爱华网凤阳花鼓戏是一种安徽省的汉族戏曲剧种。被誉为凤阳三花（凤阳花鼓、花鼓灯、花鼓戏）之一，因起源于凤阳县长淮卫镇（今属蚌埠市区），故又称卫调花鼓戏、卫调花鼓。凤阳花鼓戏源自于花鼓灯，起初是花鼓灯的后场小戏，在清代中期逐渐成熟为独立剧种。
凤阳花鼓戏_凤阳花鼓戏 -简介
凤阳花鼓又称"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小锣"、"双条鼓"等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。
凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为"坐唱"和"唱门头"两种形式。
凤阳花鼓早期演唱的曲目多为当时的"时调"，主要有、、、等，每一首都曾被广泛传唱。随着历史的发展，凤阳花鼓的鼓、鼓条乃至击鼓方法都在不断变革。20世纪50年代初，新文艺工作者对凤阳花鼓加以改革，增加采用了一些新的表现手法，剔除了小锣，专用小鼓伴奏演唱，同时根据击鼓用的鼓条特征，将其改称为"双条鼓"。
凤阳花鼓戏_凤阳花鼓戏 -历史
凤阳花鼓戏
凤阳花鼓据说始创于明朝。有史料记载：朱元璋当年定凤阳为中都，因人气不旺，文化不盛，便移江南富民十四万户和天下数千文人墨客到凤阳安家，以繁荣都城经济和文化。在江南富民中大多数为地主权贵，把他们从沿海移入内地，是朱元璋削减地主势力的一项重大措施。因为这些地主失去了土地，也就等于失去了政治，失去了经济。由于这些人很不习惯淮河流域"走大江，过小河，马吃干草无水喝"的干旱和洪涝自然灾害生活，因而经常有人出逃回乡，官府发现后很快颁发禁令："凡逃跑者格杀勿论。"所以胆小的不敢明逃，他们便想方设法暗中外逃。 据老一辈人说，凤阳花鼓就形成于这个时期。相传，创始人最初用一个竹筒，两头蒙上羊皮，制成小鼓，又随意折两枝树条当鼓捶，这就成形了今天双条鼓的雏形。为了充实和完善这门艺术，他还自编了花鼓词，扮做讨饭者，边演唱边顺利地走上了回乡路。后来此办法被他人得知，于是大家就都学着唱，就这样凤阳花鼓便繁衍开了。有记载的最早歌词是："家住庐州并凤阳，凤阳原是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。"而今天所唱的歌词是："说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。"后首词与前首词乍看大同小异，但仔细品味，这里还大有文章。前首词第一句简要交代作者的原籍和目前的住地；第二句他告诉人们，目前的住地原本是个很好的地方；接着第三句便露出了作者对统治阶级的不满，指名到姓地对朱元璋移民政策的愤恨，因此到第四句就给朱元璋套上了一顶大帽子，说凤阳这块好好的地方，就因为他做了皇帝，好地方才发生了"十年倒有九年荒"的景况。其实这说法也只是作者在泄私愤罢了。朱元璋做皇帝，这是历史所赋予他的职责。至于自然灾害的发生，处于那个特定的科学不发达的时期，他又怎能去控制、怎能去左右呢？作者硬把这灾难的形成强加于朱元璋，这就很明显地吐露了他对朱元璋的刻骨仇恨；不过我们从词中也可品味到作者的悲观之心，也能隐隐体谅到作者对老家的深深思恋之情。
这门艺术的鼓词四句一转，易记易唱，流传下来后，一直被穷苦人作为一种乞讨谋生的工具。听上辈人介绍，在旧社会艺人们乞讨表演时，他们三两为伍，一人卖唱，其余人挨门挨户讨粮讨钱；更令人伤痛的是，遇上大灾之年，穷人家因生活所迫的女子出门卖唱时，她们往往在双条鼓捶上系上布缨子，系红布缨子的表示只卖唱不卖身；系绿布缨子的，则表示即卖唱又卖身，也就等于是沦落风尘，任人摆布。其中一首鼓词中唱道："家住凤阳老城埂，三年旱灾无收成，死了丈夫没指望，奴今不知是谁家人"。有钱人家或手头稍微宽余的浪人一听，马上就上前去"讨教"，待一切谈妥后，卖唱者便即刻跟随他去，听其吩咐和使唤。如果卖唱者遇上身无分文的无浪鬼，那可就遭透了，她们被侮辱后，不仅丝毫未取，而且还会挨一顿臭骂，或被一顿毒打。这种事情在旧社会是屡见不鲜的。
清代中叶，长淮卫一带盛行一种在山歌、号子的基础上形成的曲调，常被作为花鼓灯文场中的主要曲调来演唱，后来，艺人们吸收泗州戏与外来剧种的营养，根据说唱中的人物、情节、进行表演，逐渐向戏剧演变，至光绪年间，形成花鼓戏。
凤阳花鼓戏
民国初期，凤阳花鼓戏进入全盛期，许多知名艺人如陈广仁、李西、乔成、顾怀功等，活跃于沿淮一带的农村舞台，经常上演的剧目有：、、、、等70多出。花鼓戏伴奏只有锣鼓，没有弦乐，其中的三大件（锣、鼓、钹）必不可少，演奏为4至6人，大多由演员兼任，讲究锣跟人，人跟锣，互为帮衬。
凤阳花鼓戏是“以唱为玩”的业余性质，解放前，演员皆为男性（女角由男性反串），唱腔的发展受到一定的限制。建国后，凤阳县人民政府曾两次抢救该剧种，先后两次成立凤阳花鼓戏剧团，并吸收女演员参加演出，他们将“凤阳三花”巧妙地揉合在一起，创作出凤阳花鼓，国家领导人董必武观看后给予很大鼓励。
凤阳花鼓戏_凤阳花鼓戏 -与其他区别
与凤阳花鼓区别
凤阳花鼓戏与凤阳花鼓区别，两个不是一种艺术门类，基本上没有多大关系，一个是戏曲一个是曲艺，在曲调上也无多少关系。
与花鼓灯区别
花鼓戏是在花鼓灯的基础上戏剧化的产物，有很大的联系，这种联系也只在艺术的历史上。
凤阳花鼓戏与凤阳花鼓还有花鼓灯经常会被人弄混淆
凤阳花鼓戏_凤阳花鼓戏 -曲目介绍
凤阳花鼓戏
演唱形式：童声、民间、娱乐、流行、伴奏
《凤阳花鼓》的前十小节优美抒情，后面的衬词部分幽默风趣。通过学习和欣赏，可以对安徽的民歌音调和当地的风土人情有进一步的了解，可以扩大我们的民族音乐语言，培养我们对民歌的兴趣。要注意的重点是：切分音节奏。民间歌舞凤阳花鼓的表演形式有什么特点呢？
歌词：左手锣凤阳花鼓
右手鼓手拿着锣鼓来唱歌别的歌儿我也不会唱只会唱个凤阳歌凤阳歌来咿哟嘿得儿铃咚飘一飘得儿铃咚飘一飘得儿～飘得儿～飘得儿飘得儿飘飘一得儿飘飘飘一飘左手锣右手鼓手拿着锣鼓来唱歌别的歌儿我也不会唱只会唱个凤阳歌（MUSIC)得儿～飘得儿～飘得儿飘得儿飘飘一得儿飘飘飘一飘得儿铃咚飘一飘得儿铃咚飘一飘得儿～飘得儿～飘得儿飘得儿飘飘一得儿飘飘飘一飘得儿铃咚飘一飘得儿铃咚飘一飘得儿～飘得儿～飘得儿飘得儿飘飘一得儿飘飘飘一飘
凤阳花鼓戏_凤阳花鼓戏 -歌舞形式
凤阳花鼓戏
例如：民间舞蹈
凤阳花鼓又称“花鼓小锣”“双条鼓”等。花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓条为两根一点五尺左右的细竹棍。表演者单手执鼓，另一只手执两根鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。
凤阳花鼓的打法、舞步、花势、演唱等在保持浓郁的地方特色的同时，揉进了现代歌舞的技巧，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，还发展出新的舞蹈形式，名声越来越大。凤阳花鼓已在多部影视片中出现，并在全国表演和比赛中获奖，走出国门也获得赞誉。
凤阳花鼓这种流浪卖艺的民间歌舞表演，在新中国成立后，被作为一种传统的民间艺术保留下来，并成为我国汉族民间喜庆丰收、欢度节日和反映劳动人民幸福生活的一种民间歌舞表演形式。
凤阳花鼓戏_凤阳花鼓戏 -艺术特色
凤阳花鼓的表演道具很有讲究。早期使用的花鼓为小腰鼓，至清末，演唱者为外出卖艺方便，将腰鼓改为小手鼓。花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓
凤阳花鼓戏
条以两根一点五尺左右的竹鞭(或细竹根)为好。花鼓表演者单手执鼓，另一只手执鼓条敲击鼓面，"双条鼓"亦由此得名。 凤阳花鼓的表演服饰也有讲究。一般来说：姑，头戴红花扎红头绳，上身多穿花布大襟褂，下穿深色裤，腰系深红或深蓝色围裙，脚着黑色圆口带袢布鞋和粉红色棉纱长袜；嫂，头扎白色或花手巾，上着蓝士林平布大襟褂，下着深色便裤，腰系黑色围裙，脚穿黑色圆口带袢布鞋和豆沙色棉纱大袜。
凤阳花鼓还有一定的演唱程式。初期，花鼓人以卖艺、乞讨为主时的演唱分为"坐唱"和"门头唱"两种。"坐唱"为在街头、作坊、村头及私人客堂内坐在长凳上演唱，多为长篇叙事性故事。"门头唱"即沿门乞讨，即兴演唱短篇，内容基本是吉祥如意之类的奉承话。传统的凤阳花鼓由夫妻俩演唱，女子肩背花鼓，男子手提小锣，口唱小调。清代以后，演唱者通常为两位年轻女子，一女击鼓，一女敲锣，齐唱或对唱，或由三人表演，另有年老乐器师伴奏。二十世纪初，为了增强表演美感，小锣被减去。唱的时候，先打花鼓吸引观众，然后边唱边舞，唱完一节又打花鼓。建国后，凤阳花鼓多为群体演唱，边唱边舞，队形、打鼓方法和姿势也有变化。
凤阳花鼓演唱的曲调丰富。它源于当地的民间小调，又吸收了全国各地精彩的俚语，具有民族音乐的典型特征。艺人们在乞讨卖艺时，即兴将平时所熟悉的歌舞曲调加以利用，并吸收当地民歌精华，经长期融合而颇具凤阳地方色彩，有的甚至演变成一种新曲调。凤阳花鼓最著名的、最具有代表性的作品有《凤阳歌》、《王三姐赶集》、《十杯酒》等。
凤阳花鼓戏_凤阳花鼓戏 -传承意义
近年来，凤阳花鼓受到了市场经济大潮的冲击，传承断层，面临失传的危险。目前，原生态的凤阳花鼓已经趋于衰亡，其中蕴涵的丰富艺术资源还远没有被挖掘出来，这份珍贵的民间艺术遗产，需要保护。
为抢救性保护这一艺术瑰宝，凤阳当地政府实施了凤阳花鼓艺术保护工程，成立了凤阳花鼓研究会和凤阳花鼓乡艺术团，组建凤阳花鼓艺术学校，筹建凤阳花鼓艺术博物馆，组织凤阳花鼓民间艺人及其专业创作艺术家对花鼓进行深度研究、搜集和整理。
