邦妮和克莱德 《邦妮与克莱德》 《邦妮与克莱德》-基本资料，《邦妮与克莱德》

《邦妮和克莱德》（BonnieandClyde）是阿瑟・潘（ArthurPenn）导演的是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。影片曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -基本资料

英文名称：Bonnie And Clyde

别名：雌雄大盗，我俩没有明天

导演：阿瑟・潘ArthurPenn

主演：

吉恩・哈克曼GeneHackman

吉恩・怀尔德GeneWilder

沃伦・比蒂WarrenBeatty

费伊・达纳韦FayeDunawayMarthaAdcockHarryApplingOwenBushMabelCavitt

弗朗西斯・费舍尔FrancesFisher....Bonnie'saunt(uncredited)

MarthaAdcock....Bankcustomer(uncredited)

HarryAppling....Bonnie'suncle(uncredited)
OwenBush....Policeman(uncredited)

MabelCavitt....Bonnie'smother(uncredited)

PatrickCranshaw....Bankteller(uncredited)

EvansEvans....VelmaDavis

SadieFrench....Bankcustomer(uncredited)

GarryGoodgion....Billy(uncredited)

ClydeHowdy....Deputy(uncredited)

RussMarker....Bankguard(uncredited)

影片类型
爱情/剧情/犯罪/传记

片长
111分钟

国家/地区
美国

对白语言
英语

色彩
彩色

幅面
35毫米遮幅宽银幕系统

混音
单声道

制作成本
$2,500,000(estimated)

版权所有
1967WarnerBros.SevenArts,Inc.andTatira-HillerProductions

拍摄日期
1966年10月-1966年12月

摄制格式
35mm

洗印格式
35mm

上映：1967年08月04日(加拿大)

分级：瑞典：15阿根廷：13澳大利亚：M芬兰：K-16挪威：16英国：18加拿大：14A挪威：15西德：16美国：M

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -剧情简介

他们闯进一间闲置的农舍。克莱德教邦妮开枪。农场原来的主人哈里斯一家来向他们的老家告别，由于没有如期付款，农场已被银行没收。克莱德气不打一处来，发誓要抢银行。第一次抢银行，克莱德有些紧张。银行里冷冷清清，出纳员说，银行三周前就停业了，根本没有钱。克莱德觉得自己丢了面子，开枪把银行的玻璃窗打碎，邦妮忍不住哈哈大笑。克莱德又进一家店铺抢食物，不料卖肉的突然举刀从后面砍来。克莱德大吃一惊，打伤卖肉的之后赶快逃跑。卖肉的住进医院，警察让他看一叠通缉犯的照片，从中他认出了克莱德。邦妮和克莱德来到汽车加油站，在这里打工的莫斯得知他们要抢银行，也想入伙。为表示自己有胆量，莫斯取走了钱柜里的钞票。他们决定抢劫明科拉银行。邦妮和克莱德进银行抢钱，莫斯在车上接应。可是当二人抢了钱跑出银行时，却因为莫斯把车停到了停车处一时倒不出车而得不到及时接应。银行职员追出门来。一个职员扑到车身上，克莱德慌忙开枪，一枪正好打在他的脸上。

三人躲进电影院，克莱德心神不定，痛骂莫斯误事，害得他打死了人。可是邦妮却在全神贯注地听琴吉・罗杰斯的歌《我们在钱堆里》。回到汽车旅馆，克莱德劝邦妮暂时先回家躲躲，邦妮不肯，她的真情打动了克莱德。克莱德的哥哥巴克和嫂嫂勃朗奇来到，全家合影留念。邦妮和克莱德拍了一张拿枪的照片。巴克决定入伙，他们找到一个没有人住的房子，作为他们的家。巴克订购食品时，送货上门的小伙计发现这伙人有大把钞票并且大白天拉上窗帘，便去报了警。警察包围了这幢房子，双方交火。巴克打死了一个警察，五人全部逃脱。汽车停在湖边，克莱德下车小解。巡逻队的哈默警官发现了汽车，正待走近察看，被克莱德缴械捆起。几个人将哈默好好戏弄了一番。现在他们抢银行已经很老练了。在德克萨斯州抢了银行，就沿着高速公路跑到俄克拉荷马州。追踪而来的德州警察不便越过州界，他们便放心地停车路旁进行分赃。当汽车没有油时，他们就驶到一个小镇上另偷一辆。

晚上，在汽车旅馆里，邦妮心情不佳，克莱德打发莫斯和勃朗奇去买烤鸡，以便和邦妮单独呆一会儿。莫斯在店里不慎露出了手枪，被当地的一个副警长看见。很快大批警察包围了汽车旅馆，激战中，巴克头部受伤，勃朗奇伤了眼睛，五个人狼狈地逃到河边。拂晓时分，他们又被警察包围，汽车被击毁。邦妮、克莱德和莫斯泅水逃跑，巴克身亡，勃朗奇被活捉。过河时邦妮和克莱德受了伤，上岸后，他们又偷了一辆车，由莫斯驾驶，一直开到莫斯父亲的农场。

老莫斯对儿子和劫匪混在一起很担心。他表面上对邦妮和克莱德客客气气，心里则另打主意。正好这时复仇心切的哈默从被捕的勃朗奇嘴里探听到莫斯的线索，便顺藤摸瓜地找到了老莫斯。邦妮和克莱德对此毫不知情，两人在田野里享受着大自然的景色。第二天，阳光灿烂。邦妮、克莱德和莫斯驾车进城。莫斯听从父亲的劝告，进了城便找地方躲了起来。邦妮和克莱德在车里久等他不来，发现旁边有辆警车，急忙返回老莫斯的农场。半路上他们看见老莫斯的货车抛了锚，克莱德下车过去帮忙。这时，一群鸟儿突然从路旁的树丛里扑翅飞出。克莱德感到不妙，但为时已晚。机关枪猛烈地扫射起来，邦妮和克莱德全身中弹而亡。

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -背景资料

当《纽约时报》的博斯利・克劳瑟等批评家怒斥这部影片的粗暴时，导演阿瑟・佩恩回敬他们说，这是“内心高尚而外表粗野”。“本片不是对邦尼和克莱德案情的研究：我们不再任何方面深入进去。他们是不法之徒，是变态者，他们被所处时代的时局抛弃在外，但他们仍为那个时代留下了什么。”

一个好玩的背景是，“在他们那个年代，全国统一的警察部队尚未建立：各州有各州的警察。后来福特公司生产出V-8型汽车，它足以使警车望尘莫及，这时匪帮也就应运而生了。”他们以汽车为家，这也是西部片向新型犯罪片的转向，或者说与公路片的融合，显然，汽车替代了骏马。

佩恩对此片人物和观众的心理互动也洞若烛火。由于经济萧条中，银行和警察狼狈为奸，扮演了凶神恶煞的角色，邦尼和克莱德的抢劫与暴力就变得正当，甚至是英雄。“我不觉得看见警察被杀很可笑，尽管这并不意味着在十分可怕的事情中一点可笑的东西也没有。我经历过一次旷日持久的战争，它很可怕和可笑。毫无疑问，暴力中所蕴藏的幽默是一个直接而恒定的关联物。它们相伴而生，并且几乎各占一半+这是我的亲身感受。我们企图在电影中再营造出这一点。凶杀越来越不可笑，而且越来越具体，因为只有凶杀开始变得像凶杀者。在这个意义上，我们才开始理解凶杀的动机。所以凶杀越具个人性，它就越不可笑。”“我认为暴力是美国性格的一部分。它起源于西部和拓荒时代。美国是一个用暴力的方式表示自己观点的民族，它缺少劝恶从善、教化和法律的有力传统。”“我认为人不能先入为主并以此发表言论。比如因为我有强烈的和平主义倾向，所以就只能表现和平的行为。我认为那是虚伪。事实上，正因为具有和平主义性格或本性，才使我更加敏锐地感觉到人类当中现实的暴力特征，而且它倒使我更加感兴趣……我不喜欢打架，但禁不住想看别人打架，看它是怎样发生的。”

佩恩的严肃思考无法阻止此片成为暴力美学的滥觞，事实上，他也注意到了这种感官刺激：“我所说的‘暴力’并非仅有贬意――仅仅用它的否定含义。踏上飞机，一小时内就到达蒙特利尔，这是暴力，一次暴力的体验，是对感官的一次冲击。钻进汽车奔驰也是对感官的冲击，我们所做的许多事都是对感官的冲击！这是现代世界的特点。”

佩恩对电影总是落后时代至少十年的状况感到气氛，明明十几岁的孩子就活在暴力和毒品中，电影却要视而不见，但即使这样，他认为电影比百老汇戏剧更能找到严肃观众：“它以小说或诗歌一样的方式，以很强的人身感受渗入观众。戏剧做不到这一点。如果我们迁就那些百老汇的观众，五年之内我们就会慢慢消失在小小的胶片画格里。我是说，纽约的影院都会消失在歌舞喜剧中。”

佩恩将克莱德的性格设置得相对软弱，这源于他对其生活的美国西南部社会的认识：“那是一个非常清教徒式的社会――一个特别严格的道德主义社会。我们力图突出那种可以从内心深处使人变得软弱的严格道德，而同时这个人又可以超越所有外部道德的限制而心安理得。……这个社会已经把他对他人的暴力融入自身，使其成为自己的一个部分，而在外人看来，这种暴力是绝对不能容忍的。对己苛刻、对人强暴的反差现象正是我们力图在影片中加以描绘的东西。”

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -影片分析

二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起，面对内忧外患，激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流神话成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应的，当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一种全新的尝试--反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈"反文化"色彩。他们传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为"新好莱坞电影"，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，再度令它充满了新锐的光芒。

从人物的设置和事情发展的线索上来看，这是一部典型的融合了公路片的强盗类型影片。强盗片作为美国电影史上出现较早的一种电影类型，它往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。在不同时期的强盗片中，导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度，而到了阿瑟・佩恩手中，对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传奇生涯，却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。在导演阿瑟佩恩(ArthurPenn)的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手"便受其影响。

事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。

车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲・唐纳薇（FayeDunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。

新好莱坞的创作体现为走入体制内去寻求自身，它附着在体制之中，却是旧瓶装新酒，得出了截然相反的结局。《邦妮与克莱德》借用了传统强盗片的模式，却改制了原模式，打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节，产生了新的对原模式具有针对性的文本。以邦妮和克莱德这两个反道德化的人物替代了传统强盗片中道德化的人物定位，通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的生活、行为细节以及生存和心理状态，流露出对这两个人物的深切同情，将犯罪的原因归咎于社会和家庭对于青年人的忽视和残害。影片结尾处被电影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了，它道出的事实是政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮。而克莱德这个人物以“性无能”的形象反复出现在影片的几个段落中，他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜，没有凶狠残酷的表情，有的只是在邦妮面前的软弱。故事中社会大萧条带来的是经济贫乏而拍摄电影的六十年代所面临的是精神层面的困扰，克莱德的形象喻意着的是社会的性无能。由此也是对传统强盗片对于意识形态缺乏反思和批判的维护做出了一次反抗，冷静的审视背后饱含着对社会的反省。

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -幕后花絮

《邦妮与克莱德》这部由罗伯特・本顿和搭档大卫・纽曼共同编写的剧本曾经被20位导演拒绝，辗转到阿瑟・佩恩才接下了导筒，最终如石破天惊般宣告了新好莱坞电影浪潮的汹涌袭来，也为导演赢得了“后古典好莱坞导演”和“新好莱坞导演”的双重美誉。该片由亚瑟・佩恩执导，沃伦・贝蒂不仅在片中扮演克莱德，还是该片的制片人，他购买这部影片的剧本只用了七万五千美元，而该片的票房则高达两千两百八十万美元。扮演邦妮的费伊・唐纳薇当时还是一名影坛新人，这部影片使她一举成名，进入了好莱坞一流明星的行列。

・导演的第一人选弗朗西斯・特吕弗，对该片给予了极其浓厚的兴趣，并曾经参与到电影剧本的创作中。据说正是由于特吕弗的坚持，真实生活中的克莱德・柏勒是双性恋者这一点并没有放到在电影中去。然而当影片即将开拍时，特吕弗得到了《华氏摄氏451度》（1966年）的执导机会，一个他向往已久的电影计划。于是他选择了退出该片的拍摄工作。・在弗朗西斯・特吕弗退出该片之后，制片人曾经考虑过让－吕克・戈达尔。当时有报道称戈达尔并不信任好莱坞于是拒绝了邀请。还有消息说他打算把邦妮和克莱德换成十几岁的年轻人并且把故事背景设置在日本，这样的做法让投资商们毫不犹豫地要阻止他执导这部电影。

・电影拍摄时是电动式的声道，在录制枪战的时候声音会大很多。在英国首映的时候，电影受到关注的原因是因为放映人员事先查看了电影，认为音量调节出了问题。于是他注了记号，可以在放映时把音量调大或者调小，这样就使得音量变得“正确”了。

华纳兄弟计划刚开始在小范围内发行这部电影，只是在汽车电影院和小型电影院放映。当评论界开始关注并发表大量评论时，年轻人也渐渐吸引到电影院。从而将影片进行更加广泛的放映，成为轰动一时的大片。该片最终共获得了10项奥斯卡提名，最终获得两项大奖，其中的最佳女配角奖由在片中扮演勃朗奇的艾斯特尔・帕尔森丝获得。在达拉斯剧院当演员的摩根・费里奇德，正是在本片中出演菲・唐纳薇的替身而开始了她的电影生涯。影片获得巨大成功后，不计其数的贝雷帽被卖了出去，因为唐纳薇就是戴它们的。

游客们到位于旧金山附近的艾尔卡恰兹岛游玩，目的正是想看看这对夫妻现实生活中被囚禁的地方。地点位于D区26号单元。

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -精彩对白

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -穿帮镜头

・在一段场景即将结束的时候，邦妮称呼一个角色为伊凡・摩斯的人为马尔科姆，这或许是影片制作者或者演员故意犯下的一个小错误。

・连续性：在一场摩托车的戏中，布兰奇正在吃着一个油炸圈饼，是从缺了一角开始吃到一半，然后竟然是神奇地回到了只缺了一角的圈饼。

・连续性：当克莱德在田野上安慰邦妮的时候（之前她正试着逃跑），镜头里他的手来回变换着放在她的肩膀上，或者没有。

・时代错误：电影设置的时间是在1931年，然而有个场景邦妮穿着比基尼短裤。比基尼是直到1958年才被人发明的。

・连续性：当克莱德走进一家零售店进行抢劫的时候，邦妮站在大街上手里拿着一个瓶子，但是当他们回到车上的时候，没有了瓶子。

・连续性：当克莱德给巴克和布兰奇照相的时候，他把香烟从嘴里拿出，用双手举着照相机，在接下来的镜头中，香烟又回到了他的口中。

・连续性：在车里面，当布兰奇他们去买一些食物，她用一个烟蒂点燃了另一支香烟，但在接下来的镜头里，烟蒂消失了。

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -电影流派

新好莱坞：

新好莱坞电影产生的国内经济文化方面的原因；似乎主要归于电影与电视的竞争。进入50年代，电视就开始威胁着电影业，美国人与法国人采取的是不同的态度和方式，法国人所考虑的是在艺术美学上的革命，而美国人则更多考虑的是技术上的革命，他们将：宽银幕、立体电影、汽车影院、甚至嗅觉电影等，一系列新技术推向市场。这一措施在企图夺回电视观众的同时，实际上仍旧在维护着好莱坞的传统职能。然而，50年代中期，美国家庭90％以上都有了电视，人们坐在家里看电视的机会和时间越来越多，电视台与节目数量也与日剧增，不仅吞噬掉全部好莱坞的影片，还在电视上开始大量地播放欧洲影片。而这来自：意大利新现实主义、日本电影、瑞典的英格玛・伯格曼，特别是法国的“新浪潮”等一系列电影文化的冲击，开始从根本上动摇了好莱坞的制片体制，一场电影业的“独立革命”在酝酿之中。就在这时，一批电影学院的学生走上社会，开始了他们的电影创作。这些青年人崇拜和向往欧洲电影，接受了“作者观念”的影响，也试图象欧洲青年艺术家一样，用电影讲述自己的故事，用自己的方法讲述个人的、新的、非主流的故事。

1967年，阿瑟・佩恩拍摄的《邦尼与克莱德》影片公映，尽管影片中表现的仍是一个英俊潇洒的青年和一个美貌风流的姑娘的爱情故事，但是他们西装革履的外表掩饰不住他们的真实身份：两个手持枪弹、抢劫银行的「江洋大盗」。这是美国电影银幕上首次出现的与传统好莱坞电影人物形象沮然不同的新人物，他们同《四百下》中的安托纳、《精疲力尽》中的米歇尔一样，是个十足的无政府主义者，是社会秩序的破坏者和颠覆者。影片片头所采用的字幕形式资料照片强调了人物的历史传记色彩、强调了叙事的真实性和纪录性，这也同《四百下》中的安托纳被询问时的时空异步的剪辑有着一样的精心设计。而现实社会的问题，越南战争的失败和阴暗的社会前景也在影片结尾的改写上体现出来，观众已经厌倦了大团圆的结局，这一程序再也行不通了。结尾时邦尼和克莱德被警察打得千洞百孔的身体与被击毙在巴黎街头的米歇尔何其相似。这部影片的成功在于人们接受了对美国正面形象的巨大否定，它颠覆了美国电影的强盗片和警匪片的类型模式。而类型模式的破产之目便是作者电影的生成之时，影片《邦尼与克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。

从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10一12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -价值贡献

开启“新好莱坞”时期

《邦妮与克莱德》（BonnieandClyde），台湾人很宿命地译作《我俩没有明天》，香港译名则是通俗的《雌雄大盗》。若是仅凭后面这个片名，会让人误以为这部电影通篇都是讲一对亡命鸳鸯如何横行无忌、作案手段如何高明。内容却非如此，故事主要部分是，邦妮和克莱德以及克莱德的兄嫂、外加一个修车小子莫斯一同逃亡；且这伙江洋大盗（也是一个临时家庭）被描绘得低级、幼稚、天真。

这部拍摄于1967年的电影虽是取自真人真事，背景为1930年代经济大萧条时期，骨子里的反抗意识、压抑与绝望却是当时（1960年代）美国社会反战反政府的情绪。此时好莱坞黄金时代已经远去，美国的年轻导演们都以法国新浪潮为榜样，力图拍出洋溢着鲜活气息、青春无悔式的电影。多数人认为，充斥着汽车马达声的《邦妮与克莱德》迎来了“新好莱坞”时期，它的执导者阿瑟・佩恩被称为“后古典好莱坞导演”。

向新浪潮致敬

新浪潮的味道从《邦妮与克莱德》剧本创作时就存在了，编剧搭档大卫・纽曼与罗伯特・本顿说写这两个人物，就是觉得邦妮和克莱德有点像戈达尔电影《精疲力竭》里的贝尔蒙多。当然对他们启发最大的是特吕弗的《朱尔与吉姆》和《枪击钢琴师》，尤其是前者，罗伯特・本顿曾说他两个月看了12遍，并模仿着把主要人物写了一个三角关系，因为真实生活中的克莱德・伯勒正是双性恋。作为导演第一人选的特吕弗虽然很喜欢这个剧本，却因他的《华氏451》开拍而放弃了。戈达尔对这个剧本也感兴趣，据说他想把背景换成日本，并把邦妮和克莱德弄成十几岁的孩子，这无疑吓走了制片商。明星沃伦・比蒂买走剧本后，找到了曾与自己有过合作的导演阿瑟・佩恩，据说这个本子此时已经转过20位导演之手了。

影片的开场就带着浓厚的新浪潮痕迹：50多秒中的三四个镜头，从费・唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇开始自由摇移、推拉，她的脸蛋与身形占据整个银幕。这几个镜头中，空间几乎被隔绝于身体之外，显出烦闷、压抑、狂躁的情绪（这种情绪也一路伴随邦妮）。之后，影片在以拨弦为主的配乐中，凸显出琐碎的喜剧感，并且有着活泼的生活味。按照电影史家格雷戈尔的分析，这部电影的巨大魅力来源于：它既有隔绝于真实社会环境的倾向，又能写实地烘托出小城镇与乡村图景。这在很大程度上归功于该片的“剧本医生”（Scriptdoctor）罗伯特・汤恩，这位后来以《唐人街》名噪一时的银幕剧作家按惯例没有在编剧上署名。根据一篇《邦妮和克莱德，新好莱坞的开始》的博文记载，汤恩有意识地改变了以往主流电影中的四件事：人物总能找到地方停车；买东西从来没找过零；夫妻从不睡一张床；女人睡觉总是不卸妆。为颠覆这四条，影片拍出了许多令人难忘的小瞬间。

隐喻与技术革新

由于制片人兼主演沃伦・比蒂反对把克莱德写成双性恋者，编剧就把这位男主角改为了性无能。这一改写倒是赋予这部影片些许心理学隐喻和社会隐喻的意味。克莱德顿时化身为国家压迫下的受害者；而他的犯罪行为成为性爱的替代行为。当克莱德第一次拔出枪时，邦妮抚摸枪管的场景是颇具性意味的。由于克莱德的这种生理缺陷，他又退化为孩子；他与邦妮之间的爱情，在大部分时间里是柏拉图式的，既真挚又纯洁。这和影片里的反派―――警察与家长―――形成一种强烈对比。当克莱德和邦妮在被银行没收了房产的落魄农民面前宣称“我们是抢银行的”之时，那种骄傲与害羞的神情，真是惹人怜爱。他们笨拙地抢劫，他们仓惶地逃亡，他们毫无来由地相爱，一如罗密欧和朱丽叶。正是因为《邦妮和克莱德》的童话特质，即便是当时令人耳目一新的电影技法、对于今日的影迷来说早已司空见惯，但它依然可以完全打动我们。

阿瑟・佩恩在这部影片中，的确采用了许多新的技术手法，比如邦妮第一次下楼见克莱德时逆光仰拍的镜头，比如克莱德一伙与邦妮家人见面时虚焦朦胧的场景。而最著名、最有影响的段落当然是结尾处令人震撼的枪击场面：风吹草动、群鸟惊飞，而后机枪扫射、硝烟弥漫，邦妮和克莱德如同“提线木偶一样在弹雨中颤抖”，身体犹如蜂窝，凄美慢镜头仿佛芭蕾舞蹈，之后一切归于平静。不用多讲，你立刻就能联想到吴宇森某些经典的枪战场面；实际上在此之前沃伦・比蒂戴着礼帽、叼着火柴、喝着汽水的形象不能不让人联想到《英雄本色》时代的周润发。

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -后世影响

《虎豹小霸王》(1969)
《邦妮与克莱德》的成功带出了一批以匪徒为主角的电影，乔治・罗伊・希尔导演的《虎豹小霸王》无疑是其中最成功的。《虎豹小霸王》同样取材自真人真事，讲述火车劫匪头目布奇・卡西迪、他的搭档神枪手日舞小子和卡西迪的女友埃特逃亡的故事。保罗・纽曼、罗伯特・雷德福、凯瑟琳・罗斯的表演是影片的一大看点。

《穷山恶水》（1973）
《穷山恶水》根据1958年轰动美国的青少年犯罪案件改编而成。25岁的垃圾工霍利与15岁的少女基特相恋，因为遭到基特父亲的反对，霍利一怒之下杀了他，并带着基特逃到原始森林。随后，霍利又将赶来追捕他们的人残忍地杀害，最后两人被警方抓获，霍利被处决。由于影片拍摄完成时，基特尚在人世，因此影片中的人物采用了化名。

《天生杀人狂》（1994）
米基与女友马洛里从小生活在暴力横行的家庭，两人在杀死马洛里的父母后，开始亡命天涯。随着电视台的连续报道和媒体的炒作，他们两人的形象从杀人犯变成了青少年的偶像。最后，米基利用电视台到监狱采访，引发暴动，和马洛里成功逃脱。影片由昆廷・塔伦蒂诺编剧，奥利弗・斯通执导。

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -相关词条

新好莱坞新浪潮电影公路片奥斯卡奖

邦妮和克莱德_《邦妮与克莱德》 -参考资料

http://www.filmsite.org/bonn.html
http://www.imdb.com/title/tt0061418/externalreviews
http://www.mtime.com/my/335587/
http://www.mov99.com/movie/1999082109249_summary.html

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