爱华网国粹指的是指一个国家固有文化中的精华。在中国，国粹指华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。当代・殷谦《殷谦杂文全集》：“中国作为文明古国，国粹是很多的。京剧这个国粹，命运多舛，已身不逢时，时下除少数年长的能哼上几句外，绝大多数年轻人已吃不消停腔落板的慢节奏了。书法这个国粹，虽说又出现了一阵书法热，但这热度也是有限的，就普及率而言，研习书法的人所占国人的比例究竟有多少呢？看来国粹中真正被国人发扬光大的也许要算麻将了。”
国粹_国粹 -释义
【词汇】国粹【注音】guòcuì
【释义】指一个国家固有文化中的精华。
【示例】当代・殷谦《殷谦杂文全集》：“中国作为文明古国，国粹是很多的。京剧这个国粹，命运多舛，已身不逢时，时下除少数年长的能哼上几句外，绝大多数年轻人已吃不消停腔落板的慢节奏了。书法这个国粹，虽说又出现了一阵书法热，但这热度也是有限的，就普及率而言，研习书法的人所占国人的比例究竟有多少呢？看来国粹中真正被国人发扬光大的也许要算麻将了。”
【中国的三大国粹】誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。
国粹_国粹 -中国画
简介
中国画简称“国画”，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到“气韵生动”的艺术效果；特色之二，为“托物喻情,画中有诗”，特色之三为诗，情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
中国画基本上可以分为三大类：
人物画、山水画、花鸟画。
从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；
从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；
从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的袁振西.中国画《马》，等等。
历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画。然而，日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中著录的我国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。
历史发展
袁振西.中国画中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画――帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松
