爱华网《波西米亚人》是意大利歌剧泰斗普契尼12部歌剧中最受人喜爱的一部，与《蝴蝶夫人》及《图兰朵》并称普契尼的三大惊世歌剧。
波西米亚人_《波西米亚人》 -简介
《波西米亚人》是意大利歌剧泰斗普契尼12部歌剧中最受人喜爱的一部，与《蝴蝶夫人》及《图兰朵》并称普契尼的
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三大惊世歌剧。故事讲述了上世纪30年代法国巴黎拉丁区四位性格放浪不羁的艺术家最年少轻狂的岁月以及两段最动人的爱情故事。其中的著名咏叹调如《人们叫我咪咪》、《冰凉的小手》等都是歌剧史上最著名的唱段。“有史以来最伟大的男高音”卡鲁索、当今三大男高音，都和《波西米亚人》的男主角鲁道夫有着不解之缘。《冰凉的小手》更成为帕瓦罗德的成名金曲。
波西米亚人_《波西米亚人》 -波西米亚人
波西米亚，无论在文学界和时装界都是随意率性、开放自我的代言词。芭蕾舞剧《波西米亚人》也讲述了生活在20世
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纪30年代的巴黎拉丁区，梦想成为艺术家的波西米亚青年和绣花女工间有笑有泪的生活与爱情故事。悲剧性的浪漫、优美的旋律，豪华的服装，怀旧的灯光，所有芭蕾舞剧成功的关键因素都在《波西米亚人》上展现得一览无余。沉浸在波西米亚人浪漫的爱情故事中，受到好莱坞电影《红磨坊》的启发，编导西蒙・多成功地将这部歌剧改编为芭蕾舞剧，成为歌剧生命的延续。
波西米亚人_《波西米亚人》 -各界评价
《波希米亚人》（亦称《艺术家的生涯》）是贾科莫・普契尼三大经典歌剧之一。《图兰多》、《蝴蝶夫人》都是这
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位歌剧大师的传世之作，在世界的艺术舞台上经演不衰。普契尼的歌剧《波西米亚人》的第一次演出是在1896年的2月1日.在1900年到1976/77年间，该剧在纽约市的都市歌剧院上演532次之多，排名第二位。在音乐的面前，文字的力量显得脆弱无力，但是听过《波西米亚人》歌剧乐谱的人会觉得这部音乐充满了魔力，生动并且令人兴奋，听众在每一次倾听时都会感动。著名音乐编导凯文抓住这部人们钟爱的音乐，历时半年创作改编。用可爱的宣叙调、咏叹调和二重奏重新编排管弦乐曲使之成为适合于舞蹈的音乐篇章。纵然没有歌剧演员的歌喉，可是当交响乐用低音展现绝望，用高音表示爱情的时候，这种用音乐来传递情感的艺术被发挥到了完美。没有文字而只是用舞蹈来演绎一个故事并非易事，所以凯文说到“音乐是这部芭蕾舞剧成功的关键，是歌剧大师普契尼、编舞西蒙・多和我齐心协力把这个奇迹展现在舞台上”。
波西米亚人_《波西米亚人》 -演出
歌剧《波西米亚人》无数次地留在人们的心中，优美的咏叹调歌颂一段旷世爱情，感动着每个时代。2004年5月21日，
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澳大利亚国王剧院举办了芭蕾舞剧《波西 米亚人》的国际首演。2005年它来到中国，一路走过北京、南京、杭州，人们为脚尖舞出的艺术倾倒不已。10月28、29日上海大剧院的演出将是其中国巡演的最后一站，芭蕾的精彩让这次成功的改编永载史册。
《波西米亚人》在上海外高桥皇冠假日酒店举行了媒体见面会。刚结束杭州站演出的西澳大利亚芭蕾舞团团长路易丝・霍顿-史密斯女士(louise Howden-Smith)、艺术总监西蒙・道先生(Simon Dow)及主要演员亲临现场。
波西米亚人_《波西米亚人》 -音乐魔力
从舌尖到足尖――音乐是最神奇的魔棒
歌剧是语言艺术，芭蕾是肢体艺术。歌剧以叙述见长，芭蕾以抒情见长。在表现方式上，两者存在着巨大的差异。因此把歌剧改编成芭蕾舞，是众多艺术团体望而却步之事，何况是一部上演百年之久，名列世界十大经典歌剧之列的作品。
西澳大利亚芭蕾舞团艺术总监西蒙・道(Simon Dow)相当熟悉那些由歌剧改编的芭蕾舞作品，例如《卡门》,《风流寡
露天演出盛况
妇》和《魔笛》, 但是当他和他的舞者们在雄伟的大剧院排演《波西米亚人》之时, 他意识到他们已经进军了一个全新领域。
《波西米亚人》是最典型的普契尼风格的歌剧，全剧的任何一个部分只要有灵感或者剧情允许，普契尼就可以写出如歌如泣的旋律，往往炽热而忧伤。它的音乐充满了魔力，使音乐生动，有生命力，悦耳的音调不可磨灭地令人兴奋。它有着惊人的效果，使听众在每一次倾听时都会感动。因此在保持普契尼音乐的完整性的重要前提下，将原有的乐谱改编成适合芭蕾舞剧的音乐无疑是一个巨大的挑战。
成功的演出
为什么这个歌剧会在国际上获得这样的成功? 原因只有一个：音乐。
我们没有办法描述乐谱，而是说它充满了魔力使音乐生动，有生命力，和令人兴奋.悦耳的音调是不可磨灭的，戏剧对故事的处理是与生俱来的，它有惊人的效果，使得听众在每一次倾听时都会感动。
音乐改编者凯文?好可英(Kevin Hocking)与艺术总监西蒙・道(Simon Dow)历时半年把《波西米亚人》作为专业芭蕾舞剧来策划。因为演员没有用言语来表达感情的优势，所以不得不找其他的方法来表达他们的感情。西蒙・道认为存在的最主要问题是消除掉嗓音的声线，因此凯文?好可英为一些特定的场景谱写了额外的乐章。纵然没有歌剧演员的歌喉，可是当交响乐用低音展现绝望，用高音表示爱情的时候，这种传递情感的艺术被发挥到了完美。他们也舍弃了一些传统的东西, 采纳了一些其他元素，并且坚信当音乐响起时，观众会赞同这些添加的元素是适用于舞蹈的。
重编后的乐谱是一个通顺流畅的混合曲物，有可爱的宣叙调，咏叹调和二重奏，重新编排管弦乐曲使之成为适合于舞
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蹈的音乐篇章。将经典咏叹调和二重奏转变成管弦乐曲，这是一种挑战；把各种各样的宣叙调变成适合跳舞的音乐片段，赋予了它们不同于独奏和伴奏风格的管弦乐生命，是一种用音乐探讨歌剧“变身”芭蕾舞剧的方式。这个音乐工程变成实实在在的舞蹈和乐曲，混合着美丽和原创性展现在人们的面前，《波西米亚人》焕发了全新的生命力。
时光回流
回归的繁华与生活,时光倒流70年------服装、舞美与灯光三位一体
这次改编的普契尼的歌剧乐谱异常精彩。服装、舞台布景和灯光的整体设计也是让人眼前一亮，还原出上个世纪30年代巴黎波西米亚人的生活状态。
三位澳大利亚的艺术家负责了这次舞剧的服装、舞台布景和灯光。他们是服装设计师安娜?法兰西(Anna French)、舞台布景安德鲁?卡特(Andrew Carter)和灯光设计琼?布斯威(Jon Buswell)。这次的创作是一个合作艺术形式，需要三人通力合作来重现三十年代老巴黎的感觉。
第一步，音乐的选择决定了感情的质量。它会指导颜色和色调选择的方向，强化芭蕾的情绪。设计师们建立了性格轮廓，把人物性格描绘成如真实人一般有强烈的感情色彩。这通常需要在文字或歌词以上充实性格描绘逼真的人物，他们是谁，他们从哪里来，以及什么造成了他们如今的生活状态。为此设计师们参考了《波西米亚人》最早版本，歌剧歌词，并考虑到所选舞蹈家的个性和身体素质。
第二步，寻访现代巴黎的古老感觉。设计师们彻底研究了三十年代巴黎，当时的历史、衣服的设计、布料的质地、饰品，发型以及那时的行为方式，一个都不放过。现代巴黎若隐若现的浪漫，柔和灰色的灯光，狭窄鹅卵石街道上的阴影，下雪的景象，桥，灯柱，都激发了他们的丰富的创作灵感。服装设计师安娜?法兰西(Anna French)曾经有过巴黎波
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西米亚式的生活，她整日游走在巴黎，细细品味生动的街道生活，希望把这些信息通过视觉传递给观众。19世纪30年代巴黎拉丁区形成了波西米亚文化，这段时期生活在巴黎的波希米亚人(Bohemian)的生活方式十分繁华时尚。最终我们在舞台看到了他创作的30年代流行的、厚重而有角的服装剪裁。
最后，在Henri Cartier-Bresson 和Fred Stern黑白摄影艺术影响之下，创作小组超越三十年代巴黎人的形象创造出的芭蕾舞的“样子”，采用了棕褐的色调来营造出一种和谐的气氛。因而《波西米亚人》的舞台上没有太多使用色彩，而是把色彩留给服装和每一位舞者，由舞者的肢体语言来展现喜剧与悲剧完美结合的力量。
芭蕾舞剧《波西米亚人》的制作创了世界之首。从来没有一个芭蕾舞团将这部伟大不朽的作品改编成我们这个时代的伟大爱情故事。讲述这个故事的不是歌剧，而是有着激情和动力的艺术形式――芭蕾。2005年10月28、29日，芭蕾舞剧《波西米亚人》与您相约大剧院，这份美味的芭蕾大餐将如西蒙・道期望的那样――使人暂时忘却它曾是一部歌剧。
波西米亚人_《波西米亚人》 -演出团体
西澳大利亚芭蕾舞团简介
西澳大利亚芭蕾舞团是澳大利亚西部最重要的表演艺术团体之一。
该团由Kira Bousloff女士创建，成立于1953年，是澳大利亚三大芭蕾舞公司之一，现已发展成集古典与现代为一体，同时将现代芭蕾舞发展至最高水平的，享有较高声誉的芭蕾舞团。该团保留剧目多种多样，从全篇芭蕾舞到短篇作品，应有尽有，且赋予了不同的形式，在传承古典芭蕾的基础上，清楚地加入了当代生活的元素。
保留剧目大部分是为团队创作的，由澳大利亚本土和国际知名的编舞以及艺术总监创作，包括了古典芭蕾中的精彩场面，以及20世纪国际上的保留杰作。舞团力邀澳大利亚主流艺术家，设计师以及作曲家，成为了展示澳大利亚最杰出的艺术人才的窗口。
该团对舞蹈的标准非常严格，19位公司现任舞蹈演员都具有浓郁的经典背景。一些成员在加入西澳大利亚芭蕾舞团之前，就已经有国家级及国际级的职业生涯，许多人在其专长的舞蹈领域获均得过各种奖项。
位于柏斯的君王大剧院是该团的驻场剧院，常年为观众奉献大量的舞蹈演出，包括在柏斯的三到四个主要演出季，西澳大利亚的巡演，舞台舞蹈工厂的演出，免费的公众演出系列，广范的舞蹈教育项目以及其他活动。西澳大利亚芭蕾舞团也在全国和世界范围进行巡演。近期的世界巡演地点包括中国，日本，印度尼西亚，台湾和菲律宾。
波西米亚人_《波西米亚人》 -艺术总监西蒙・道(Simon Dow )
西蒙・道(Simon Dow )作为斯图加特芭蕾舞表演家和澳大利亚、旧金山、波士顿和华盛顿芭蕾的理论舞蹈家具有广泛的国际舞蹈经验。西蒙・道先生曾客座世界上最好的歌剧院, 并且应邀在许多国际节日上表演舞蹈。他在许多舞蹈中领舞，并且在工作中起领头作用。例如： Bejart, Ashton, MacMillan, Kylian, Balanchine, Tetley, Forsythe, Bintley, Goh, Helpmann, Kudelka 以及一些其他的舞蹈。
作为舞蹈动作设计者，西蒙・道先生为多个公司和国际项目完成了三十多个原创工作。同时他是个国际著名的舞蹈教
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师。他曾任教的舞蹈团有：美洲芭蕾剧院，法兰克福芭蕾舞团，加拿大Les Grand芭蕾舞团，澳大利亚芭蕾舞团，米尔沃基芭蕾舞团，华盛顿芭蕾舞团，波士顿芭蕾舞团，FELD芭蕾舞团。
另外，他还为世界各地参加表演和比赛的舞者进行指导。2001年，西蒙・道先生受邀成为赫尔辛基芭蕾舞比赛舞蹈及动作设计的评判委员会成员。他曾获得过：莫斯科芭蕾舞比赛最佳合作伙伴，切凯蒂奖章和前总统罗纳德・里根授予的艺术成就奖。西蒙・道先生还被列入美国和澳大利亚的名人堂。
波西米亚人_《波西米亚人》 -音乐改编者凯文?好可英(Kevin Hocking)
50多年来，专业音乐人凯文?好可英一直致力于多方面的革新和发展。他原是一名钢琴家，但不久他便发现自己在乐曲编排、乐队指挥以及作曲方面的兴趣和天赋。
在世界音乐的舞台上，凯文曾为众多澳大利亚人和海外艺术家伴奏。他为管弦乐队谱写音乐并且在维多利亚女王时代艺术中心指挥过多场音乐会。同时他也是众所周知的《清晨乐曲》(Morning Melodies)的表演者。1995年他为日本天皇做音乐指导，从而得到了“休息室奖”(Green Room Award)。
波西米亚人_《波西米亚人》 -服装设计师安娜?法兰西(Anna French)
安娜?法兰西在1974年与墨尔本剧院公司合作之前就获得了艺术类的毕业证书。然后她就成为南澳大利亚州立剧场公司和佩斯国家剧场公司的常驻设计师。在佩斯的那段时间她获得了国家剧场评论的最佳设计师奖与Loudon Sainthill设计奖学金。
她的设计作品很广泛，包括Major Barbara和Old Times的服装，Blithe Sprit的布景和服装。安娜为电影和电视设计的服装为其赢得了美国电影学院年度电视电影奖的提名(AFI)。在舞蹈方面, 安娜?法兰西的设计作品超过 30部之多，2003年她凭借出色的服装设计获得了“休息室奖”(Green Room Award)。
她最新的力作就是为西澳大利亚芭蕾舞蹈团的《波西米亚人》设计服装。
波西米亚人_《波西米亚人》 -舞美设计师安德鲁?卡特(Andrew Carter)
安德鲁?卡特出生在澳大利亚西部乡村，他立足于当时舞美和剧院的设计，是国家主要生产设计师之一。与此同时他还追求在绘画，工业设计和安装艺术方面的事业发展。1979年他在科廷大学获得工业设计的学士学位，1984年他在美国耶鲁大学获得了美术专业的硕士学位。回到澳大利亚后，他陆续在视觉艺术方面获得创造发展奖学金(Creative Development Fellowship)和“休息室奖”(Green Room Award)。
卡特为澳大利亚所有著名舞台剧院和一些国外剧院工作，其中包括了荷兰丹斯剧场，皇家芭蕾舞团，加登女修道院，丹麦皇家芭蕾舞剧院，荷兰国家剧院，同时也为百慕大和丹佛艺术节工作。卡特的工作足迹踏遍了南北美洲，欧洲大部分地区以及东南亚地区。他举办了八场个人画展并参加了许多团体展出，积累了许多经验。目前卡特正在致力于新的绘画风格(纸牌及帆布上的油画)。2002年8月，卡特担任起墨尔本2006年全民运动会的闭幕式总策划。
