爱华网曾浩，七十年代出生于四川自贡。现为中国佛教艺术家协会副会长，中国佛教艺术院院长，中国佛教油画院长，中国美术家协会敦煌油画创作中心创作委员，现居北京。作品分别在新加坡、香港等地办展，在参加的省、全国画展和大型国际艺术博览会上获奖，被英国西蒙敦煌研究院、台湾、日本、新加坡、印度尼西等艺术机构、画廊和收藏家珍藏。其艺术传略和作品《人民日报》海外版、《美术》杂志、《人民画报》等众多重要国家级报刊杂志专题介绍。
曾浩敦煌世界_曾浩 -个人简介
曾浩
曾浩，七十年代出生于四川自贡，现居北京。系中国灵性画派创始人，现为中国佛教油画院院长、中国佛教艺术院副院长、中国佛教艺术家协会副会长、中国美术家协会敦煌油画创作中心创作委员，其作品深远、灵动、法喜、禅妙；在其以敦煌《飞天系列》为题材的代表作中，以一种最充分的艺术幻想空间和人类情感向人民再现了“天人合一”的境界。作品美轮美奂，于古韵中渗透着现代美，既脱离了宗教的束缚，又以鲜明的时代气息和文化背景为基础，开创了飞天佛画的新纪元。
作品分别在新加坡、香港等地办展，在参加的省、全国画展和大型国际艺术博览会上获奖，被英国西蒙敦煌研究院、台湾、日本、新加坡、印度尼西等艺术机构、画廊和收藏家珍藏。其艺术传略和作品《人民日报》海外版、《美术》杂志、《人民画报》等众多重要国家级报刊杂志专题介绍。
2002年11月在新加坡华人艺术画院举办个展。
2004年4月在美国纽约举办“中国油画敦煌杯展”；6月在台湾举办“中国名家作品展”，并出个人画册。同年，天津杨柳青画社出版《中国当代实力派油画精品丛书，曾浩作品集》。
2005年在北京入选“当代油画名家作品展”；在法国举办“中国中青年油画展”；10月赴美国纽约沃尔特艺术中心举办个人画展。
2006年中国国际美术出版社出版《中国当代书画名家画集》。
同时，参加全国和省级画展，作品被英国西蒙敦煌研究院、日本、新加坡、印度尼西亚等敦煌艺术机构、画廊和收藏家收藏。
作品分别发表在《美术》、《美术报》、《荣宝斋》、《中国油画市场》、《艺术市场》、《人民画报》、《油家艺术报》、《北京晚报》、《东方早报》、《收藏》、《中国教育报》、《人民日报》、《艺术与繁荣》、《旅游时报》、《四川日报》等。
曾浩敦煌世界_曾浩 -相关简介
我 的 意 象，我 的 梦 想
当我首次走进神秘敦煌的时候，立即被这里神奇的一切吸引了。敦煌艺术的恢宏气势和博大精深，在我的心灵深处产生了强烈的撞击、触动与震撼，以至我以后多次到这佛教艺术圣地考察、观摩之时，都以一种“朝圣”的心情全身心投入其中，立志要把旷世千古的敦煌艺术发扬光大．．．．．．
从敦煌回到故乡,我即全心全意地投入到了敦煌飞天系列的创作中。为了充分再现敦煌深厚的文化底蕴，同时又能与现代人的审美心理结构相吻合，在敦煌系列作品的创作中，我不局限与敦煌现有的艺术造型，立足传统，大胆创新，采用西方古典浪漫主义油画风格，创作了一套融欧洲传统油画风格与中华传统文化意境，以及现代人的审美习惯，具有强烈自我特点表现敦煌人物各种情态的程式。我在创作中没有生搬硬套去走复古老路。塑造的敦煌人物不再以世俗人物有蓝本，而是提炼出现实人物的圣洁、高贵、善良、美好的天性，并用细腻的笔触表现出来，从而营造敦煌人物的神秘、高贵、圣洁，而这同样体现在我的圣洁系列风景画中。观世音在唐代以前是以男人身出现的，但唐以后观音的形象逐渐衍化，初始更为温和、慈祥，易为大众接受，及至后来干脆将观世音菩萨改头换面为一位美丽、善良、安详的美少妇，由此可看出宗教文化也是植根于世俗世界，只不过它是特意营造的理想中的世俗世界。
在人物形象塑造中我特意观照敦煌的特殊地域性，吸取了部分西域人的面部特征，综合现代人的审美欣赏习惯和心理，使古典美和现代美更能完美地统一。敦煌系列油画不以纯宗教为宗旨。观音、飞天、伎乐天等具体的物象，只是我用来传达置身于精神荒芜的特质社会里内心深处的宁静渊澄。表达在当代喧嚣的社会中，我所想要保留的精神世界的世外桃源，宁静自由，浪漫安逸．．．．．．
敦煌壁画人物服饰、配饰比较艳丽,但缺乏层次感和立体感,参考了大量少数民族服饰的特点后,我将现代的一些织锦图案和自创的花纹糅合,以增加敦煌人物的雍容华贵,也更有层次感和立体感,同时具有一定的时尚元素。配饰多以银饰为主，辅以红宝石蓝宝石及各种材质的珠串等。尤其注重肌理的效果，以给人强烈的视觉冲击和震撼。可以说敦煌系列油画无论从人物形象塑造、服饰、配饰及场景营造等，都颠覆了以往的敦煌人物形象。无论敦煌莫高窟壁画，还是前人创作的国画油画、刺绣等艺术形式，展现的都是传统的敦煌人物形象，即以丰腴的面部及肢体为特征，服饰、配饰没有较大的变化，同时有较浓厚的宗教色彩和年画意味。我塑造的敦煌人物完全摆脱以往的传统和经验，以全新的敦煌人物形象示人。我笔下的敦煌人物神态安详、美丽时尚，同时又让人体会超越时尚的表面效果，力求平易而淳厚的绘画语境，以及特别注重强调作品的内涵和文化精神取向。同时在人物形象塑造中根据敦煌的特殊地域性，吸取了西域人的特征，脱离世俗形象，表达出神仙的气息和魅力，使其深深烙上了现代文化的影响并推动其创新。敦煌是一个传统与创造共存的地方，留下我们这代人对敦煌的理解和诠释。从一个相对比较新的角度来诠释佛画，从而脱离宗教的约束。比较大胆，比较人性化，现代气息浓郁，有超世俗而又离径叛道的新意，又有冲出宗教的束缚而达到了近乎现代世俗的完美，同时也是对苍茫远古文明的追忆和向往。
可以说，我塑造的敦煌人物就是我心中的神，也是至真、至善、至美的化身。敦煌于我，就象一本永远也读不完的天书，而我将一直不停地读下去，直到生命的尽头．．．．．．
曾浩
清幽淡远 宁静自由
――曾浩圣洁系列风景画解读夏军
当今，开放的文化视野促进了传统油画在当代发展开拓的可能性，艺术家主体精神的觉醒，就是置身于精神荒芜的物质社会里期待着成长和拯救，体现在绘画中，绘画本身即“追求精神和灵魂价值的人生旅程。”
深谙艺术发展规律的曾浩，始终潜心于油画本体的自觉，以艺术的方式，观照自然造化，于自然的蒙养中生发性灵，延展其丰富的内心世界。
圣洁系列风景画作为曾浩营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种云蒸雾绕，飘渺无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验集聚在时间与空间中，实现其在时间和空间中的驻足和眺望、以雾气、菏塘
石狮、石桥、石坊等具体的物象，来传达其内心深处的宁静渊澄，这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化的轻蔑。
曾浩的风景画，构图以简取胜，正是这种简淡的构图使画面神情空灵，巧妙地传达了画家微妙玄虚的主观情致，挥洒自如地倾泻出画面清幽淡远的胸臆，融情入景，景映其情，巧妙地营造出清幽淡雅的氛围。作品多以东方传统古典建筑物――贞洁牌坊、石狮、石桥等为题材，尤其喜爱刻画形状各异和不同意境的贞洁牌坊。贞洁牌坊原为中国封建社会的独特产物，其建立和存在的意思，主要是标榜美德、颂扬节烈等，应该说是一种用思想去约束妇女的武器。随着时代的进步于发展，其身上所散发着的封建社会意识痕迹逐渐褪去，渐渐成为现代社会的文物风景。
沉思在高高的牌坊下，陶醉在幽美的荷塘边，曾浩努力地追寻着历史的痕迹。其眼中的贞洁牌坊，尤其是川南地区的贞洁牌坊，它不再是中华妇女被压迫悲惨命运的符号。云雾缭绕的荷塘边，牌坊尤如东方圣女，高洁、神秘、出淤泥而不染，其鲜活的气息跃然而出，似乎“有生命的、有个性的、有人味的”，传达出中国传统妇女对爱和孝的坚守。
“诗画本一律，天工于清新”，其作之意境亦喜取唐宋诗词之句，以诗入画，借画寓情。空灵，幽美而不可捉摸的诗情托付在具体可感的绘画形象中，加以描绘石桥石狮为主的《鹊桥仙》；刻画围栏的《疏影》。诗中有画，画中有诗。曾浩让我们不仅品味到了传统的魅力，而且体会了作者超越传统的自信。曾浩的画，不事奇巧，不求怪诞，不走极端，不趋时尚的表面效果，力求平易而淳厚的绘画语境，却能令人喜，更能人思，皆因其注重内涵和文化精神的取向而使作品耐人寻味。
静观其画如观其人，曾浩就是具有浓重人文审美情结的青年画家，亦有“以画为乐，以画为寄”的做画态度，聊胸中逸气，弄悦性情，作品往往都是自己内心的情感释放。恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会，所保留着的精神世界的世外桃源，宁静自由、浪漫安逸。既是其敦煌系列油画精髓的延续，亦与华夏民族长于抒情达意的性格，追求平稳、宁静、适意生活的心理结构相吻合。可以说，正是画家拥有了自在悠然的心态，清净淡泊的胸襟，才得以心手相观、无拘无束地抒写，点化了一个个心怀澄澈的妙然境界，陈述着艺术家活泼的生命真实。
曾浩风景画作品地址
曾浩
至真至善至美――我心中的敦煌世界
《中国油画市场》总编:苗凤池
曾浩的符号是我们非常熟悉的，也是在中国千年文化里孕育而固定的，它不仅象征着真与善与美，佛教本身就是一门高深而博大的文化。
曾浩多年以来一直在佛教文化里找寻自己的艺术关怀，取得了令人瞩目的成绩，而纯正而熟练的写实手法为受众提供了欣赏与思考的可能，唯美的艺术追求将人们的心境往纯洁处领。综观目下多种多样的画面语言，首先，曾浩所创造的特色是独特的，他把许多画家经常表现的女性形象，又赋予了一种神秘的宗教色彩，画面虚实结合，概括写实共存，丰富了画面的内涵，在各大流派潮流盛行时，曾浩对本土文化有着自己清醒的认识和追求，在敦煌绘画系列的创作过程中，立足传统，大胆创新，表现出鲜明的时代气息和敦煌文化的神秘色彩，为了再现敦煌文化的底蕴他把西方油画和中国绘画技法结合起来，融自己对艺术之审美于作品之中，既保留世人感官里永恒的精神神髓，又建立起了其个人的符号标识，他不是简单的生搬硬套的复古，也不是世俗的人物翻版，而是用现代的绘画语言传输敦煌艺术的完美；他不是将自己向纯宗教里仄，而是对中国民族千年文化的追忆和向往，使远古文化深深地附上现代文明的烙印，呼唤一种纯美境界里的梵音。从“物以稀为贵”的投资角度去考虑，曾浩的佛教系列作品具有相当大的可操作性，而且目前拍场呈现的上扬势头相当强劲，在2005年1月份的广州保利春拍上，他的《舞神》便以超尘脱俗的美深深打动拍场上所有参拍者的心，号牌一路追叠，轮番的竟台，轮番的起伏，最终以41万8落槌，紧接着另一件《莲花观音》也敲定了25万3，一登场就取得了如此不俗的拍绩，这在数以万计的当代画家中实在是难能可贵，其后，九歌、嘉恒、太平洋不断震槌，未来形势一片看好，相信在当代艺术和传统经典的双刃剑齐头并进的目前现状里，曾浩的佛教经典一定会有更精彩的拍场表现。
心向敦煌的永恒魅力
――曾浩敦煌油画作品初探
中国美协敦煌创作中心主任王无际
自贡青年画家曾浩是敦煌创作中心在全国众多画家中发展的创作委员之一。敦煌中心发展的所有创作委员至少有三点是一致的，一、浓厚的“敦煌情节”；二、鲜明的“敦煌风格”；三、自身的“创作实力”。无疑曾浩是众多创作委员中较为突出的优秀的。
出生在四川自贡市的曾浩，曾经进修于四川美术学院，自幼酷爱画画，尽管当时家境贫困，但其在父亲的影响下，从执笔涂鸦到热爱执着，虽后来在生活上经历了诸多的坎坷，但也磨练铸就了他从不服输的决心和勇气。时下，当众多青年画家卷入现代先锋艺术的各种派别和注意的洪流大潮中，在艺术创作的道路上，出于对本土文化的眷恋，曾浩一直有着自我的判断和清醒的认识。凭藉着天生特质与聪慧，凭藉着对古典传统绘画的沉醉与痴迷，曾浩执着地选择了不为“热闹”的古典艺术之旅从事创作，一直走着一条不为寻常的求学求艺道路。
20世纪90年代初期，曾浩首次到敦煌考察、观摹，敦煌艺术的恢宏气势和博大精深，在其心灵深处产生强烈的触动与震撼。以后曾浩曾多次多佛教艺术圣地敦煌考察，每次他都以一种“朝拜”的心情投入。旷世千古的敦煌艺术历经艺术家的长期创作，在实践中积累了丰富的表现样式。由于早年曾浩经历了国画基础的学习，从而也经历继承了线描造型和以形写神等民族艺术的优良传统，得益于对中国画神韵的把握。加上后来西画的学习，受欧洲文艺复兴诸多大师作品的影响，尤其是法国画家多雷对其创作影响较大。多雷以圣经为题材进行创作的式样使他从中吸取了许多外来艺术的有益因素。创作了一套具有自我特点表现喜、怒、哀、乐的程式，并用这些程式创造了各种典型性格。曾浩在巨型油画的创作中，利用不同神态的人物个体，组成了各种不同的故事情节。烘托出主体人物的精神面貌，从而深化主题思想，更有力的展示整个画面的意境。在大幅的敦煌系列天籁系列作品中，伎乐不仅每一形象具有不同的动态神情，而且都各自具有不同的动态神情，而且都各自具有独立的意境。通过长期的艺术实践，这些作品融合了中国传统的表现技法和西方油画的表现手法，在一定程度上突破了类型特征的规范，以形写神，形神兼备。正如古代诗人所说：“吾闻画者多善幻，倏忽变化开宣冥。”这正说明了宗教艺术里想象和幻想在其创作思维过程中起着的重要作用。曾浩的作品中有着一批极富生命力。如《吉祥天使》、《歌舞生平》等系列作品，吸收了宗教艺术的创作方法和敦煌艺术表现手法，从题材内容到表现技法上曾浩都积累了丰富的经验。曾浩在受敦煌艺术的启迪下有了新的突破。敦煌壁画是造神的艺术。而神的形象来源于人。菩萨形象的背后便是歌伎、宫娃，通过神的形象，寄托着人的情思。在曾浩多幅的油画作品中，单幅独立的人物作品占有大部分。如《眷属》、《持莲花菩萨》等系列形象的塑造和眼神刻画，敦煌壁画在塑造形象时非常注意画眼睛、点眸子，因而在长期艺术实践中创造了画眼睛的程式，把生活中千变万化的眼神美，经过概括、提炼、凝结为美的形式。顾恺之的“阿堵使神”和张僧鹞的“画龙点睛”理论作为千古美谈，曾浩都谙熟于心。敦煌学者刘
