爱华网雷姆・库哈斯（Rem Koolhaas），1944年出生于荷兰鹿特丹，荷兰建筑师。早年曾做过记者和电影剧本撰稿人，1968至1972年间，库哈斯在伦敦的建筑协会学院（AASchoolofArchitecture）学习建筑，之后又前往美国康奈尔大学学习。1975年，库哈斯与艾利娅・曾格荷里斯、扎哈・哈迪德一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。中央电视台的新大楼便是由他所设计。
库哈斯_雷姆・库哈斯 -生平简介
雷姆・库哈斯
雷姆・库哈斯，1944年11月17日出生。幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹。
19岁开始，他为荷兰的《海牙邮报》主持名为“人、动物和东西”的闲话专栏，并为该杂志的文化专栏撰稿。业馀时间他会在和一群朋友组成的电影小组中从事电影剧本创作。
发生在1968年的学生运动――“68风暴”使雷姆・库哈斯从记者和剧作家转变为一个建筑师。这一转向几乎可以说是一个传奇：从记者库哈斯到建筑师库哈斯。虽然他的记者身份在“68风暴”之后便已告终结，但其记者的血液却依然流淌。建筑成为他发掘和制造事件的方式，而他将记者对事件的本能关注带入了建筑。
1968至1972年他就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院AASchoolofArchitecture。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。
1972年，harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。
1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Petere的纽约城市规划、建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教，期间他分析都会文化在建筑上的冲击，进而出版了追溯曼哈顿都市沿革之着作《狂谵纽约》（DeliriousNewYork）。
1975年于伦敦，与Zenghelis夫妇（EliaandZoe）和MadelonVriesendorp共同成立了大都会建筑办公室（OfficeforMetropolitanArchitecture简称OMA，其宗旨不但在定义理论上建筑与当代文化背景的新型态关系，并实际加以执行。
1978年起，OMA陆续接获多件位于荷兰的案子，如位于海牙的议会增建案，使他逐渐将OMA的主要业务集中于鹿特丹，在同时，库哈斯创办了Grosztstadt基金会，此基金会为一独立的部门，其目的在办理有关于OMA之文化相关活动，如展览会、出版刊物等。在1996年出版的《S，M，L，XL》收录了有关于OMA至今的作品。
库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划、中央电视台新大楼的设计等。其设计作品曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖――普利兹克奖。雷姆・库哈斯的许多研究，包括建筑作品都令人不解甚至迷惑，但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师，是建筑师中的艺术家。他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜，无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神、具有无限创造激情有很大的关系。目前他是荷兰大都会建筑事务所的首席设计师、哈佛大学教授。
库哈斯_雷姆・库哈斯 -现代化
问未来要空间
雷姆・库哈斯
库哈斯对网络生活的理解：“……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。”
从现今的建筑学潮流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。库哈斯是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。面对资本聚集成的摩天楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦和方便，人性本身也在不断变化。正如高尔基的一句名言：让暴风雨来得更猛烈些吧！库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠复----这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。
建筑创作理论
库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。在他看来，它的形式完全源于他的逻辑--尽管别人不这样看。
总结他的创作理论对我们理解他是有益的，可以让我们明白形式的生成。经过我们总结，可以说有以下几点：
1 对建筑概念的反思。据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。这或许是库哈斯城市研究的衍生品。
a 人的活动方式--------来自社会的影响；
b 建筑创作方式的变革。
相关内容将在本文三部分论述。
2 新奇的荷兰式的形式。这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。毋庸多论。
雷姆・库哈斯作品
3 建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间（图六）。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰（图五）。在大体块的处理上，常用玻璃幕墙（图四），并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折线状的（图四）。
4 反文脉----可以看见 ，库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。他的理论是前进、再前进，对新事物始终保持着不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。这也是正是他建筑创作的基础之一。
空间的矛盾性
库的理论之所以令人费解，有人称之为理论与建筑设计时间的“巨大断层”，还由于库哈斯的理论存在着固有的矛盾。包括：
a理论的侧重点与普遍性之间的矛盾-----缺乏普遍性的矛盾；
b理论与建筑作品之间缺乏逻辑可重复性的矛盾----缺乏必然性的矛盾。
这些矛盾是建筑学在整体统一和个人创作之间，创作思维向前的跳跃进程中的必然矛盾，谁也无法消解和避免。在这个多元化的时代，任何理论家都不可能盖世英雄般的用自己的理论去统一建筑界。同时，任何一种理论也无法替代建筑师实践中的创造火花与直觉，像数学一样充满着可重复的严谨逻辑推理。在集理论家与建筑师于一身的库哈斯身上,这些表现得尤为明显。可以说，正是在库哈斯身上又一次将他们清晰的暴露了出来。
人物成就
建筑作品
康索现代艺术中心（1988年）
荷兰舞蹈剧院（1988年）
波尔多住宅（1994年）
荷兰驻德国大使馆（1997年）
现代艺术博物馆扩建（1997年）
西雅图中央图书馆（1999年）
中央电视台新址大楼（2002年）
Prada专卖店室内设计（纽约2003年，洛杉矶2004年）
葡萄牙波多音乐厅（2005年）
台北艺术中心(2008年)
书籍作品
此外他的着作《错乱的纽约》，被认为是研究纽约文化和建筑的经典着作；其城市论着《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。
库哈斯_雷姆・库哈斯 -经典作品分析
波尔多住宅
波尔多住宅
库哈斯在这个设计中面对的是一个劫后馀生、依靠轮椅的业主和一座可以俯瞰全城的基地小山。他设计了三个相互叠加的房子最底下一层为穴状，用于家庭中最为私密的生活。最上层的房子被分为一个夫妇用的房子和一个子女用的房子。最重要的房子被夹在两层之间，是一个玻璃的架空层，被用作起居室。一个长3.5米、宽3米的电梯在3层房子之间穿梭；电梯的移动或悬空，空间发生着变化。紧邻电梯，有一片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。
这座建筑充分运用了升降机的特点。升降机的地板被用作是可以变化的楼板。随着升降机的上下，升降机的楼板在地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动，形成了魔幻神奇的效果。虽然乍一看室内仍然是现代建筑简洁的装饰手法，但底层的混凝土弧形通道、一层透空和二层封闭之间的对比、二层小而多的圆形窗洞、墙上的超现实主义绘画和古典风格的座椅----种种手法，都加强了这种魔幻效果。
这座建筑反映了超现实主义对库哈斯的影响，也反映了库哈斯在探索用建筑反映下意识的尝试。
西雅图图书馆
西雅图图书馆的形式一度曾十分流行。该作品的创作来源于库哈斯对图书馆及其一系列相关概念的反思。
西雅图博物馆
库哈斯认为，建造这样一座图书馆有着特定的时空条件：
（1）网络使得传统的以收藏图书为主的图书馆模式发生了变化，交流无限制，那么图书馆的所有空间也应有交流的特质；
（2）灵活布置的要求使得图书馆必须打破传统的单一大空间；
（3）图书挂肩负的社会责任使得建筑上反映为多功能、多内涵的社会中心；
（4）兼顾到各种信息获取方式的平等，那么就要化解书本的影响；
（5）基地的有限性决定了图书馆的各层次竖直布置。
最终，库哈斯确定了“5个平台模式”，各自服务于自己专门的组群。这五个平台分别是：办公、书籍及相关资料、交互交流区、商业区、公园地带。这五个平台从上倒下一次排布，最终形成一个综合体。平台之间的空间就像交易区，“不同的平台交互界面被组织起来，这些空间或用于工作，或用于交流，或用于阅读”，有一种特别的空间交融的感觉。建筑形体随着平台面积和位置的变化形成新奇的多角结构，有新现代主义的某些特征。室内交互交流区中有一个赖特古根海姆博物馆一样的大楼梯，这种楼梯形成的破碎空间也是库哈斯常用的手法之一。
中央电视台
CCTV大楼
中央电视台新楼方案竞赛，以库哈斯的新颖方案脱颖而出而告终。方案的独特形式使人惊呼：“不懂建筑了！”这的确是一幢可以改变人思想的建筑-----它突破了我们对建筑的理解。或许有人说，在多震区建造这样的一个形体，是多么的不经济啊----但央视50亿的预算已放在那儿了。也许有人说，这种形式每个学过构成的人都做得出来啊----但历史似乎总是证明，机遇总垂青于有见地的先行者。这里，不拟对该建筑作深入的评论，只以此为例，分析库哈斯的创作个案。与以往从功能上进行反思不同，库哈斯在央视方案中从形式逻辑的角度入手进行分析。库哈斯认为，在摩天楼的创作中，“大多数只是按照预先的方式进行布置，在其中进行的只是惯常的活动。”他洞察到，摩天楼创作中“裙楼----中部韵律布置----顶部”这种模式已成为定式，应该有新的创作逻辑与思路。同时，在对摩天楼高度的认识上，他认为不必“参与对终极高度的无谓竞争”，而应建造“具有象征意味的建筑群”。
雷姆・库哈斯
基于对建筑形式和建筑高度两方面的认识,库哈斯创造了一个环状的形式----一个在竖直方向呈6度斜角的方状环形.这种造型既从形式上化解了传统的三段式模式，还设计出一种新的上下贯穿一气的形体。从动画上来看，建筑在竖直方向上确有一种进深感，这种进深感大大区别于以往摩天楼“高耸入云”的形象。旧建筑的搭建形式来看，比之德方斯拱门和原广司的东京大楼，这幢建筑更具水平方向的立体感；比起艾森曼的环形大厦，则更显出纯净感和现代感。这幢楼也延续着库哈斯的某些一贯手法：倾斜的玻璃幕墙、现代建筑的体块感及不大的高宽比例。相应的，它对环形形式与“促进团结、加强协作”之间关系的说明，则明显的缺少建筑上的说服力。同时，它出现在北京这样一个古都中,和以往的建筑形象有着极大的不调和性。多少使我们对北京未来的城市形象多了一层疑惑----我们的北京是否会变得如库哈斯所说的“拼接城市”呢？如果这样，这座建筑也许将会成为拼接层次中最为新奇的一个片断。应该说，这幢建筑不仅是库哈斯的一项建筑实践，更是其城市理论在北京的实验。
广东美术馆时代分馆
为了繁荣社区文化建设，向社区居民提供丰富的当代视觉文化资讯，以及建立终身教育服务的公益性文化机构，广东美术馆与时代地产集团合作，于2003年建成广东美术馆时代分馆。该馆作为广州首个社区美术馆，建馆至今举办了一系列具有当代性的艺术文化活动。
出于文化发展战略的考虑，新的馆舍邀请国际著名建筑设计师雷姆・库哈斯主持设计。他以富于挑战性的独特思路，为时代美术馆带来突破性的空间理念。新馆在2008年9月投入使用，并正式启用广东美术馆时代美术馆的称谓。在原有运营基础上，该馆以建成中国乃至世界最高水准的当代美术馆为目标，积极参与并推动中国当代艺术的发展，开展与国际间的文化艺术交流。通过展览、学术研究、收藏美术作品、开展公众教育等多种形式，不遗馀力地推进国内与国外艺术家、艺术机构、艺术活动的良性互动，以期在全球化语境中谋求中国当代艺术发展的最大可能性。广东美术馆时代美术馆将以其现代性视野、国际化平台、规范化运营成为中国社区美术馆中一颗别样璀璨的明星，在中国当代美术群星灿烂的天空中引人注目。
库哈斯_雷姆・库哈斯 -主要作品
雷姆・库哈斯
着作
《癫狂的纽约――一部曼哈顿的回溯性的宣言》(1978年)，此书为库哈斯运用社会学研究建筑问题的开端；
《小、中、大、超大(S，M，L，XL)》(1995年)，此书为库哈斯及同事运用现象学的种种知识思考建筑概念的纪录；
《大跃进(GreatLeapForward)》(2002年)，此书为库哈斯在成为哈佛建筑和都市研究院的教授后研究建筑和都市状况的研究成果，他以“城市项目”为单位，包括对中国珠江三角洲五座城市的研究；
《哈佛购物指南(TheHarvardDesignSchoolGuidetoShopping)》(2002年)，此书研究了购物和零售消费在城市中所起的作用。
建筑
法国图书馆(1981年)
拉维莱特公园(1982年)
波尔多住宅(1994年)
荷兰驻德国大使馆(1997年)
纽约现代美术馆加建(1997年)
西雅图图书馆(1999年)
中央电视台新楼(2002年)
广州歌剧院(2002年)等。
库哈斯_雷姆・库哈斯 -人物荣誉
库哈斯于2000年获得第22届普利兹克奖。
第12届威尼斯建筑双年展组委会颁出了2010年的第一个金狮奖―――金狮奖终身成就奖。
