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托马斯・特朗斯特罗姆（1931年4月15日-2015年3月27日），瑞典著名诗人。他被誉为当代欧洲诗坛最杰出的象征主义和超现实主义大师。多次获诺贝尔文学奖提名。1954年发表诗集《17首诗》，轰动诗坛。作品多短小、精炼，往往用意象和隐喻来塑造个人的内心世界，被称做“隐喻大师”。瑞典诺贝尔委员会2011年10月6日宣布瑞典诗人托马斯・特朗斯特罗姆（Tomas Transtromer）获2011年诺贝尔文学奖。
特朗斯特罗姆_托马斯・特朗斯特罗姆 -生平简介
托马斯・特朗斯特罗姆（Tomas Transtromer），瑞典诗人，被誉为当代欧洲诗坛最杰出的象征主义和超现实主义大师，作品被翻译成60多种语言。1931年出生在瑞典，少年时父母离异，与做教师的母亲生活在一起。托马斯16岁开始写作，他少年生活的独特经历，让他在23岁时就出版了第一本诗集《诗十七首》，旋即引起了瑞典诗坛的轰动。此后，他陆续出版诗集《途中的秘密》、《半完成的天空》、《音色和足迹》、《看见黑暗》、《波罗的海》、《野蛮的广场》、《为生者和死者》、《悲哀贡多拉》、和《巨大的谜》等。托马斯是一位诗人，也是一位心理学家，成年后一直在少年犯管教所工作。诗人与罪犯，诗歌与监狱，如此具有反差的职业和身份，反而对其诗歌写作形成一种巨大的张力。1990年，他因为中风瘫痪，一度失去语言能力，而后再次开始写作时，以往诗歌中精炼的语言仿佛也成了多余，对他而言，“诗最重要的任务是塑造精神生活，揭示神秘。”2011年10月6日，特朗斯特罗斯在数次得到诺贝尔文学奖提名后终于获奖，获奖理由为：“通过凝练，通透的意象，他为我们提供了通向现实的新途径。”被誉为“20世纪最后一位诗歌巨匠”的2011年诺贝尔文学奖得主、瑞典诗人托马斯・特朗斯特罗姆于当地时间2015年3月27日去世，距离他84岁生日只差不到20天。特朗斯特罗姆_托马斯・特朗斯特罗姆 -主要作品
成名后又陆续出版诗集《路上的秘密》(1958)、《完成一半的天堂》(1962)、《钟声与辙迹》(1966)、《在黑暗中观看》(1970)、《路径》(1973)、《真理障碍物》(1978)及《狂野的市场》(1983)、《给生者与死者》(1989)、《悲哀的威尼斯平底船》(1996)等多卷，先后获得了多种国际国内文学奖。2011年10月7日荣获诺贝尔文学奖。特朗斯特罗姆_托马斯・特朗斯特罗姆 -文学魅力
托马斯诗歌的最大魅力是新。他不断求新，不断发现创作的新道路。他在一次与记者谈话中说，瑞典诗人“不要成为自己的学舌者”，“那些很快形成个人风格的作家也很容易抱残守缺”。他强调，要写一些新东西，就必须放弃一些旧东西，有所失，才能有所得。诗人每一次写诗都应该创新。“求新不应该是读者的第一要求，而应该是作者的第一要求”“诗人创作的过程应该是不断摆脱自己过去的过程”。特朗斯特罗姆_托马斯・特朗斯特罗姆 -外界评价
瑞典著名诗人、瑞典文学院院士谢尔・埃斯普马克把托马斯称之为“缓慢变化中的宇宙”，“试图解释灵魂”。诗的宇宙肯定不能一目了然并系统地描绘出来。严格地说灵魂是不能解释的，但是当人们仔细阅读他的作品时，也会发现他的诗歌与现实有着一种内在的和谐关系，它们像一个乐队里两种乐器的演奏者。谢尔・埃斯普马克告诫读者不要把他的诗歌当作他的“自传”或者当作“现实的爱情史”。托马斯把自己耳闻目睹的一切――风、雨、日、月、天、地――与文学和哲学的推动力以及社会经验加以熔化，然后铸成一种独立的整体――诗歌。特朗斯特罗姆_托马斯・特朗斯特罗姆 -名家说
隐喻、深度意象，在托马斯的诗歌中是对存在的直觉，是物质生活和精神世界的无忧无虑者对自然和日常生活的直觉，沉思，他的感受是本源的，与他的生活世界和对世界的态度息息相关，他想象世界，但不是空想世界，他的想象力的美是有具体的“象”作为基础的。在他的那些不可理喻的非逻辑的语言中，我感受到真正的魔力，那些语词不是技术的积木而是精神的容器。他这种诗歌离开了本源很容易成为技术，因为“不可知”的状态，要么令读者就象面对自然一样那样感受到“不可知”，要么就是一个江湖骗子在玩“复杂诗艺”的把戏。托马斯是真正的诗人，他是不可模仿的，所有的模仿者，在托马斯的原版面前，只是赝品，只是可怜的技术。(于坚)
特朗斯特罗默的诗始终在讲述这些隐秘的现实世界，它们在描述“权力”占领生活中墙之间的空隙时，表达了对这一状态的内心感受，即，封闭的自由在缺少行动时，必须向内心、向具有色彩和童年的下意识寻求。特朗斯特罗默最独特的才能是对意象――诗的最大奥秘的处理。他被称做“隐喻大师”。当读到“穿轰鸣之裙鞠躬的喷气式飞机/使大地的宁静百倍地生长”，我们不禁想到中国的唐诗，并身临“鸟鸣山更幽”的境界。特朗斯特罗姆的诗句使神秘突然降至，无形的变得有声有色，可触，可及。诗人仿佛在说：世界是密码，读它！破译它！
(李笠)
《写于1996年解冻》
淙淙流水；喧腾；古老的催眠。
河淹没了汽车公墓，闪烁
在那些面具后面。
我抓紧桥栏杆。
桥：一只飞越死亡的巨大铁鸟。
这首短诗只有五行，却写得惊心动魄。开篇时相当宁静：淙淙流水；喧腾；古老的催眠，用流水声勾勒出冰雪消融的景象，声音成为动力推动着诗继续向前：河淹没了汽车公墓，闪烁/那些面具后面，如果说第一行是声音的话，那么第二三行是画面，在这画画中出现了不祥之兆：汽车公墓和面具，汽车公墓即废车场，面具即报废的汽车。自然意象和工：业文明的意象在这里交汇，且在一种相当负面的阴影中。接下去，我抓紧桥栏杆，叙述者终于现身――在桥上。动作的突然性构成了紧张，暴露了叙述者的内心恐惧一一桥：一只飞越死亡的巨大铁鸟。这是个多么强烈的意象，首先在于其准确生动，再者充满动感而更紧迫更具威胁性。桥，这工业文明的象征竟意味着死亡。全诗从淙淙流水到桥，从缓到急，从和平到死亡，从古老到现代，戛然而止。
(北岛)
面对面
1990年7月。我（李笠）和特朗斯特罗默坐在波罗的海的龙马屋岛上。
问：你受过哪些作家影响?
答：很多。其中有艾略特、帕斯捷尔纳克、艾吕雅和瑞典诗人埃克罗夫。
问：你认为诗的特点是什么?
答：凝练。言简而意繁。
问：你的诗是否和音乐有着密切的联系?
答：我的诗深受音乐语言的影响，也就是形式语言、形式感、发展到高潮的过程。从形式上看，我的诗与绘画接近。我喜欢画画，少年时我就开始画素描。
问：你对风格足怎么看的?
答：诗人必须敢于放弃用过的风格，敢于割爱、消减。如果必要，可放弃雄辩，做一个诗的禁欲主义者。
问：你的诗，尤其早期的诗，试图消除个人的情感，我的这一感觉对不对?
答：写诗时，我感受自己是一件幸运或受难的乐器，不是我在找诗，而是诗在找我，逼我展现它。完成一首诗需要很长时间。诗不是表达“瞬间情绪”就完了。更真实的世界是在瞬间消失后的那种持续性和整体性，对立物的结合。
问：有人认为你是一个知识分子诗人，你是怎么看的?
答：也有人认为我的诗缺少智性。诗是某种来自内心的东西，和梦是手足。很难把内心不可分的东西分成哪些是智性哪些不是。它们是诗歌试图表达的一个整体，而不是非此即彼。我的作品一般回避通常的理性分析，我想给读者更大的感受自由。
问：诗的本质是什么?
答：诗是对事物的感受，不是认识，而是幻想。一首诗是我让它醒着的梦。诗最重要的任务是塑造精神生活，揭示神秘。
托马斯与中国
北岛是托马斯的第一个中译者，1984年第四期《世界文学》发表了北岛以石默的笔名从英译文转译的托马斯的《诗六首》，托马斯的诗跟东方诗歌的某些元素有暗合之处，比如他不说教，而是通过具体事物的细节入手，通过丰富的意向展示一个更深层的世界。他的诗有时会让人联想到李商隐，李煜和王维。
