爱华网月琴，中国拨奏弦鸣乐器，由阮演变而来的弹拨乐器。流传于汉、彝、布依、哈尼等民族中，用于独奏、合奏及歌舞、戏曲、说唱表演的伴奏。音色清脆，常用于独奏、民间器乐合奏、歌舞、戏曲和说唱音乐伴奏。
月琴_月琴 -简介
月琴，中国拨奏弦鸣乐器，由阮演变而来的弹拨乐器。流传于汉、彝、布依、哈尼等民族中，用于独奏、合奏及歌舞、戏曲、说唱表演的伴奏。 音色清脆，常用于独奏、民间器乐合奏、歌舞、戏曲和说唱音乐伴奏。月琴是由古弹拨乐器阮咸(秦汉子)演变而来的，用拨子弹奏。据唐.杜佑《通典》、《国史篡异》、《事物原始》载：唐.武则天时(西元七世纪) 四川人蒯朗于古墓中得一铜琴，有十三品柱。当时之太常少卿元行冲认为，此晋.阮咸所善弹之器也，乐家遂称之为阮咸。
月琴_月琴 -历史
月琴
宋.陈阳《乐书》又载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋.阮咸造也”。可见宋代又称阮咸为月琴。有人认为，此时阮咸之型制已像满月，弦较细音质似古琴，又与古琴一样有十三个品，所以又叫月琴。圆腹长颈的“阮琴”，颈项缩短後就衍化为“月琴”。旧式月琴有两弦、四弦两种。四弦者相邻两弦为一组，多定同音；内外两组五度定弦。传统月琴，每弦只有八或九个音位，琴颈上之品两弦相连，月形音箱上之品则各弦独立。
台湾京剧界则只用单弦(mi)月琴，以不过弦的轮音拨弹法，用音阶补偿(互翻高低) 的方式演奏。与京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件头伴奏乐器。
月琴又是西南方之彝族、哈尼族、布依族歌舞音乐中之重要伴奏乐器。云南巍山彝族自治县文昌宫桥墩上即有弹月琴之彝族踏歌舞壁画，据考绘于17世纪。
山西戏剧，中路梆子、北路梆子用之月琴是匾八角形，又叫“四弦”、“四股子”。 七个品或无品。四弦(相邻两弦为一组定同音、四或五度定弦)、左手戴不锈钢指套，右手拨奏。
彝族月琴，有圆形、六方形、八方形等三种，张二、三、四弦不等。 又称“弦子” 或“四弦”、“蛙琴”，是五声音阶乐器，两弦皆可主奏，一弦主奏时则另一弦空弦伴奏。
彝族二弦月琴，五至十一品。彝族四弦，九至十一品。相邻两弦为一组定同音，但多只弹一组。传统月琴音域窄、音高不准、音色不佳。在五十年代後，已有四尼龙钢丝弦、十八品之宽颈月琴出现。
1958年黑龙江歌舞剧院民族乐团冯少先(1939-黑龙江)，将月琴由七声音阶改为十二平均律。 将四弦中相邻两弦为一组同音之定音方式改为一弦一音。并加多一低音弦，改为三弦月琴。 固定定音为CFC。
1973年黑龙江省歌舞团冯少先，再与上海民族乐器一厂之韩常树师傅(1928-)合作，将上下把位之弦距统一，由八字形改为平行，使琴弦与竹制缚手(原为红木制斜交)垂直。减低琴颈厚度，以免下把演奏时拽住大指。
以后又放宽琴颈、增厚音箱以增加第四根低音弦弦，於月琴框上加一凹边(“镶口”)，以利换把解决『搁手』的问题，扩大月琴音域。弦槽後并有微调装置。
1984年长春电影制片场陈春光，再与韩常树师傅合作，用码子取代缚手。加装红木琴背垫块及右手腕托。微调装置改装至琴体底部。韩师傅之新制月琴，被命名为“雪梅”月琴。
80年代武汉楚剧团程文，与武汉民族乐器厂合作，制成四弦三十品之长颈月琴，以琴底为缚手，也加弦码。
月琴_月琴 -结构
月琴月琴结构和阮近似，不同处是在琴身中胶有音梁和支有音柱、琴颈短小。月琴由琴头、琴颈、琴身、弦轴、琴弦和缚弦等部分组成。
琴头和琴颈是用一整块紫檀或其他硬木制作。琴头顶端的装饰，是单独用木料雕塑成龙头或其他图案，再胶粘上去。琴颈上部开有弦槽，槽侧并有安装弦轴的圆孔。琴颈下端有方形木杆装在琴身上。
琴身是呈扁圆形的共鸣箱，由面、背、框板胶粘而成。框板用6快规格一致的木板胶接成一圆形琴框，上下开有装入琴颈方木的孔眼。它的两面粘着面、背板。面板和背板是月琴发音的共鸣板，用纹理顺直均匀、无疤节和木色一致的桐木制作。在面、背板中间横置两道音梁，中间支有两个音柱。
弦轴用黄杨木，外表刻有斜条瓣纹，拧转的一端还嵌有象牙或骨饰。
琴弦用丝弦、尼龙弦或尼龙缠钢丝弦。以钢丝尼龙弦的效果最好。缚弦用红木或竹子制作，粘在面板下部的中间。
优质月琴的音阶准确、音准偏差不超过正负15音分，音色清脆柔和，音响宽亮；琴身圆度准确，框板宽度一致，面背板平光洁净；琴头雕饰细致；音品间隔准确，排列整齐；琴颈和面板在一个平面上，无前倾或后仰现象；弦轴、轴孔配合严，齿轮铜轴灵敏。各胶合部位拼粘牢固，涂漆匀净光亮。
演奏月琴左手持琴按弦，右手拿拨子弹奏，其技巧已发展到弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等30多种，其中还包括有独特效果的“刮品”技巧，不但可用于伴奏，同样也是一件出色的独奏乐器。
月琴_月琴 -音色、音调
月琴由古代阮和琵琶演变而来。音箱为扁平正圆形或八角形，琴颈比阮短。琴颈和面板上装有竹制的品，有7品、9品、10品、12 品多种。张4根丝弦，每两弦音高相同 ，定弦为 d1 、a1 ，音域两个八度左右 。 以牛角 、骨头或拨子弹奏，声音清脆。改革后的月琴品位增至24个，按十二平均律排列，用金属弦或尼龙缠弦，张弦2～4根不等，4弦者定音为g、d1、g1、d2，音域9～c4。20世纪80年代又出现长杆月琴，音品增至30个，音域达4个八度。月琴_月琴 -乐器地位
琴颈较短，音箱为木制圆形，也有八角形的，在面背板中间横置两道音梁，音梁中间有两个音柱支立。四根弦，通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨子弹奏。
常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于合奏，是京剧乐队三大伴奏乐器之一，与京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件头伴奏乐器。音域约两个八度。
音量较小，音色清脆柔和，适合抒情性的说唱，可以烘托故事的气氛。亦是少数民族劳动之余、夜晚自娱、呕歌心声的乐器。
月琴_月琴 -名曲
台湾早年最有名的月琴独奏曲，是云南白族月琴演奏家李永年编奏之彝族月琴曲《敉西调》。"敉"字为唱片界误为是"数"字之简体字，故《数西调》作为台湾区音乐比赛各弹拨乐器之指定曲，近三十年一直延误至今未改。
月琴的专门书谱，相对于其它弹拨乐器，是比较少的， 甚至少于冬不拉、热瓦普。主要的有：1959年上海文艺出版社出版，程午嘉(1902-1985上海)编著《《月琴、秦琴、三弦》》一书，有《双牛耕田》、《挖河泥 》、《挑河泥》、《夜耕》、《春天》、《打麻雀》、《江南三月》、《田边小唱》、《划船小曲》、《引水上山》、《黄浦江灯火》、《锡山之夜》等曲目。
1973年顾永湘编著《《月琴弹奏法》》一书，有京剧唱腔选段四段。
1976年黑龙江人民出版社出版，黑龙江歌舞剧院民族乐团冯少先(1939-黑龙江)编著《《月琴演奏法》》一书，作有《北方生活素描》月琴组曲、《松花江渔歌》(1963北京音乐出版社)、《百万雄师过大江》、《蝶恋花》、《仓山歌声永不落》、《大象》、《鄂伦春篝火》、《铁人之歌》。四川(西康)大凉山彝族自治州歌舞团莎玛乌芝(1936-四川彝族)创作《春天的姑娘》、《春回彝寨百花开》。编有彝族月琴曲《雷波调》、《布托调》、《金阳调》、《威宁调》、《敉西调》、《大里弦》、《括地风》、《甘洛月琴调》等四十几首。
月琴_月琴 -演奏方法
月琴的定弦方法有两种：一种是民族音乐定弦CFCF；另一种是戏曲音乐，定弦为首调定弦#C、#G，主要弹京剧音乐，无论什么音都是作为（3）来弹。月琴的演奏技巧很丰富，但通常右手为弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法，左手为推、拉、揉、移指等方法。
月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。待右手基本熟练后，配合左手。左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。手指抬起时不能过高、太高，影响速度。另外，还有推、拉、移指等方法。初学者可以从音阶练习开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练习，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。
音阶练习熟练后，可以进行移指练习，爬音练习，这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外，演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容，不同的变化来进行处理，弹与拨的力度与幅度如用法不准确就会破坏作品的涵义。例如：月琴独奏曲《百万雄师过大江》的前奏引子部分。这就不能用简单的弹、拨手法来处理，而是要用长轮，并且控制音量，因这首乐曲此时的引子部分是表现淮海大战前夕的宁静。
月琴右手方法之一的扫弦，也是演奏乐曲中常用的方法。例如：《百万雄师过大江》引子部分结束后突然弹出强烈的和声，此时演奏方法为扫弦，乐曲表现为中国人民解放军势如破竹的强大攻势已开始，要注意扫弦不是可以乱用的，一定要和乐曲内容相吻合。
“撮”分为正撮，反撮。正撮为弹拨三次，反撮弹拨四次，例如舞剧《红色娘子军》中一段音乐。这一段音乐的演奏，右手腕要果断，不能拖泥带水，否则弹出的乐曲没有冲击力，也谈不上音色颗粒状。
反撮的方法用得就普遍了。例如：现代京剧《杜鹃山》中柯湘的一段唱“乱云飞”，唱到心情沉重的时候就用反撮。正、反撮在京剧音乐伴奏中经常使用。需要强调的是无论正、反撮，左、右手一定放松，随着乐曲的变化会碰到高难度的跳把位，如按品的位置太紧，是会影响音色与速度的。
月琴_月琴 -发展
随着时间的推移，月琴也在不断变化发展中。比如，月琴传到了台湾以后，形状有了一些小变化。台湾月琴的颈较长，音箱为木制圆形，偶有6角形或8角形。早期用蚕丝弦，现常用尼龙弦，颇流行使用钓线。是台湾歌仔戏、歌仔说唱。闽南的歌仔戏（芗剧）和歌仔（当地称锦歌，民谣的总称）说唱亦使用台湾月琴。
月琴_月琴 -用途
月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、京二胡合称三大件。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。月琴也用于说唱音乐四川清音伴奏，这种曲艺形式是清乾隆年间由民歌小调发展而成的，深为四川人民喜闻乐见，以前，艺人多在茶馆坐唱或在街头即地做场演唱，用琵琶或月琴伴奏，故有“唱琵琶”或“唱月琴”之说；20世纪50年代后，四川清音不断丰富提高，伴奏乐器还增添了胡琴、碗琴、檀板和竹鼓等。在彝族地区，月琴是民间歌舞的主要伴奏乐器，它还为50年代诞生的彝剧伴奏。在广西隆林，苗族常用月琴演奏器乐合奏曲或独奏曲。在素有“音乐之乡”誉称的湖南通道，侗族常用月琴与芦笙等乐器一起合奏。在云南大理，月琴是仅次于白族龙头三弦的弦鸣乐器，还用于白剧伴奏。月琴在彝族、哈尼族、苗族等少数民族人民的音乐生活中占有重要地位，常用于男女青年的社交和恋爱生活中。在各民族的传统节日和喜庆的“跳歌”、“跳坡”等活动中，它更是不可缺少的、用于传情达意的乐器。弹琴者一人或数人边弹边跳，众人则随后围圈踏节而舞。
月琴_月琴 -乐曲
月琴乐曲丰富多彩，各民族、各地区又有所不同。彝族较著名的传统独奏曲有：《刮地风》、《野马过河》、《一对鹅》、《六背腔》、《甘洛调》、《数西调》、《雷波调》、《威宁调》、《大理调》、《草皮调》和《嘎木调》等。哈尼族月琴曲有《过山调》等。
月琴著名演奏家刘训毅个人简历
天津京剧院实验团月琴演奏员。6岁开始学习月琴，1988年考入天津艺术学校京剧班，1995年以优异的成绩毕业，同年留校进修。1999年进修毕业后调入天津京剧院工作，至今学习月琴已有22年。在校期间曾先后从师于于学森、张连弟、王志祥、董生、郑伯林、杨建、王志林、王悦、汤振钢、吕玉勇等多位艺术家。
1999年开始由“京胡圣手”燕守平老师介绍跟随月琴演奏家尚长贵老师进行细致严谨的学习，并于2005年拜在尚老师门下成为开门弟子，成为京剧界的一段佳话。拜师后进步更是突飞猛进，是业内不可多得的后起之秀。
在校期间曾多次代表天津艺术学校多次出访国外，年仅15岁时曾被天津京剧团借调参加新编剧目《大山情》的排练及演出。在2005年十月份举办的第五届青年京剧演员电视大奖赛中担任主要伴奏,协助剧团的演员共获得五项金奖。在繁忙的排练演出之余还曾在天津市艺术学校担任兼职教师，培养年轻的月琴演奏员。
月琴_月琴 -台湾月琴
台湾月琴的颈较长，音箱为木制圆形，偶有6角形或8角形，在台湾，面板常用台湾泡桐（台语称梧桐，玄参科）制，演奏特定曲调（比如台湾恒春民谣曲牌《四季春》）时用纯5度定弦。
早期用蚕丝弦，现常用尼龙弦，颇流行使用钓线。
是台湾歌仔戏、歌仔说唱、民谣说唱重要的特性（特色）乐器。
台湾壳子弦（壳仔弦）、台湾大广弦、台湾品仔（台湾笛）、台湾月琴在台湾合称4大件
4大件在国共战争期间被陈仪主政的国民党当局查禁，邵江海和林文祥等改用南管的皮面三弦代替月琴，尺八洞箫代替台湾品仔，发明六角弦代替壳仔弦，大广弦用民乐低胡代替。
台湾月琴名家有已故的汪思明、温红涂、陈达（屏东恒春，人称“红目达仔”）、吕柳先（吕石柳）、陈冠华、吴天罗和在世的杨秀卿、朱丁顺（屏东恒春）等。
善弹月琴的歌仔戏琴师有已故的洪尧进，在世的简金发（简壬癸，宜兰）、许再添、蔡春安、杨金凤、刘文亮、柯铭峰等。
《月琴》―郑怡演唱歌曲
作词：赖西安
作曲：苏来
原唱：郑怡
首唱：1978年（为缅怀台湾已逝民歌恒春老歌手陈达所创作）
专辑：郑怡、王新莲、马宜中合辑（1981年）
张清芳、孟庭苇、许景淳、张雨生、陈亮吟等歌手都曾在不同的场合翻唱过。
唱一段思想起唱一段唐山谣
走不尽的坎坷路恰如祖先的步履
抱一只老月琴三两声不成调
老歌手琴音犹在独不见恒春的传奇落山风向海洋
感伤会消失
接续你的休止符
再唱一段唐山谣
