之类的称呼。
样板戏_样板戏 -艺术特色
毛泽东接见《奇袭白虎团》剧组人员样板戏由于产生于特定的年代，由于特定的文化语境决定了样板戏的主题、样式等具有特定的模式。
样板戏，在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验。如，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；以交响化乐队作为京剧的伴奏，艺术上精益求精的精雕细刻，有可取之处。但也有杂凑生硬的问题，违反艺术样式固有特点，写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活，交响化伴奏使程序化唱腔变成了“京歌”，用指挥替代鼓板以整合文武场，概念化的阙失。而从它们的创作中，总结、归纳出的塑造无产阶级英雄典型人物的根本任务，三突出创作原则等，却被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。有学者指出，三突出塑造的高大全英雄呼唤的个人崇拜，蕴涵着文革的精神基因。但也有人对此质疑：好莱坞普遍流行的英雄主义创作手法何尝不是如此？难道好莱坞也是文革精神的基因？这种突出主要人物和英雄人物的手法其实是世界上多数民族的审美心理需要。所有史诗性作品都是如此，可见江青对文艺创作的认识有一定的深刻性。
这种树立样板的做法，还被推广到其他艺术领域――绘画里有泥塑《收租院》、油画《毛主席去安源》，语录歌，样板作家浩然、样板诗人张永枚、样板钢琴演奏家殷诚忠（殷承宗），等等。
但是样板戏的艺术价值远不是当今影视作品能够比拟的，样板戏的选材和背景与当今影视作品完全不同，试分析后发现样板戏本质上没有差错，不过是被当做了工具，是是非非还说不定呢，怎么能如此贬低其价值，说句自我矛盾的话，当今影视作品与样板戏没有可比性！）
样板戏_样板戏 -历史沿革
前身
样板戏，最早可追溯到上世纪40年代延安“戏改”（戏剧改革）运动（歌剧《白毛女》即为延安时期首创）和上世纪50年代的全国性现代戏创作，直至样板戏产生、传播的全过程。所以，样板戏是为贯彻毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话的一个持续努力的高潮。毛泽东逝世和江青被捕后，这个运动就嘎然而止。今天，才子佳人、帝王将相再度成为文艺舞台和电视荧屏的主旋律，积极向上的战斗生活被“三破一苦”的悲观压抑的家庭生活取代。
1958年至1964年间出现的“京剧现代戏”，是解放区戏曲改革的继续和发展，也是新中国文坛的重要收获之一。这个时期，中国文坛刚刚经历了“反右运动”等一系列的批判运动。
1962年“阶级斗争”学说的提出和1964年刚刚开始的“四清运动”（即“社会主义教育运动”），更加剧了当时社会的政治气氛。一方面，传统文化遭到全面清除，以前的所有文学创作几乎都遭到否定和质疑；另一方面，“二革”创作方法成为了创造“无产阶级文学艺术”的指导原则。文艺问题作为“上层建筑”中一个重要问题得到了前所未有的高度重视，而戏剧作为一种影响面大的特殊文艺形式，则得到了更多的关注。因此，“样板戏”与京剧现代戏也有许多共同之处。
起源
1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。
1964年～1966年间，样板戏最终修改定型并定于一尊则是在江青发表《谈京剧改革》后，江青曾组织、参与、经手过这些作品的改编、排练等后期加工的部分工作，于是被打上了“江记”标志。
1967年5月23日纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年那天，样板戏在北京各剧场同时上演。毛泽东先后多次率政治局成员出席观看，以此给予强劲的政治支持。江青进入中央文革小组并由此活跃于中央政治舞台核心，均与此有关。其后又陆续创作演出了钢琴伴唱《红灯记》，京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》、《磐石湾》，芭蕾舞剧《沂蒙颂》及《草原儿女》等等样板戏。
由于这些作品描写的都是中国人民在中国共产党领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更积极的政治意义：被纳入了与所谓帝王将相、才子佳人占领舞台相对立的革命文艺路线，被当作批判刘少奇、周扬修正主义文艺黑线的论据和武器，被奉为工农兵占领文艺舞台、实行文化革命的典范。
发展
1969～1972年间，为了“看戏难”问题，普及样板戏，北京电影制片厂、八一电影制片厂、长春电影制片厂等，由谢铁骊等执导，将它们先后拍成舞台电影片，在全国发行、放映；三百多种地方戏曲剧种还对样板戏进行了移植；并被录制成各类唱片发售。因为样板戏被神化，拍摄电影、录制唱片和移植成地方戏曲，都严格要求不能走样。1974年四届人大召开时，编创、演出、拍摄样板戏的有功人员受到特别优待，以致挤掉了部分其他艺术门类的代表名额。
后期
样板戏电影《沙家浜》海报文革期间小说、电影、戏剧创作枯竭，文化生活长时期极其枯燥（曾有“八亿人民八个戏”的不准确的说法），样板戏经电影、电视、广播反复强制性播放，连不熟悉戏曲的男女老少都能哼唱几句，成为文革时期贫乏的精神、文化生活的代名词。意大利导演安东尼奥尼的纪录片《中国》，插入样板戏旋律作背景音乐，略含反讽；巴金在《随想录》中曾说，他一听到样板戏就心惊肉跳，成为一种典型的记忆创伤。
后文革的影视作品，也常有以样板戏为文革的隐喻，用作背景音乐来暗示的。以其曲调的高亢激越，造成冲突激烈，或主人公命运不安不祥的暗示。时至今日，电视剧市场一窝蜂的“三破一苦”题材（破碎家庭、破碎情感和破碎婚姻、家庭苦难题材），在某种程度上也是样板戏题材单一性的延续。
样板戏_样板戏 -主要影响
教育部决定：2008年在10省市区20所中小学试点开设京剧课。《智斗》、《包龙图打坐在开封府》等经典京剧唱段将正式进入中小学课堂。共选择15首京剧唱段作为教学曲目，根据不同年级确定不同的教学唱段。《穷人孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》等经典“样板戏”京剧唱段都入选。
15首京剧教学曲目如下：
一年级《报灯名》
二年级《穷人的孩子早当家》
三年级《都有一颗红亮的心》、《甘洒热血写春秋》
四年级《接过红旗肩上扛》《万紫千红分外娇》
五年级《要学那泰山顶上一青松》、《猛听得》
六年级《包龙图打坐在开封府》、《你待同志亲如一家》
七年级《儿行千里母担忧》《猛志在胸催解缆》
八年级《趁夜晚》《这一封书信来得巧》
九年级《智斗》
样板戏_样板戏 -出现的原因
一、样板戏是五四以来新文学运动的继续。
二、是当时革命斗争与巩固政权的需要。
三、自从延安文艺座谈会上的讲话发表后，共产党一直在试图创建自己的文学，并且把文学作为一种革命与建设的工具。因此种种，作为革命现代京剧的样板戏就应运而生了。但后来更被江青利用作帮派文艺的工具。
人物
样板戏人物总而言之就是三突出、高大全的钢铸铁浇的无产阶级革命英雄形象。他们在精神上无限高尚、高大，但是却不是普通人，不具有普通人的七情六欲。因此他们是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄。是按照神话中塑造神的手段加以塑造出来的。
名家定义
李平：样板戏是由现代京剧等改编移植的一种戏剧形式。“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的，而“京剧现代戏”，又主要是根据“沪剧”、“淮剧”和“话剧”等戏剧形式移植的。
1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。
收藏品
从年代上看，样板戏资料应限于1966年5月前后，至1976年10月“四人帮”倒台为止的10年间产生的有关资料。那么1976年10月以后产生的有关文字、图片、曲谱、音像制品等等，不属于“文革”遗物，而属于样板戏的衍生产品。从样板戏收藏这一概念来说，就不应只限于这10年间产生的物品。同时为了学术研究对原始资料收集利用的需要，更应扩大范围、拓宽领域。更何况“文革”后产生的有关物品，也较有收藏研究价值。
评价
进入本世纪以来，样板戏被称为“红色经典”，一些剧目又被复排、重演，音像资料被再版、翻刻，甚至被拍成电影、电视剧等。值得关注的是，收藏者要对众多样板戏资料进行分门别类，有重点地去收藏。如文字类可侧重于剧本、评论；音像类可侧重于唱片、影碟；乐谱类可侧重于总谱本、唱段简谱本；图片类可侧重于主要人物、主要剧照及宣传等，这样，样板戏的收藏与研究将会经久不衰、芳香四溢。
样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。但是，诚如中国几十年的社会政治活动一样，我们在否定某人言论的时候，也往往否定了某人的历史功绩，在否定事物的同时，也否定了人的一切。对样板戏的否定导致了我们进入新时期以来戏曲改革的停步不前甚至倒退，甚至出现了戏曲表演艺术的严重缺失。
样板戏_样板戏 -常见选段
京剧唱腔
《智取威虎山》：只盼着深山出太阳（常宝），管叫山河换新装（杨子荣），誓把反动派一扫光（参谋长），把剥削根子全拔掉（参谋长），共产党员（杨子荣），迎来春色换人间（杨子荣），我们是工农子弟兵（通俗唱腔，参谋长），自己的队伍来到面前（李勇奇），除夕夜（杨子荣）。
《红灯记》：穷人的孩子早当家（通俗唱腔，李玉和），都有一颗红亮的心（通俗唱腔，铁梅），做人要做这样的人（铁梅），浑身是胆雄纠纠（通俗唱腔，李玉和），学你爹心红胆壮志如钢（李奶奶），血债还要血来偿（李奶奶），打不尽豺狼决不下战场（铁梅），雄心壮志冲云天（李玉和），光辉照儿永向前（铁梅），仇恨入心要发芽（铁梅）。
《沙家浜》：祖国的好山河寸土不让（郭建光），你待同志亲如一家（沙奶奶，郭建光），我必须察言观色把他防（刁德一，胡传魁，阿庆嫂），毛主席党中央指引方向（郭建光），盼望着胜利归来的侦察员（郭建光），定能战胜顽敌度难关（阿庆嫂），沙家浜总有一天会解放（沙奶奶）。
《奇袭白虎团》：为人类求解放粉身碎骨也心甘（严伟才）。
《海港》：大跃进把码头的面貌改（马洪亮），共产党毛主席恩比天高（马洪亮），忠于人民忠于党（方海珍，马洪亮）。
《龙江颂》：让青春焕发出革命光芒（阿莲），望北京更使我增添力量（江水英）。
《红色娘子军》：打不死的吴清华我还活在人间（吴清华），找见了救星看见了红旗（吴清华），永葆这战斗青春（吴清华），接过红旗肩上扛（吴清华，众人）。
《平原作战》：枪林弹雨军民隔不断（张大娘，小英），人民的安危冷暖要时刻挂心上（赵勇刚），哪里有人民哪里就有赵勇刚（二黄二六一段）（李胜），做一个中华好儿女（小英）。
《杜鹃山》：无产者（柯湘），家住安源（柯湘），黄莲苦胆味难分（柯湘，雷刚，众人），杜鹃山青竹吐翠（李石坚），全凭着志坚心齐（柯湘），乱云飞（柯湘）。
《磐石湾》：怎能忘（陆长海），冲破千层巨澜（陆长海）。
《红云岗》：盼只盼解放军早日回还（英嫂），为亲人细熬鸡汤（英嫂）。
舞剧歌曲
《白毛女》：北风吹、扎红头绳、参加八路军、盼东方出红日、大红枣儿甜又香、太阳出来了。
《红色娘子军》：娘子军连连歌、军民团结一家亲。
《沂蒙颂》：愿亲人早日养好伤。
《草原儿女》：牧歌。
样板戏_样板戏 -辨识
一、“样板戏”是一场运动
如果我们只听信曾经付出艰辛的艺术家们的“窃取”说（即“四人帮窃取了艺术家的劳动成果”），那就太埋没政治家“精心培育”的辛劳了。其实，若无政治家的策划发动，就不会有什么“样板戏”。为什么要搞“样板戏”？这在当时，以戏为业的艺术家们可能还不甚理解以“以阶级斗争为纲”“十年前，刘少奇和周扬一伙推行的修正主义文艺路线专了我们的政．在他们的控制下，整个文艺界充满了厚古薄今、崇洋非中、厚死薄生的恶浊空气。盘踞在文艺舞台上的，不是帝王将相、才子佳人，就是形形色色的牛鬼蛇神，几乎全是封、资、修的那些货色。这是多么反常的现象：政治上被打倒了的地主资产阶级在文艺上却依然耀武扬威，而做了国家主人的工农兵在文艺上却照旧没有地位。这种情况严重地破坏社会主义的经济基础，危害无产阶级和革命人民的根本利益。”
基于这种认识，这些政治家要掀起一场“以京剧革命为开端、以革命样板戏为标志的无产阶级文艺革命”。这便是“样板戏”产生的背景。强劲的舆论为“样板戏”的出台扫清了道路：“唐三千、宋八百”丰富的传统剧目，因表现了“帝王将相”、“才子佳人”、“牛鬼蛇神”而被扫除净尽
