爱华网约翰・威廉斯无疑是当今世界最受人尊敬的的吉他演奏大师。他1941年4月24日生于澳大利亚的墨尔本。20世纪50年代，他开始参与电影音乐工作。1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡奖。
威廉斯_约翰・威廉斯 -概述
约翰・威廉斯
约翰・威廉斯(John Williams )
约翰・威廉姆斯(John Williams) 被称为20世纪电影音乐代名词。他生于纽约，成名在好莱坞。 1975年，因为《大白鲨》，他成为开创音乐与画面互动先河的历史人物。而他的知名度亦随着好莱坞主流电影超越了其他电影作曲家―――《星球大战》系列、《超人》系列、《印第安纳・琼斯》系列、《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《哈利・波特》系列……至今，他的电影音乐作品已接近90部。
威廉斯_约翰・威廉斯 -历程
四岁时，便从父亲那里获得了他的第一把吉他。当然，这样的“好运气”一般只有生在音乐家庭才能得到，小威廉斯的父亲莱昂纳多・威廉斯是一位小有名气的爵士吉他手。11岁时，小威廉斯的才华打动了吉他皇帝塞戈维亚，并被安排参加了大师在意大利的暑期课程。
1958年11月6日，约翰威廉斯在他尚不足18岁时举行了他的首次职业性演出，在那场音乐会的节目单上，吉他皇帝塞戈维亚的一句“吉他王子光临音乐世界！”让威廉斯从此有了“吉他王子”的美誉。
1959年，约翰・威廉斯毕业于伦敦皇家音乐学院。随后，他一边受到母校的邀请主持吉他系的筹建工作，一边开始了他在多个国家的巡回演出，足迹遍及伦敦、巴黎、马德里及日本、苏联和美国等。1963年，他与现在的sony唱片公司的前身CBS唱片公司签约，至今，他在CBS以及后来的Sony唱片公司所发行的唱片已超过80张。除此之外，威廉斯与布里姆的配合也可谓是乐坛的一段佳话。两位风格迥异且都如日中天的演奏家很少能够象他们俩一样有着长年、默契的配合，并把古典吉他二重奏这一音乐形式带到了一个新的艺术高度。在二重奏方面除他俩之外，也许只有一些夫妻或兄弟的组合才能达到如此境界了。他和布里姆的二重奏唱片都是在布里姆所签约的RCA唱片公司录制发行的。出了布里姆之外，威廉斯作为古典音乐界的核心演奏家之一，还与很多著名的音乐家有过合作，包括小提琴家帕尔曼，指挥家普列文等等。
父亲的爵士吉他手的背景使威廉斯并不象大多数古典音乐家一般刻板，60年代末期，他开始走出古典音乐圈，去尝试各种音乐形式。爵士、流行、摇滚，威廉斯顶着来自各方的压力畅游在自己的音乐旅程之中。此间，他亦在各个领域创造了多项记录，包括唱片的销量、流行音乐的排行榜等等等等。1979年，他在古典阵营惊异的眼光中，和四个朋友一起成立了天空摇滚乐队，并度过了5年繁忙的时光（因为他仍旧在做着他作为一个古典音乐家所该做的事情）。
90年代以后，约翰・威廉斯似乎又恢复了他的古典大师的本色，年龄和花白的头发似乎也令他更加神采奕奕。此后他在Sony唱片公司所录制的唱片大多获得了超乎以往的更高评价。
1995年，威廉斯大师访华，并举办音乐会。2000年2月21日和22日，威廉斯大师再次来到中国首都北京，举办独奏音乐会和协奏曲音乐会，取得巨大成功，那也是很多中国的古典吉他爱好者心中永远难忘的两个美好夜晚。
威廉斯_约翰・威廉斯 -成就
他先后荣获5次奥斯卡金像奖及31次提名，三获金球奖，拥有17座格莱美奖杯和5座英国影艺学院的奖杯。从1979年末开始，约翰・威廉姆斯还接任美国波士顿流行乐团的指挥职务，演出的曲目涵盖了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。
约翰威廉斯(John Williams)于1932年生于纽约长岛，1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA，在空军役毕后，他返回纽约进入Juilliard School深造，学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶，并尝试为当时多位著电影配乐家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。
60年代约翰威廉斯开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》，其中《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品，同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐，如《华丽冒险》，《偷龙转凤》等，也因此约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家．
1967年，约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围金像奖，1971年他更以音乐剧《屋上提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也走入了John Williams 70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中《海神号》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自约翰威廉斯之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰威廉斯得以在1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。
威廉斯_约翰・威廉斯 -生平
如果用一个主题来描述威廉斯在这接下来的二十年中的前十年，那不会是一个单纯的音乐主题，如同他在这一时期的演出活动被前所未有的争议一样，这个主题也包含了友谊，个性，音乐性，古老和创新的复杂内容。
威廉斯以一场与英国室内乐团合作的义演开启了他的新千年。这场音乐会义演于2000年2月9日在伦敦的巴比坎中心（全欧洲最大的综合性艺术会场，译者注）举行，是为了救助1999年8月和11月在土耳其发生的两次地震中受难者。在演奏曲目中，自然地包括了多明尼康尼的东方风格吉他独奏大曲“科庸巴巴”。
2000年3月，他与“太阳・山端”和帕克・佩纳一起，开始了又一次欧洲巡演。而与此同时，索尼古典唱片公司发行了一张由威廉斯大约过去12年中一些专辑选曲的合辑，并以“吉他罗曼史”命名，其中包括三首威廉斯的最新录音――罗曼斯、威廉斯自己改编福雷（1845-1924，法国民族乐派重要代表，与伯辽兹，德彪西构成三面旗帜，译者注）的“帕凡舞曲”，以及最新改编乔戈・莫瑞尔所作的“苍鹰飞去”（著名秘鲁民歌，拥有众多的改编版本，保罗・西蒙和加蓬格尔曾有传神演绎，译者以为排萧版本最为动人），这些曲目都是在圣诞节前录制完成的。在5月上旬短暂的英国巡演结束以后，威廉斯第一次以演奏家的身份在古巴露面，参加这个岛国的第十届国际吉他艺术节，并在一场由莱奥・布劳威尔策划并指挥的音乐会中演出（包含了他1997年专辑中的大部分内容）。这之后，威廉斯以又一次在澳大利亚的巡演开始了他的2000-2001年度。
9月和10月，他出入于伦敦和巴黎的录音棚，制作自己最新的CD，内容包括他这些年来研究非洲风格吉他音乐的成果，在2001年春季发行了该的新专辑“魔法盒”。威廉斯以前所未有的忐忑开始这张专辑的工作，他不知道“北伦敦五人组”是否能正确评价这种元素的音乐。而事实上，他根本不用担心，因为他这一专辑的引领者和灵感之源，弗朗西斯・比贝，已经明确表示了他的支持，而其他的四个伙伴有熟谙各种异域风格吹奏乐器和弹拨乐器的理查德・哈维，贝司手克里斯・劳伦斯，以及新加入这个朋友圈，弹金属原声的爵士吉他手约翰・艾瑟里奇，极富天才的打击乐手保罗・克拉维斯。在录音中，他们与一群唱和声的非洲孩子，甚至还包括一个弦乐队，一起演绎由贝比亲自写的音乐。
这张CD在媒体尚未引起关注前便闪电般的发行了，知道天空乐团在索尼古典唱片建设的一个综合性网站上公布最近二十年的活动时才引起媒体的注意。这个新的合奏组合在5月和6月开始了他们的一次英国巡演，继而又是整个欧洲的巡演，以及大洋洲的巡演，如此直到这一年结束。不幸的是，天空乐队的灵感之源，弗朗西斯・贝比5月28日因为心脏病突发于自己在巴黎的家中去世，这给剩余的巡演蒙上了一层伤感的色彩。
在音乐会上的演出，与CD上的录音是有很大不同的。这不仅仅因为音乐家们在现场演出中表现的更紧密，配合也更默契（我对CD的一个批评是，CD似乎更倾向于展现威廉斯极富魅力的吉他，而实际上这是不公平的），同时也因为录音中存在很多对工作室那些苛刻要求的妥协。演奏会至少是CD上音乐的两倍（CD时长不及1个小时，而演奏会则有时会超过两个小时）。有很多段落是由演奏者们完全的即兴演奏完成，用以当作固定曲目间的过度。有一个特别的曲目是新改编的南非国歌“上帝保佑非洲”，使用了由理查德・哈维的安迪恩排萧（关于这乐器的提示在CD的录音里也有，在这部分的介绍中），他将原童声合唱部以极其引人的手法改编（显而易见，乐队不能在巡演时候还总带着一个童声合唱团）。这听起来时候很不相称，但却非常有味道。
在威廉斯接受一两个采访的期间，为发行一张现场版的CD提供了机会。我认为出一张视频专辑是非常有价值的。因为音乐会的全貌不能在某些场景缺失的情况下呈现给观众。比如：演出中理查德・哈维会从他那花样百出的一大堆乐器中选择究竟该用哪一件演奏，有时甚至是同时演奏一种以上的乐器；而保罗・克拉维斯，则会在演出中把他收集的各种希奇古怪的玩意儿也纷纷当作打击乐器来敲打，更不用说他那让人大跌眼镜的装扮――在两次演出中我都注意到他穿着花花绿绿的衣服（我知道这是他一贯的特征）――这几乎是在挑战观众们的着装准则！（我愿意以任何代价得到乐队的舞台照片，哪位朋友愿意帮忙・如果你有，请与我联系！）2002年，他们又返回了英国和欧洲进行了多次演出，包括一场3月21日晚间在皇家阿尔伯特大厅的演出。而在这一天前，约翰・威廉斯则与另一些朋友在一场舞会中演出――澳大利亚室内乐团。节目中包括Nourlangie（一部吉他、弦乐和打击乐作品，译者注）。
六月，威廉斯打断了“魔盒”之旅，去参加了最后一界由霍拉西奥・萨林纳斯担任指挥的因蒂・伊利曼尼音乐会，纪念这位指挥的离任。威廉斯与萨林纳斯在近二十年中建立了很亲密的友谊。在这年年底，威廉斯又和帕可・佩纳一起返回，在新的艺术指导曼努艾尔・莫里诺的统筹下，与其他人一起继续演出。秋天，威廉斯又动身开始他几乎已经成为惯例的10月份北美巡演。这次巡演包括一场在亚利桑纳大学的大师班，一篇由威廉・沃菲写的大师班介绍可以在这里看到――“在线吉他杂志”http://www.guitarramagazine.com/WilliamsMasterClass（我极其推崇）。
2003年初，威廉斯与他一位最早的朋友（这友谊既是音乐上的，也是私人之间的）共同钻研，那就是来自委内瑞拉的音乐大师阿里瑞奥・迪亚兹。这位老人曾在50年前的塞戈维亚夏季学校中担任助教，很多人认为，他对威廉斯的音乐教育产生的影响甚至要大于塞戈维亚本人。迪亚兹刚刚出版了一部劳罗和其他委内瑞拉音乐的的作品集，而这些正是威廉斯渴望演奏的。由此而来的CD在5月份录制完成，适值迪亚兹的80岁寿辰（11月12日），这张CD<游荡的恶魔>也就自然地题献给了这位老人。这之后，威廉斯又开始了一场短暂的英国巡演，演出从威格摩尔大厅开始。2003年另一个引人注目的事件是威廉斯写作了一部四部分的系列文章给BBC第三频道，并参与了这个半小时的节目。介绍现代吉他的历史和发展过程，以及19世纪上叶开始的演奏曲目。这个系列节目在10月时向听众广播，两年后的2005年4月又被重播。 这一年，威廉斯做出了一个让所有了解他的人都不感觉意外的决定，他于6月取消了原定于10月到11月在美国巡演的计划，以此来抗议美英联军侵入伊拉克。这场战争是他从一开始就反对的。
2004年5月，威廉斯出席了希腊雅典的沃洛司吉他艺术节。艺术节上除了朱利亚尼的协奏曲，他还与科斯塔・考特西奥利斯合作演出了莱奥・布罗威尔的新协奏曲。演出在作曲家本人的指挥下，与雅典卡莫拉塔乐团一起进行。这次音乐会7月3日在都柏林重演，一年后的2005年7月14日在西班牙的科尔多巴也再次上演。威廉斯在稍后的贝斯音乐节上又与委内瑞拉竖琴演奏家卡洛斯・欧罗泽科同台演出。夏天和秋天，他在音乐会中交替演出委内瑞拉音乐和“魔盒”元素的音乐（显而易见地，包括同样是澳大利亚人的皮特・斯考索比的“Djilile”）。与威廉斯一起演奏魔盒的是一个稍稍不同的新组合，被称为“W.E.B”。也就是Williams(威廉斯)和Etheridge（艾瑟里奇），加上PatrickBebey（帕特里克・比贝，已经去世的弗朗西斯・比贝之子，既充当打击乐手，又担任键盘手）。
威廉斯还参加了7月的邓迪吉他音乐节，除了W.E.B乐队的演出以外，他还和格里格・斯莫曼一起参加了一个关于吉他制作的公众研讨会。研讨会以斯莫曼的革新――碳纤维琴体支撑系统为中心。
11月24日，威廉斯又开始了另外一项新工作，这次是由弗郎西斯・夏威尔・罗斯领衔的伦敦交响乐团合作。霍拉西奥・萨林纳斯在离开因蒂・伊利曼尼乐团两年之后，发展了他上世纪80年代末为乐团演出所作的音乐素材，创作了皮瑞格里纳舞曲。舞曲由弦乐团，吉他，Charango（这次演出中由伊利曼尼乐团成员霍拉西奥・杜兰演奏）和吹奏乐器（由惯于给威廉斯锦上添花的理查德・哈维演奏）构成。
2005年威廉斯以一场拉丁美洲的巡演开始。包括在墨西哥和委内瑞拉深受欢迎的音乐会。一月份威廉斯返回英国并进行了一系列W.E.B演出之后，二月底他参加了为巴勒斯坦团结运动而举行的义演。他与欧德琴（阿拉伯琉特琴）演奏家克哈尔德・朱布兰分别演出了音乐会的一半，并和他一起在观众的欢呼中加演了两首乐曲。
3月份与用国室内交响乐团短暂的巡演被另一个巡演计划的开始打断了――与理查德・哈维的“世界巡演”。这一巡演包括了在7月份的一系列演出，其中有卢森堡音乐界。这次巡演之所以会以“世界巡演”来命名，原因如下：这名称并不意味着他和哈维将走访世界上的每一个国家（尽管我觉得他们可能真会这么干，哈哈），而是说演奏会中的音乐将是来自各个大陆的。就我所知，这些音乐中包括英国的，冰岛的，西班牙的，意大利的，南非的，北美风格，泰国的，中国的，以及在过去四年中他们演奏最多的非洲音乐。让人有些意外的是大洋州音乐并没有在这次巡演中包含进来，我相信他们一定会在演出结束后进行修正。 4月份，威廉斯改变了以往10月份访问北美的惯例，带者一部他自己写作的新作品，澳洲风情的“一只鸟――六幅素描”提前访问了美国。
在2005年7月21日南安普敦大学的一场典礼上，威廉斯被授予了一个荣誉音乐博士学位，下面是当时的学位授予致辞： “约翰・威廉斯是首屈一指的吉他音乐大使……他融合了爵士音乐，摇滚音乐，并影响了整个世界的音乐，同时也包括他所专擅的古典吉他音乐。他遍及世界各地的独奏演出以及与乐团的合作演出为他带来了世界性的赞誉和声望……他第一次在南安普敦大学特纳・西姆斯打听的演出是1975年，而今天，我们一起见证了历史……”
这周后，他与自己的忘年交学生，卡洛斯・博奈尔一起参加了伦敦国际吉他音乐节。这次音乐节上最让人难忘的一幕是三代师徒和益友的同台亮相――阿里尔罗・迪亚兹（荣誉嘉宾），约翰・威廉斯和卡洛斯・博奈尔。美中不足的是他们并没有如众人之愿，三人一起为观众演出。
2005年的剩余时间是在独奏会和与哈维的合作中交替度过的。包括了意大利、日本，以及9月在香港的演出。一个在英国牛津演奏大厅（6月3日，尽管春季之前还不会发售，但到时我肯定在那里！）定制的2006年“世界巡演”行程也被公诸于众。
我们可以设想在2005年年底会有一张新的CD发行，但CD的内容如何只能凭个人猜测。除了非洲音乐视频或者其他版本的可能，威廉斯还在6个月前首演了两不协奏曲和一些新的独奏曲。与理查德・哈维的录音专辑也非常可能，这个可能是显而易见的（可能性很大，从市场规划方面考虑。另外注解一下，哈维已经参加了多年的专辑录制，包括三种专辑，独奏，“非古典”乐队和协奏曲目。依照我的推断，2005年可能会轮到一个协奏专辑――或者是一个新的布劳威尔）当我得到更多的新消息之后，我会在下面加上。
威廉斯_约翰・威廉斯 -专辑介绍
在超过40年的演奏生涯中，约翰・威廉斯不但演奏了所有被定义为经典的吉他曲目，更探索了数量惊人的古典音乐，从巴赫到法国浪漫主义
