《流浪者之歌》,又名《吉普赛之歌》,是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗・德・萨拉萨蒂的代表作之一,也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。
流浪者之歌小提琴_《流浪者之歌》[小提琴曲] -简介
《流浪者之歌》是一首以吉卜赛人情感、生活为背景的乐曲。在这样一首短短不足十分钟的乐曲中,萨拉萨蒂以其精妙的笔触把吉卜赛民族的本质与特性表现出来,那感人肺腑的旋律使人听后久久难忘。
流浪者之歌小提琴_《流浪者之歌》[小提琴曲] -主题
《流浪者之歌》是萨拉萨蒂的代表作之一,表现了吉普赛人的流浪生活和热情奔放的性格。乐曲一开始由乐队在强音上奏出一个狂放而又悲凉的主题,继而由小提琴歌唱下去,在这个有悲愤意味的曲调上加入大幅度起伏的华彩,预示全曲华丽的一面。接下去小提琴继续唱出哀婉悲伤的调子,音乐一再玩味悲凉感情,悲伤得几近缠绵。突然精神一振,变成生气勃勃的快板,哀伤与悲凉一扫而光,代之以狂放的热情,音乐极为欢乐,其中夹杂着快得令人难以置信的左手拨弦,音乐在亢奋热烈的情绪中推向高潮,在两个干净利落的拨弦上嘎然而止。
流浪者之歌小提琴_《流浪者之歌》[小提琴曲] -赏析
《流浪者之歌》《吉卜赛之歌》从音乐表现的角度看分为四段。第一段是引子,中速。一开始就用小提琴G弦拉出悲剧性主题,把人的思维引入吉卜赛人特有的命运氛围中;第二段是慢板,速度自由,在演奏上独具特色,也表现出吉卜赛人的特殊情调;第三段速度更慢,作者将一首匈牙利吉卜赛歌加以改编点拨,使之表现力更强,旋律更优美。第四段是非常活泼的快板,乐曲突然转入粗旷、豪放的舞曲,与第三部分形成强烈的对比。象征着吉卜赛人的另一面――永不衰竭的生命力。
乐曲从感情表现的角度看,分为两大部分,即前三段为第一部分,第四段为第二部分。
第一部分相对第二部分,速度较慢,表现了吉卜赛人悲怆的人生经历。
吉卜赛民族是一个古老的、充满传奇色彩的民族。人们不知道四处流浪的吉卜赛人从哪里来,又要到哪里去。现代学者们多认为他们源出于印度次大陆,但对于他们向西长途迁徒的时间却难以断定。一般认为是在公元1000年前后。他们历尽艰难,饱受沧桑,在世界各地漂泊流浪,一代又一代。大蓬车是这些流浪者最常见的栖身之所,饥饿、寒冷和疾病时时困扰着他们。他们的漂泊史又是他们的血泪史。吉卜赛人在若干世纪以来曾多次遭到屠杀。二战时期,被希特勒屠杀的吉卜赛人不少于50万。
有一首吉卜赛人的诗歌写道:“吉卜赛人的真理在哪里?/就我的记忆所及,/我带着帐篷走遍世界各地,/寻找真挚的爱,/寻找幸福和正义。/我随岁月而苍老,/却仍未见到真诚的爱,/也未听到正义的声音。/我不知道,吉卜赛人的真理在哪里。"
第一部分哀怨的乐曲,如泣如述,催人泪下,充分表现了吉卜赛人的悲惨命运。
第二部分的音乐一起,给人的感觉焕然一新。人们一下就体会到乐曲的欢快和热烈。悲惨的命运、艰难的生活并没有改变吉卜赛人乐观向上、热情奔放的性格。他们热爱生活,富于创造性。这部分乐曲表现了他们乐观、向上的一面。夜晚,吉卜赛人在营地前燃起篝火,弹起乐曲,跳起欢快热烈的舞蹈,尽情地歌舞。
吉卜赛人天生能用歌声使人快活,唤起人们激情。他们的歌声甜美悦耳,引人入胜;他们的舞蹈婀娜多姿,节奏分明。法国大作家雨果(1802――1885)在《巴黎圣母院》中有细致的描写,埃斯米拉达的美也是吉卜赛人的美。法国小说家梅里美(1803――1870)笔下的卡门也早已被全世界所知晓,法国作曲家比才(1838――1875)根据梅里美小说改编的歌剧《卡门》唱响了五洲四海。
流浪者之歌小提琴_《流浪者之歌》[小提琴曲] -作曲家
帕布罗・德・萨拉萨蒂(PablodeSarasate,1844-1908)幼年就开始学习小提琴。十岁开始登台演奏。1856年萨拉萨蒂进入巴黎音乐学院深造,毕业后在欧美各地巡回演出。他的演奏技艺精湛,被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。
萨拉萨蒂一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲。代表作品有小提琴独奏曲《吉普赛之歌》(又名《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《哈巴涅拉舞曲》等。