爱华网失孤影评、观后感
无法入戏
先说优点
本以为是个类似《亲爱的》一样的电影，但看完发现，走的跟亲爱的完全不是一个故事路数，在这就不剧透了，这是电影让我满意的第一点，此处一个赞。
第二个优点在于，我泱泱大国，960万平方公里，各种名山大川尽收眼底。各种流水，小桥，绿植。从取景到色调，都非常美，非常符合这个电影的氛围，给摄影和美术3个赞。
第三，目测可以植入很多品牌，但是导演并没有，你看到刘德华刷车，摄像不拍车牌，井柏然打电话，电话不露LOGO，就多多少少会被这样的诚意所感动。
好了，优点讲完了，该讲缺点了。刘德华上春晚唱了一首主题曲，这就是这部电影的最大宣传，该说不说也是成功，多少人从那时开始就说，哎呀我太期待刘德华的《失孤》了。期待越大失望越大这句话一点也不假，在华语电影圈尤为凸显。《一步之遥》是铁证，虽然还是爱那个片。但无论他宣传的如何，看到的和感受到的假不了。对不起，我肤浅，我无法入戏。
导演让我无法入戏。作家需要文字对于细节的描述来让读者身临其境。而作为电影的把控者导演，也是应该找准电影的类型，订好电影的基调，然后一针见血，把观众拉进你的戏里。但是，在《失孤》中，半个小时能让你出8次戏，情绪完全不连贯。每次情绪马上上来的时候，观众要跟着你走的时候，导演啪就给掐断了。不想比较，但是大姐你看看人家陈可辛是怎么酝酿情绪的。再有，也不知道导演要表达个什么，不仅情绪不连贯戏也不连贯，明明是一个长线，却拍出了片段式的感觉。导演好像没有一个真正深层次的中心在支撑这部戏，好像拍到哪，顺手能表达出什么就顺手表达了，你想进戏都进不去。还有，吴君如那一整条线无法更多余了。
编剧让我无法入戏，一大片一大片矫情又肤浅的台词更让人无法入戏。矫情到让你翻白眼，肤浅又直白的矫情。有时候这种台词还很长，就更让人OS，到底有完没完，又出戏。
表演方面无法入戏。我又禁不住想起了《亲爱的》，黄渤/郝蕾/张译/赵薇，每一个动作，一个眼神，一句台词，都打在你心里最深的地方。再看看这面，刘德华算是卖力气，但也只是卖力气，服装和化妆可以哄哄人，其他演员都不行，多了不说不点名。导演硬塞（真的是纯硬塞，太纯了）了太多给演员们秀演技的机会，没人抓得住也是醉了。给演员一场他演技承载不了的戏，又出戏。
总之这部戏是一部有诚意的戏。完全比不上《亲爱的》，别再想《亲爱的》了。再有就是看的时候不要试图如入戏，你无法。
以上，再见。
失孤影评、观后感
可惜了华仔的演技（严重剧透，慎入）
昨天看了失孤的首映，本身是抱着哭一场的心里去看的，可是看完之后大失所望，泪点几乎没有，反而笑点倒是有不少，打着温情牌的电影，最后却让观众在电影院里面大笑，这真的是这部电影的硬伤呀，只是可惜了华仔这么拼命的演技。本身是不想写这个电影影评，但是最后实在憋不住了，要好好吐槽吐槽这部电影。
《失孤》讲的是孩子被拐卖，父亲骑着摩托车走遍中国各地，寻找孩子，在寻子过程中结识了小时候被拐卖少年曾帅，帮助少年找到亲生父母的故事，故事是一个好故事，但是好的故事不一定能够讲好。导演拍不到点上，情感烘托不到位，想跳出好莱坞三段式的典型结构，但是最后没有把控住，三条故事线，逻辑很混乱，尤其是倪景阳那条故事线，穿插在刘德华和井柏然的故事中，显的很混乱，讲的有头没尾，估计观众看到最后都是不明白这条故事线想要表达是什么吧？
第二条故事线是华仔帮助井柏然寻找亲生父母，本身应该是温情的故事、应该是父子情深，却被导演拍出了浓浓的“基情”，尤其是在两人一起洗澡、一起“泼水嬉戏”的时候。这个真的是这部电影的一大失误。
电影一开始是华仔在路上孤独寻找孩子，结尾也是华仔再次上路寻子，开头结尾看似交相呼应，但是中间的故事情节却是一盘散沙，节奏没有控制住，到最后结尾收不住，最后想用佛语收尾，把电影提升一个档次，让情感得到升华，但是效果如何，我想观众们的心里都清楚。
就吐槽这些吧，这部电影完全是为了华仔去看的，一个已经54岁的演员，为了这部电影不惜把自己晒黑，为了电影的效果，亲自跳入冰冷的水里，这都是敬业的表现，卖力的演出，无懈可击的演技，如果没有华仔，这部电影又会降低一个档次吧。
失孤影评、观后感
《失孤》：道德正确，是最可贵的坚持
符合女作家导演彭三源在以往编剧作品一向风格，《失孤》拍得很精准，很细腻，也很大气，没有刻意的苦情催泪，却有一种真实的悲怆溢满银幕，没有故作的艰深或宏大，却有一番对尘世的唏嘘，雷泽宽的摩托车轮，最终在绿色的大地上一往无前，就像生命的河流奔腾不息，寻子海报迎风招展，就像京剧中名将背后的靠旗，象征着不肯妥协的信念，那一刻，所有对寻找还是放弃的执念、悔恨、焦急、绝望，都随风散去，如诗般从容。
和以往的打拐题材不同，《失孤》从多个角度表现拐卖儿童这一敏感题材。一方面是父母的锲而不舍，刘德华饰演的雷泽宽，骑着摩托不断行走，询问，探访，历尽苦难，15年光阴春去秋来，苦苦寻觅着儿子的消息。另一方面则是被拐儿童的生存困境，井柏然(微博)饰演的曾帅，是一位被拐的孩子，虽然在被卖到新的家庭后，也很好的长大，但因为特殊的身份，没有身份证，不能做火车、飞机，不能谈恋爱不能结婚，所以无论如何也要寻根。
站在道德的角度上看，《失孤》有更鲜明的立场，通过“拐卖儿童”给受害者们一生带来的创伤，非常明确的抨击这种犯罪行为。去年上映的打拐电影《亲爱的》中，也表现过这样的剧情，但却是完全不同的方向。《亲爱的》中，被拐走的孩子对拐孩子的人家产生依恋，拐孩子的母亲在孩子的亲生父母找来后成了被欺负的弱势群体，这些情节虽然站在人性的角度上想要显得有情有义，但若站在道德的角度上看，却未免显得有点混淆了黑白。
《失孤》的导演彭三源，为了这部影片的剧本走访过上百个真正的失孤家庭，因为亲眼见过那些失去孩子家庭的伤痛，所以导演没有为了展现戏剧的冲突，而强化那些拐卖儿童家庭的可怜。这本是随便一个情节就能煽出泪来的现实主义题材，可以拍得很戏剧、很冲突，很类型化，就像《亲爱的》曾经做过的那样，但《失孤》坚守着道德的底线：拐卖儿童的行为，不可以被原谅，否则悲剧就永远不会结束。
为了避免太多感人的故事，难以明说的情感影响观众的判断，那些找不到孩子的家长最终决定放弃寻找再生一个新孩子的故事，也不会被选入《失孤》的情节中。这个世界上，像雷泽宽这样耗尽一生去寻找孩子的父母有很多很多，而他们中的大多数，都和雷泽宽一样找不到自己的孩子，他们可能无数次的像问过天：“为什么会是我？为什么是我丢了孩子？”于是，影片给出了他们那个富有禅意的答案：“他来了，缘聚；他走了，缘散；你找他，缘起；你不找他，缘灭。”也许是能给那些失孤父母的，最贴心的抚慰。
《失孤》另一个不同于其它现实主义题材的特点就是，用温情去表现悲情。影片通过两个人的邂逅、同行，让一位寻找孩子的父亲和一个寻找父母的孩子以特殊的方式相聚，雷泽宽和曾帅在同行的路上，经历了很多温暖的时刻，一起吃霸王餐被罚刷盘子又被老板娘“调戏”，泡澡后把大腿压在对方身上睡觉，在夜市里因害怕彼此走丢而互相发脾气，在打工洗车时的忽然互相泼水玩了起来，这些片段都向我们展示了一幅“如父如子”的画卷，两个失去了生命中重要一部分的人，在对方身上寻找到了一直渴求的感情，这是一种更特别的情感体验，写意，鲜活，极具真实感，没有撕心裂肺的戏剧化的故事，貌似快乐的寻子之路背后，却有着更大的悲哀。
雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。
