爱华网周星驰电影风格
如果认为是周星驰在后现代主义的指导下演绎自己的风格，显然是不正确的，他本人并不明白什么是后现代主义。但他表演的风格，确实符合后现代主义精神，尤其体现在对宏大叙事的颠覆上。
纵观人类历史，宏大叙事以各种形式对个人实现统治，使个人异化。宗教是最早的形式，宗教强调神的至高无上性，否认世俗生活，否认个人欲望，这就是马克思说的在“神圣形象前的自我异化”；启蒙运动确立了理性，理性推翻了神的宝座，却自己坐了上去，理性改头换面成了新的神，这就是为何恩格斯说黑格尔试图用理性论证上帝的存在不可得，于是宣布理性就是上帝；说教，无论是道德说教还是革命说教，都是宏大叙事的一种，而他们的化身：权威和革命者，都不知不觉成为工具。
在周星驰的电影里面，我们看到这一切都受到他的无情嘲笑和鄙夷。对宗教的颠覆体现在《大话西游》里面，菩提老祖并没有佛的牺牲精神，而是见不妙就逃的俗人；体现在《食神》里面，是把大师的法号叫做“梦遗”。周氏所作的一切努力，不过要把宗教的神圣面具戳穿，他们不再是远离人间烟火的圣洁生物，而是与凡人一样是有情有欲的，周氏颠覆了宗教，不过不是以启蒙运动理性的形式，而是用世俗、本真的生活。
对道德说教的否定体现在罗嗦的唐僧上，唐僧的说教用 “only you ”唱出，本身就是一种讽刺。其中所隐含的我执是：为什么要对我说教？你认为自己掌握真理，我是一个蒙昧，这种傲慢本身就是对我的否定，我拒绝说教，是为了拒绝你对我的鄙夷，如罗蒂所说：“在这个文化中，无论是牧师，好是物理学家，或是诗人，还是政党都不会被认为比别人更理性、更科学、更深刻。”；对革命说教的否定集中体现在《国产零零漆》里，从菜刀上面写的“小平赠”，通过贿赂逃过行刑都得到表现，尤其是首长把零零漆称为“内裤、卫生纸”，道出了所以革命的真谛：在革命中，每个个人都是工具，讲求的是对革命这一宏大事业的价值，个人本身是没有任何价值的。
宏大叙事都破产了，剩下的是虚无吗？在一些电影中，确实是如此，比如法国的文艺片，这些电影如大海中的孤舟，没有停泊的依靠，也失去了艺术的价值，然而在周氏电影里面，我们虽然也看到类似的虚无，但更多的是另一种坚持，即是坚持私人叙事的意义，私人叙事，也往往是周氏电影最大笑之后能够大哭、深入思索的价值所在。
周氏的私人叙事往往以小人物的身份出现，在这个世界上，总有一群人游离于主流之外，如福柯所揭示的，人类用共识把人分为“正常”、“异常”，异常的人被隔离在社会之外，然而他们真的异常吗？福柯告诉我们，不！真正异常的是那些正常的人，如果自我异化成为一种普遍认可的状态的话。异常的人，往往是没有被真理、权力、金钱异化的本真的生命！或者如同王小波所说的“沉默的大多数”，大多数人不是英雄，他们在历史上没有名姓，没有留在足迹，他们象风一样来，又象风一样去，公子王孙的传记多了，但大多数人生生死死，无人问津，周氏就是要给这些无名的人立传，让精英们知道，这个世界还有这样一种存在，不要侮辱他们，不要对他们视而不见。在《喜剧之王》里面，让观众感动的是周星驰饰演一个跑龙套的，他被人招之即来，挥之即去，甚至被卖便当的人看扁，但是他仍然坚持自己的梦想，仍然固执于自己的生活轨迹，他是如同关汉卿说的“蒸不熟、煮不烂、捶不扁、炒不爆、响当当的一颗铜豌豆”！
周星驰电影用私人叙事打碎了宏大叙事，把被异化的生命还原，把人的本质力量从神圣形象夺回，无疑具有极高的艺术价值，而不是简单的搞笑，只有懂得后现代主义的人才能真正理解他。
周星驰电影风格
一、情节设置的喜剧性
１经典影片镜头重现。经典影片镜头的重现在周星驰电影中的运用比比皆是，在美国导演法兰克?卡普拉所执导的电影《一夜风流》中在路口拦车时的镜头。男主人公皮特伸手拦车，但没有一辆车停下，而女主人公埃莉故意掀起裙子露出一条性感漂亮的腿的时候，立即有一辆车停在了她身边。在周星驰的《家有喜事９７》就借鉴了这一场景，阿非（吴镇宇）没有拦到车的情况下，当阿恭（周星驰）也故意掀起裤腿伸出一条诱惑出租车司机时，突然一辆车将他的腿撞去，正在大家为他的腿叫屈时，观众却看到的是一条假腿，这时周星驰还幽默地说了一句：“现在的人好没有爱心啊。”
２电影中插入广告台词。周星驰还在电影中插入了广告形式的台词，最为经典的则是《唐伯虎点秋香》中唐伯虎与华夫人对毒药的台词。用广告来介绍毒药，真是一个新奇大胆的创意，而且还是在古装戏中双方较量时出现这种搞笑镜头，实在是让人捧腹不已。
３出其不意的动作镜头转换。出其不意的动作镜头则展现在影片中突然出现的转换节奏与镜头方面。在《九品芝麻官》最后三堂会审开堂时，出现的镜头竟然是拳击赛一般的镜头，包龙星与方唐镜的漱口镜头以及回合结束时的敲锣镜头，让人忍俊不禁。
４电影颁奖典礼场景重现。电影的颁奖典礼场景一般是电影界大腕聚集地，其场合是高贵的、热闹的。而在《大内密探零零发》片末，零零发作为颁奖嘉宾，把最佳女主角奖颁给他老婆，并致颁奖词。最后的最佳男主角奖则没有颁给零零发，而是颁给了零零发的岳父，这时法印及零零发的老婆对零零发的老婆对他的演技还进行了评判，这完全是一个现代影视颁奖典礼里的场景。这种表现方式使观众觉得意外频频。
二、无厘头语言
无厘头语言，在新华新词语词典中有这样的解释“故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙的组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。‘无厘头’是粤方言，本应写作‘无来头’，因粤方言‘来’与‘厘’字读音相近，故写作‘无厘头’。指一个人言行毫无意义，莫名其妙。”①香港电影研究者谭亚明认为：“所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。‘无厘头’的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏，调侃，玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。”②周星驰电影之所以广受大家的喜爱，是因为他违背常理的语言，不一样的语言表述方式。
１中英文的混搭
在今天追求纯正的国语或地道的外文时，而周星驰电影中的古装人却说着中英文混杂的语言，让人耳目一新，土不土，洋不洋。产生土洋混杂的滑稽效果。
２语音的偏离
语音的偏离主要体现在错读、谐音以及押韵等多种修辞手段。错读主要是表现在对大家耳熟能详的词语的有意错读。在《九品芝麻官》中，包龙星有一句台词是：“不行，我是一个好官。混你的帐，天子犯法，与蔗民同罪。”本应是与庶民同罪，在影片中则成为了与蔗民同罪，这样首先是加强了喜剧效果，其次包龙星是花钱买官才做的九品候补知县，也是对封建社会官场黑暗的一个讽刺。
３词语的改装
周星驰的电影中还经常对我们熟知的词语、成语还有俗语等进行改装，达到一种搞笑的气氛。金庸的小说里的人物可以说是众人皆知，而周星驰电影《鹿鼎记之神龙教》中的韦小宝有一句话：“到了现在这个地步，我没办法不表达我的真正的身份，其实我就是射雕英雄的传人，东方不败的师傅―――西方失败。”这里面就是将金庸小说里的众多人物拿出来恶搞了一下，并且改造出了东方不败的对立词西方失败，使观众看到这个熟悉而又陌生的词时不禁莞尔。
４词语新解
《国产凌凌漆》中有一句对小李飞刀的解释，凌凌漆：“我最在行的是飞刀，飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀。”这句话明显违背了数量准则的要求，他对“飞刀”两个字并没有做到充分的信息量的解释。但是大家乍一听好像并没有得到解释，一回想，似乎也已经解释过了，这种似是而非的解释恰恰也做到了最合适的解释。周星驰电影中这些违背常规，极度夸张，颠覆传统的台词，成为了电影中的经典以及语言界的新宠。
三、世俗人物形象
在周星驰的电影中，他的人物形象也是其中的一大亮点，在影片中对传统人物进行重新塑造与颠覆，新奇的“美女”形象以及那些经典的配角角色都是周星驰电影喜剧效果达到巅峰的不可缺少的因素。
１对传统才子、英雄等人物的颠覆
传统戏剧中，唐伯虎是一个诗画双绝、风流倜傥的才子，秋香是一个温柔娴淑、美丽动人的佳人。但是在周星驰的《唐伯虎点秋香》中，周星驰对传统的才子佳人进行了另类解读。在周星驰的电影中，唐伯虎仍然留有他的诗画双绝，但是风流倜傥却被狡猾好色的情场高手的形象所代替，绝代佳人秋香则成为了相貌平凡，在众多丑女之中才显出她的“美丽”。
２周星驰电影中的“美女”以及其他经典配角
桥头一个婀娜多姿的身影孤孤单单的在那里站着，当某人上前呼唤了她一声之后，转过来的却是一个身材壮硕，面目黝黑，满脸青黑色的胡茬却又涂着一脸红粉，并且挖着鼻孔粗着嗓子说了一句：“你有什么事吗？”这就是周星驰电影中经典的“美女”形象，观众对他都有一个熟悉的称呼“如花”。“鲜花需要绿叶来衬托”，周星驰的电影更是少不了众多绿叶的衬托，吴孟达则是他的电影不可或缺的超级绿叶。
综上所述，正是由于喜剧情景的设置、独特搞笑的无厘头语言、夸张反传统的人物形象等因素共同造就了周星驰电影独特的喜剧风格。
