爱华网抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。 20世纪初，抽象艺术开始于西欧萌芽，从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更加多样化。20世纪初，抽象绘画艺术开始于西欧萌芽，从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更加多样化。 按世界绘画艺术发展进程，中国民间思想家、中国流艺术创始人朱明认为，具象绘画以“具象最像”为审美，抽象绘画以“抽象深邃”为审美。当代的中国抽象绘画， 应该包括：继承传统中国画和现代中国画，进化为内生性的朱明中国流艺术抽象国画（始于朱明奠基创导“中国流艺术运动”下的“中国草书书法入抽象国画”）和外生性的中国抽象油画（始于西方的“抽象油画”）两大类。
抽象派_中国抽象派 -中国画坛：画派.划派
今天的中国画坛，成立所谓“某某画派”已成为一种司空见惯的现象，自称“画派”的数量已不下数十个。百度一下“画派”二字，居然可以有数十万条之多。“画派”之兴盛可谓前无古人，似乎中国当代绘画艺术之兴盛已经远超过历代。但随便查阅一个所谓的“画派”，就可以发现列入画派之中的画家不仅画风差异巨大，而且理论修养、笔墨功夫乃至艺术追求都相距甚远，根本没有被称为画“派”的资格。情形稍好的，是以画家籍贯为资格标准的画派，这样的画派好歹还能给自己找点根据。至于那些籍贯、画风乃至艺术追求都风马牛不相及的所谓“画派”，就完全是拼凑而成，为“画派”而划派了。了解一下“画派”的含义，我们可以知道这些所谓“画派”的荒唐与无聊，他们折射出当代中国画坛的混乱与无知。当这些画家们拼凑到一起要成立所谓的“画派”的时候，常常连关于“画派”的基本常识都没有。在许多人的观念中，拉帮结派似乎已经成为他们的一个思维定式。从技术层面而言，许多“拉帮结派”的行为其实自有其合理的内在逻辑。如武侠小说中游走江湖的豪侠之士，之所以各有自己的山头，是因为他们各有自己的独门武功秘籍和独特武术套路，还有自己独立的传承体系，各有门户，决不混杂。将少林派和武当派说成是一派武功，成何体统！今天的许多画家们在成立所谓“画派”的时候，只想到了“划派”，只想到了占领山头，抢占功名，何曾想过自己的行为是否有什么足以服人的合理的内在逻辑？
检讨一下中国绘画发展史，要有资格被称为“画派”，起码应具备以下几个基本条件：
第一，相同或相近的地域性。
第二，前后相承的艺术思想。
第三，在相同或相近的艺术思想基础上形成风格相近的画风。
第四，一定的时空连贯性。
第五，也是最为重要的，“画派”是后人对前代画家的评定，而非活着的人自我标榜。
严格地说，要被称为“画派”，以上五个条件缺一不可，否则就有人为强行划分之嫌。中国绘画史上被后人冠之以“画派”者不足十个，而且都是明代以后才有的概念。即使被后人视为“画派”，当时也并不以“画派”命名，如吴门四家、金陵八家、扬州八怪之类。历史上能够被称为“画派”的只有浙派、松江派、虞山派、常州派等极少数。“吴门画派”的划分并不严格，称“吴门四家”更加准确，因为唐寅无论从哪个方面讲都无法和沈周、文徵明归入一个画派中去，仇英也是如此，只有沈周、文徵明及其后学之间有前后相承的艺术思想和风格联系，可以单独成派，但后人却也并未如此命名。“新安派”也有很大问题，被列入此派的许多画家无论艺术思想还是艺术风格，乃至个人经历都互不相干，无法被称为“派”。尽管他们的绘画大都以皖南山水为蓝本，绘画风格与当时社会被尊为正统的“四王”有很大的区别。至于人们所熟知的“扬州画派”就更不能称为“画派”，他们基本上是一群迎合达官富商口味、以绘画讨生活的民间画家，没有统一的艺术思想，没有相近的画风，更没有前后的连贯性。他们自己也从来不曾自认什么“画派”，时人只以“扬州八怪”目之。“八”在扬州方言中代表数量之多，并未列出哪八位画家是“怪”而其他人不是，因此后人在开列所谓“扬州八怪”名单之时才会相互冲突，名号不一，不能自圆其说。近代的所谓“海上画派”情形也是一样，不过是在上海卖画为生的画家们的一个总称。上世纪五、六十年代曾风靡一时的“新金陵画派”、“长安画派”和“岭南画派”称号，在很大程度上是人为制造的概念，并非真正意义上的画派。被列入“新金陵画派”的傅抱石、钱松岩、宋文治、魏紫熙、亚明等人不仅画风大相径庭，水平也参差不齐。“长安画派”中的赵望云、石鲁、何海霞等人在艺术风格的共通性方面还不如“新金陵画派”，“岭南画派”的情形较好一些，在艺术传承上共同的东西更多一些，也有较长的前后延续性。但即使如此，这些“画派”生命力并不十分旺盛，社会环境变化之后就难以为继。
今天的画家们之所以热衷于成立所谓“画派”或加入某个“画派”，无非是现实利益的驱使，其情形更应当被称为“拉帮结派”。在江湖上混，一个人的力量太过微薄，大家一起混就会显得人多力量大，互相有帮衬，搞个什么活动也会有“声势”，否则几乎是孤魂野鬼。于是，各种“画派”纷纷成立，不仅画家们积极参与，有的还有地方政府的积极支持，尤其是那些希望借“画派”之名打造文化名片，促进旅游经济发展的地方政府，因此以某个地域乃至省域为名称的“画派”都堂而皇之地成立起来，在历史上有点名气的地域名称尤其受到重视。可他们忘了，真正的艺术家是孤独的，画家的思想行迹过度与社会现实利益相纠结只会降低自己的艺术审美和创造水准。但这个规律在今天画家们的心中几乎没有任何影响力。在许多画家心中，不管成立或加入什么“画派”，只要能够挣得声名，获得利益就行，何况今天成立“画派”很容易，门槛很低，只要想好名字，到民政局注册一下就行。拉上几个人，搞一个新闻发布会，再在网上搞一个官网就可以开张；甚至连仪式都不用搞，印张名片就行。至于艺术思想是否相近，艺术风格是否统一则全然不顾。个别希图出名，急于炒作挣钱者自立山头，自我标榜，拉一个地名或搜罗一个好听的名字就建立什么“画派”就更为可笑，连篇累牍的所谓“公益广告”或灯箱广告成了个别人标榜自己的好阵地，“大家”乃至“大师”一类自吹自擂的称号也由此而生。但这只不过能蒙骗一些对艺术懵然无知的人，并不能证明他们是艺术家。这样的“画派”从一开始就是名利场，为争夺“领袖”地位而互相攻讦也就不足为奇。人之相交，为义合则斐然君子之交，为利合则不过小人之交而已。这样的所谓“画派”并不能给中国绘画艺术带来任何有价值的进步，只能徒然增加画坛的混乱。至于个别这样的“画派”获得某些地方政府的支持，大张旗鼓，自吹自擂，则是假艺术之名而与经济目的相结合所产出的怪胎。在这些“画派”中，我们可以看到各种人性的丑陋，却唯独看不到真正的艺术追求。这样的“画派”和身处其中的画家，其艺术水平也可想而知。
真正的艺术与地域无关，与名气无关，而与艺术家的心灵有关，与画家的文化修养和笔墨修炼有关。热衷于成立或加入什么“画派”并不是什么人间正道。听到某画家自称某“画派”时，我们一定要睁大眼睛，仔细看看他接下来还会耍什么把式，避免上当受骗。
（著者：司马村光明日报，2012年08月20日08:18，责任编辑：万鹏、朱书缘）
抽象派_中国抽象派 -画派-“画派”与“流派”
“流派”，一定诞生了“画派”；而“画派”，若是传播艺术与学术影响力不够深远，则较难形成一种“流派”。世界有影响力和号召力的一代画家“宗师”和一国官方文化认同的集团风格的主流画派，较易形成有美学影响力的一种“流派”。抽象派_中国抽象派 -中国抽象派的概述
20世纪初，抽象艺术开始于西欧萌芽，从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更加多样化。20世纪初，抽象绘画艺术开始于西欧萌芽，从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更加多样化。按世界绘画艺术发展进程，中国民间思想家、中国流艺术创始人朱明认为，具象绘画以“具象最像”为审美，抽象绘画以“抽象深邃”为审美。当代的中国抽象绘画，应该包括：继承传统中国画和现代中国画，进化为内生性的朱明中国流艺术抽象国画（始于朱明奠基创导“中国流艺术运动”下的“中国草书书法入抽象国画”）和外生性的中国抽象油画（始于西方的“抽象油画”）两大类。抽象派_中国抽象派 -中国代表画家
（以下画家排名，不分先后）朱明
朱明，男，1967年10月21日出生，原名朱哲，上海市崇明县人，当代杰出中国书画家，中国少有的世界绘画领域内标志性中国流艺术家，中国流艺术家画派创始人，著名中国书法大师，本世纪中国抽象绘画里程碑式的人物，中国抽象国画理论（《中国流艺术理论》）创始人，杰出中国抽象绘画艺术大师，中国流艺术第一人，著名中国书画理论家，收藏家，鉴定家，艺术评论家，诗人，同时还是还是价值流动论（世界经济哲学的简称）和现象经济学的创始人，被誉为“跨界奇才”、“中国抽象国画之父”、“世界经济哲学之父”。现为国务院新闻办公室《中国网》专栏作家、专家等。创作与治学，皆自求甚严，秉承传统的中国艺术和“不唯今人，不抛古人，不拘西人”的艺术融合与创新理念，躲进小楼和书斋，步步为营，孜孜以求，不贪和不追买钱“空名”之赛事，不为化钱“讨职”之能事，致力于从传统的中国书画艺术中谋求新的艺术发展，力图全身走进中国书画艺术中的“新天地”和“新高度”，经年思考着如何真正地走出传统，并走向深入。
赵春翔
赵春翔，1910年出生于河南书香世家，毕业于河南第一师范学校艺术系、杭州艺专（现为中国美术学院）。一场独具风格的，既充满着古老的中华传统文化色彩，又洋溢着西方现代艺术精神的绘画展在巴黎揭幕，这就是由香港艺倡画廊主办的“德沛宇宙：赵春翔绘画作品展”。展览自6月2日在巴黎GalerieAdler画廊隆重开幕以来，轰动了巴黎文化界。赵春翔曾与赵无极、朱德群、吴冠中等画家一样同为国画大师林风眠的高足。后来，在法国的赵无极、朱德群和在中国的吴冠中都已享有盛名，惟有赵春翔在自己所选择的艺术探索园地里默默耕耘，历尽曲折艰辛，忍受着清贫和孤寂。待到他终身艺术追求所产生的独特价值为世人所认识，以至在国际艺坛上声名鹊起，被公认为中国现代绘画大师时，他却已走完了自己的生命之旅。有人将赵春翔的人生和命运比作梵高，生前献身艺术，绝缘世俗，默默无闻，其人生价值却能在去世之后大放异彩。
王衍成
王衍成，别名王衍城，山东烟台人。1960年1月9日生于广东，当代著名抽象艺术家。曾于2003年法国巴黎秋季艺术沙龙百年大展。1978-1981年在山东省艺术专科学校美术专业学习。1981-1985年在山东艺术学院美术系油画专业学习，毕业后获学士学位。1985-1986年任山东省艺术学院助教。1986-1988年在中央美术学院艺术史论系高研班学习。1988-1989年在中国美术家协会艺委会工作，任全国第七届美展宣传部副主任。1991-1993年在法国圣太田造型艺术大学学习。1992年被聘为山东省艺术学院讲师，1995年任山东省艺术学院客座教授。1996年任世界华人艺术家协会副秘书长。2002年任联合国教科文组织国际造型协会国际艺术中心IACA副主席，联合国教科文组织儿童绘画评审委员会委员。2003年任法国国家比较沙龙组织委员会委员，上海师大美术院客座教授等。
作品有《荒野上的歌》、《伙伴》等。《拨轱辘》在第二届全国青年美展获奖。
抽象派_中国抽象派 -当代中国抽象艺术
当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。一种是内生性的“后国画”的中国流抽象艺术
主要是内生性的具有中国文化元素的、主张“书画同源”与“书法入画”的特别是中国草书入画的中国“后国画”艺术中最前沿艺术的当代“中国流艺术”，也即是中国大陆著名书画艺术大师、“中国流艺术”创导者上海崇明籍朱明首创的新绘画理论思想（“朱明思想体系”之一）的系统提出和定义的中国抽象国画艺术。艺术理论与艺术实践，以“中国抽象国画之父”、中国流艺术第一人朱明为标志性的中国流艺术家代表以及赵春翔等为最典型代表。他们各有特点，赵春翔，是中国技法绘画大师，国外也是认可的；朱明（朱哲），则是中国流艺术理论的系统绘画思想的集大成者，为当代中国官方与机构高度认可的该新绘画理论、画派与中国流艺术运动的创导者与奠基人，被誉为“中国抽象绘画之父”、抽象绘画里程碑式人物，是中国流艺术第一人。一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术
主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术。艺术批评与艺术理论，以“中国当代艺术教父”栗宪庭等为主要代表，以及王衍成、丁乙等为最新代表。而此外生性的现代艺术与当代艺术（一般是西化的抽象油画艺术），目前无论是中国文化部门的官方，还是中国美术界与学术界，均没有得到大力认可，这是现实的、无奈的事实，此必有待时日。非主流的其他前卫的抽象艺术的代表性画家：
主要是前卫派抽象画家，有许多，此处暂不举例。
抽象派_中国抽象派 -朱明：中国抽象艺术品的市场综述与评论
（一）中国抽象艺术品的市场综述
1.审美与价值两方面均认同世界发达国家的最主流艺术品：抽象艺术品。
2.市场动态：买抽象画的高端人数已经超过买具象画的高端人数，而且还会有序增量流动。
3.介于具象与抽象之间的作品，目前最受市场消费和投资群体的欢迎。
4.艺术场馆新办或举行“抽象画展”的场次数量，呈现“升温”现象。
5.世界上最顶级的公共场所、文化馆所以及个性化高品位富豪会所，极具认同抽象艺术品，珍藏和悬挂的不胜枚举，不乏著名机构的长线收藏与艺术品投资。
6.市场反应：有购买力的“尚抽者”年轻买家居多。
（二）中国抽象艺术品的评论
1.中国抽象艺术品市场，包括中国抽象国画，抽象油画，抽象雕塑，抽象木刻，空间装置以及综合抽象艺术品等，正处在发展中的前上升期，远未到到中期，高期与后期，市场潜力巨大。
2.特别是极富个性的中国新抽象画家的精心“力作”，更是值得市场行家看好的标的物。
3.存量少、质量高、不太被炒家关注的前沿艺术的中国抽象国画之作品，值得长期期待和挖掘。
4.有师承，有个性，有创意，有品质的中国新抽象国画是未来中国国画的新发展方向和新艺术前进的趋势。
5.面向生活，面向现实，继承传统的中国国画艺术并融合“西画”艺术，反映抽象国画家心灵的独特眼界的新抽象国画艺术品（“古”、“今”、“西”三结合）将是中国新国画艺术中的主流抽象艺术品种。
