乘风破浪电影剧情简介 《银饰》[电影] 《银饰》[电影]-简介，《银饰》[电影]-剧情

《银饰》是由谷洋，严顺开，王同辉，孟尧主演，黄建中导演的一部中国剧情片。影片于2005年5月13日发行，片长116分钟。

银饰 电影_《银饰》[电影] -简介

银饰 电影_《银饰》[电影] -剧情

民国年间，一个小县城的县太爷家，大少爷有同性恋情结，喜欢穿女装，戴首饰，但家庭还是逼着他娶了一房媳妇，媳妇无法忍受丈夫的冷落，偷偷与打首饰的小银匠相好，县太爷发现了她与小银匠的隐情，设下毒计借刀杀人，假儿媳之手害死了小银匠的一曲爱情悲歌。

在一个小县城的县太爷家中，县太爷的少爷儿子行为变态出轨，结果他的媳妇无法忍受，偷偷与县城中的小银匠相好上了，但是自以为神不知鬼不觉的小媳妇并没有察觉县太爷已经发现了她与小银匠的隐情，于是，县太爷设下毒计借刀杀人，假借儿媳之手害死了小银匠。小银匠的父亲老银匠悲痛不已，决意报复，设下陷阱制造特殊项链，用越收越紧的项链勒死了小媳妇，然后自尽。

民国初年，江阳县知事吕敬仁的“明德府”中，大公子吕道景有同性恋情结，喜欢穿女装、戴首饰，但家里还是逼着他娶了一房媳妇，这个媳妇就是“明德府”的少夫人碧兰。她因无法忍受变态的丈夫，委托小银匠少恒帮她买一些砒霜想要自杀。但碧兰自杀未成，却与小银匠发生了感情。两人在“明德府”的后花园偷情，不料却被县太爷吕敬仁发现。吕敬仁设下借刀杀人的毒计，他表面上同意碧兰和小银匠少恒往来，但要碧兰不断地给他提供银饰。碧兰在他的要求下把小银匠请进“明德府”，由老夫人为少恒安排伙食。但是，随着一件件银饰出手，少恒的身体越来越差，最后死在碧兰怀中。老银匠找到碧兰，拿出了一个银项圈，说是小银匠留给她的，碧兰戴上银项圈后发现越扯越紧，死在老银匠的手中……

银饰 电影_《银饰》[电影] -幕后

［黄健中的第一部数字电影］

著名导演黄健中作为第三代导演的代表人物，曾多次在国际影展中获奖。他以内蕴的人性与人道主义精神，善于挖掘"非人环境中人性的优美与善良"而广受好评。他所拍摄的不同艺术风格的影片，均体现出了他驾驭不同题材的艺术能力。他的作品《小花》、《如意》、《良家妇女》、《龙年警官》、《过年》、《大鸿米店》等均获得过很高的荣誉。这次拍摄的《银饰》除了题材感人外，更令人瞩目的是：这部影片正在开创中国电影的新时代。

《银饰》全片在拍摄中全面采用了数字拍摄设备。整部电影没有用过一寸胶片，完全采用数字格式记录，是黄健中第一部没有胶片的电影。事实上，从电影业开始采用数字技术以来，数字技术就在逐步对传统胶片电影进行改造。今天，数字技术无疑已成为电影技术不可或缺的部分，甚至正在成为主导。

数字技术最早被应用在电影业，主要是在电影制作后期用来进行特技制作和合成。《星球大战》的导演卢卡斯是应用数字技术的先行者。数字技术给了导演更广阔的想象空间，大大增加了导演对电影的创造能力。今天，数字技术正在成为电影技术的主导，美国50%以上的影片用数字技术来制作画面，90%的影片声音经过数字技术处理。好莱坞历史上票房收入前10名的影片，几乎都与数字技术的使用和数字虚拟空间的设计密切相关。

［第一部感人肺腑的死前激情戏］

《银饰》中，有多场激情四溅的感情戏，尤其是结尾处，女主人公看到心爱的人死去，一边哭仍一边欲喂奶的镜头，是国产片中不可多得的真情戏，反映的人性之爱，决不半点牵强。谈及"裸戏"，女主角孟尧笑着说："那纯粹是艺术的内容，拍得真实且美！这几场戏完全是纯粹的艺术，在拍摄的时候是一气呵成，完全地真情流露，拍出来的效果是很美很感人的感觉，而不会让别人往其它方面去联想。"

孟尧曾在电视剧《风声鹤唳》和《桐籽花开》中出演女主角。孟尧感觉拍摄《银饰》的最大体会就是"神秘"，"剧组要求每个演员拍摄期间都要保密，什么都不能说，不让记者去现场采访。演员只有在需要拍摄时才会被接到剧组，而且还由专车接送，专人引路，到了剧组以后才知道拍戏的地方在哪儿。"孟尧说自己是首次与黄健中导演合作，她感觉黄健中导演的心态很好，认真而且真诚。对于艺术是那么的一丝不苟，对待演员又像朋友和长辈。

男主角谷洋是"皇帝专业户"，在电视剧《恭亲王传奇》同时饰过咸丰、同治两位皇帝。对于这次的角色，谷洋不讳言这是他从影以来尺度最大的一部戏，两个人的亲热戏，尤其是亲吻女主角乳房的戏在清场的情况下一气呵成，让旁边的工作人员看得是脸红心跳，难怪连一向严格的黄导都没有喊卡，并称赞他们两个的敬业精神极佳。而谷洋更是相当感谢孟尧的信任，能够很快的进入情况，可见得导演的功力和演员的悟性浑然天成。

银饰 电影_《银饰》[电影] -花絮

严顺开的第一部纯悲剧角色.著名表演艺术家严顺开一向以喜剧角色著称，这次是第一次出演纯悲剧角色，主要就是为了首次与黄健中导演的合作。"我做了一辈子喜剧演员，没想到临了演个大悲剧也能获得认可。一开始别人都觉得我可能会演出滑稽效果，没想到最后导演看了都哭了！"严顺开对黄导的评价是："大家都知道近期发生的风波，但黄导的状态很好，与大家的配合也很默契。他的拍摄特别讲究，用的是高清晰的设备，不仅前期准备充分，而且对镜头语言和细节的把握独到细腻，对人性的表现尤为深刻。"

严顺开介绍，为了躲避媒体的围追堵截，集中精力拍好片子，剧组的行程十分保密，还规定演职员不要与明星合影。开机当天，一名"卧底"记者把照相机镜头对准他，即被制片主任发现后"请"出现场。剧组在成都市郊仿造了一条长约一里的上世纪30年代的四川老街，建筑特别典雅别致，与剧情人物十分协调。

严顺开还对周大新表达了信任："他的小说能和平民大众同呼吸，共命运，善于描述和表现艰难中的美丽与善良。"这次改编的中篇小说《银饰》，获得过第6届小说月报百花奖；之前，他的《痴男怨女和牛》和《人猴大裂变》分别被长影和西影搬上银幕；中篇小说《香魂塘畔的香油坊》拍成电影《香魂女》还获得柏林国际电影节金熊奖；获全国优秀短篇小说奖的《汉家女》《走出盆地》《左朱雀右白虎》《穿军装的父亲》等都被改编为电视剧。

王庆祥的第一部反面角色.著名电影表演艺术家王庆祥一改正面角色，在片中做了最大的反派角色。在电影《生死抉择》中出演刚直不阿的男主人公而闻名的王庆祥，在这部戏中饰演随剧情发展而剑弩拔张的反派的主人公，一脸正气而也惯以正面角色示人的王庆祥彻底颠覆了他以往的好人形象，扮演了一位大坏蛋。王庆祥说："《银饰》这部电影是反映人性的戏，重点会放在描写情感世界方面，我所演的角色虽然是一个绝对的坏人。但是人物也不会脸谱化。因此，并不担心观众不能接受。"

王庆祥扮演的这个反面角色将是全剧的一个亮点，不过针对现在为了防止人物脸谱化而大肆渲染反面角色的新现象王庆祥也很有自己的想法，他说，故意将反面人物塑造得比正面人物更加丰满是挺不正常的另一个误区，这种过犹不及又会造成另一种不真实，所以他在处理这个角色上会适当展现人物的身份特点和人性弱点，让观众觉得亲切、真实。

银饰 电影_《银饰》[电影] -看点

第一部反映同性恋真情的戏

电影《银饰》中，王同辉饰演男主角之一--一个从小被当成女孩子养的富家子弟，也是一个同性恋者。王同辉说黄健中是个精力非常旺盛的导演，永远看不到他在片场有疲倦的时候，"黄导工作很严谨，却十分有激情，我们常常被他的热情所打动。"虽然"事件"刚过，但片场中丝毫看不出黄健中受了任何影响。

为了更好地理解这个女性化特征明显的民国男子，黄导让王同辉看了不少旦角的戏曲段子，王同辉自己也找来了《费城故事》和张国荣的《霸王别姬》等同性恋题材的作品来观看揣摩。

一个有着《霸王别姬》影子的梨园故事，一段多少涉及同性暧昧的三角爱情，10年前同样的题材、同样的剧本却因为种种原因而流产，10年之后终于在黄健中导演的手下破禁而出。

《银饰》中男主角的旦角造型与《霸王别姬》中张国荣扮演的程蝶衣颇有几分相似，并有不少女性动作的要求，男主角王同辉说："一开始接这部戏有些担心，这样一个角色多少会招来非议，但现在社会对这样的倾向开放很多，其实是很个人的问题。"对于片中同性感情倾向的演绎，王同辉表示并没有太多出格的地方，"感情通过眼神流露"，没有同性之间的激情戏却非常精彩。

银饰 电影_《银饰》[电影] -赏析

周大新的作品善于表现人在艰难中的美好和善良，并且其情节完整流畅，《银饰》也不例外，这就与著名的第三代导演黄健中善于以内蕴的人性和人道主义精神挖掘“非人环境中的人性的优美与善良”的艺术风格实现了天衣无缝的对接和完美的契合，从而得以用独特的电影语言和语法勾勒出苦苦挣扎于欲望“沼泽”中的人的人情百态。
电影的改编忠实于原著，大到主体思想的一脉相承，小至人物台词大多从原著中择摘而出，然而仔细观照之下就可探得其中新的深蕴。导演采用了隐喻和象征的手法来阐释、渲染片中的情节与暗涌于内心深处的情绪流。

电影开场就是碧兰在梅林中的一段独白：“……文人说它是孤根独暖的性格，有句诗说得好‘不愿人夸好颜色，只留清气满乾坤’。”这正是对自我性格的定位。影片开始时银饰铺一场戏中导演从一个普通百姓的视角告诉观众：碧兰是“江阳城的花中魁首，明德府的长媳、大少奶奶”，这一定位呈现出碧兰身上的理性与欲望的必然的激烈冲突。碧兰年轻貌美，生命力旺盛，渴求情欲的释放无可厚非，然而明德府的大少奶奶、长媳这一身份又限制了她的情欲的尽情释放。由于吕道景性别错位，无法与碧兰在肉体上结合，而吕敬仁作为伦理秩序的代言人和卫道士，在心理上又压抑着碧兰的情欲，所以，从十六岁进入吕府，七年中受尽煎熬折磨的碧兰只能如腊梅般在弥漫着寒气的明德府中孤根独暖。由此腊梅意象成了碧兰的表征符码：片中碧兰不停地绣腊梅花，这就诠释了碧兰与腊梅意象的互文性（intertextuality），从而引发观众独特的审美体验和审美感受。冬去春来，腊梅凋谢，落英随流水而逝，也正喻示了吕敬仁为维护伦理道德秩序及个人颜面声誉的阴谋悄然而至。这个巨大而又无形的阴谋吞噬了威胁到他个人欲望的其他人的本能欲望，同时给碧兰带来一连串的摧残，最终使她如腊梅般陨落，并随流水远逝。碧兰与小银匠在梅林媾和时对大片梅林的大场景俯镜头拍摄以及后来镜头在梅林中的快速穿梭都隐含了碧兰这一人物与腊梅意象间的深层内蕴。碧兰短暂的一生与腊梅互相做出了终极阐释：碧兰冲破了所谓的虚伪空幻的伦理道德秩序，由以最初与小银匠偷情为表征的被压抑女性身体的觉醒转到后来的女性要求自我主宰命运的意识觉醒（片中她对小银匠述说了一个梦：“吕敬仁不当官了，我与吕道景离婚了，她的父母也不再管了……”），虽然这是她主观上想象性地实现（最终还是被现实残酷的顽固势力所扼杀），却是当时女性自主意识的突破和飞升，真不愧是“不愿人夸好颜色，只留清气满乾坤”。

这部影片实际上是一场因个人欲望间的冲突、撕扯而引起的人性悲剧，最终吕敬仁借助于强势政治权力，打着维护封建道德伦理秩序的幌子，放纵自己维护个人声誉的极端欲望，吞噬了有损于其声誉的一系列相关欲望。悲剧中罗织了一张巨大的欲望之网，银匠父子、吕道景、碧兰、吕敬仁的欲望都相互冲突：碧兰与小银匠对情欲的渴求，尤其小银匠对性欲的宣泄与放纵和老银匠子承父业、扩展门面的欲望产生冲突。吕道景对银饰的欲望以碧兰十天半月供给他银饰为纽带与碧兰的情欲相连接，而吕敬仁为维护个人声誉的欲望，吞噬了这一切对每个个体而言无法压抑但又无可非议的本能欲望――对儿子的欲望以淫威施压让其强制压抑，对儿媳与小银匠通奸的事更是煞费苦心，炮制出一个蕴满了极端变态欲望的巨大阴谋，借碧兰之手杀死小银匠，这间接毁灭了老银匠的欲望，又借老银匠为儿子、为破灭欲望的报复杀死了碧兰，最后用谎言（碧兰因小产流血过多而死）和隆重的葬礼来攫取更多的家族声誉（用银粉重刷明德府匾额）。但这些表征性声誉的获得并非吕敬仁胜利的标志，老银匠服毒自杀前的忧愤呐喊：“明德府啊明德府”，吕道景凭吊碧兰时说：“碧兰，是明德府害了你！”，尤其片尾吕道景满戴银饰身着女装在秋风萧瑟中静静死于碧兰坟前，手留遗书：“我不做明德府的人。”，这些都痛快淋漓地撕扯着以封建伦理道德秩序为支撑体系的明德府的虚伪面具，到此吕敬仁、明德府、封建伦理道德秩序也都已体无完肤。由此可见，人性或好或坏，在陷入欲望的“沼泽”后无论怎样殊死挣扎都难逃没顶之灾，这样结尾将主题高度升华，契合并满足了观众内心深层的审美期待。

影片电影技巧的运用与情节的发展、主题的阐释和情感的抒发达到了完美的和谐。导演拍摄人物时少用全景，而多用中近景以及特写、大特写，正是为了从人物细微的动作和表情中来呈现人物内心深处的律动，带给观众震撼人心的视觉效果，引起观众与片中人物的精神共鸣，使观众置身于故事之中来获得感同身受的审美体验。以深重的蓝黑色为主色调而少有亮色，既充分营造出压抑、阴郁的气氛，又作为碧兰欲望释放的底色和后置背景，凸现出欲望自由挥洒的煜煜光彩。以哀怨、幽咽的竹笛声作为背景音乐不断重复，伴随夜晚不绝于耳的猫头鹰凄惨的唳叫，使压抑、阴郁的氤氲化作丝丝寒气渗入血液，直抵心灵深处，透入骨髓弥漫于全身，而高亢激昂的小提琴协奏、女声的深情哼吟，又是为小银匠与碧兰尽情挥洒生命本能的自由的高歌与吟唱，既表达出创作主体的认同，更易引起观众想象性的情感体验。

导演采用了隐喻与象征性手法阐释情节的内蕴及影片中随画面、镜头、音响、人物关系的转折起伏而涌动着的情绪暗流。碧兰与小银匠媾和时大片梅林的舞动，正喻示了不可压抑的情欲的频频蠢动，对欲望不羁的宣泄与释放的高度认同。明德府前深黑的威风凛凛的石狮也正是压抑、吞噬欲望的表征。影片对自然环境与人物关系的设计也十分考究。碧兰和小银匠在梅林媾和时，夜晚的幽静静谧，弥散着腊梅清香氤氲的梅林深处与尽情享受生命本能，酣畅淋漓挥洒情欲与激情的凡间男女，实现了近于完美的水乳交融。吕敬仁对吕道景淫威施压的场景则必然与高悬“忠孝节义”“道德伦常”匾额的书房形影相随，匾额是压抑欲望的伦理秩序的象征并渲染、烘托出严肃、压抑的气氛，与情节所要体现的内蕴实现了契合。

银饰 电影_《银饰》[电影] -影评

反观文本，作为视听艺术的电影的上述一切技巧及其所取得的审美效果，在小说中都是“缺席”的，即便文本中有隐喻和象征性手法，有自然环境和人物关系的和谐设置，也都无法脱离叙事者/作者平实的文字。小说以第三人称的全知叙事为主，除人物对话外一切都由叙事者/作者用自己的语言作平实的讲述，碧兰在进入吕府的七年中如何饱受煎熬折磨，吕道景为何对女人饰物情有独钟，都是叙事者/作者用手中的话语权强行为人物“代言”。

而影片中观众接受到的更多是片中人物以第一人称的自知叙事进行的表述，碧兰对七年中所受煎熬的讲述是通过对小银匠的述说阿里实现的，这也就使得观众可以想象性地替代小银匠而直接倾听人物对自己的倾诉，使小说中叙事者/作者代言人式的话语霸权彻底“出场”，并消解了由此带来的间隔，实现观众与片中人物的直接对话与交流，获得更真实贴切的审美体验。电影删去了小说故事前后两部分的书写即小说中建构的叙事模式：现实――过去――现实，这本身是叙事者/作者对过去故事的反思，却又强行挽留读者一起反思，让读者读完过去的故事后，反思现实，其实读者的情感体验如何在对故事的接受中已经成形，如此安排除增加文本与接受者的间隔距离外似乎别无它用。影片删去这两个部分而直接用故事吸引观众的眼球，激发并抓住观众的观赏兴趣，从而“驱逐”了文本与读者的距离感，更容易实现电影接受的普泛化和大众化。

的确，在当今这样一个大众接受者主导的时代，仍沉湎于故弄玄虚，高蹈独舞的姿态与镜像化自恋心态的文学创作在汹涌的大众传媒的浪潮的淘涤下，几无立锥之地。文学作品不会也不可能消亡，但是需要与大众传媒合谋而生，即文学作品的影视改编。只有通过影视等传播媒介阐释文本所负载的、作家要表达的深层内蕴，
才能实现文本的辉煌“涅磐”与“重生”。

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