爱华网扬无咎（1097－1169）南宋画家。字补之，号逃禅老人、清夷长者，自称为汉扬雄后裔，故其书姓不从“木”。清江（今属江西）人，寓豫章（今江西南昌）。绍兴间（1131－1162）因不满赵构、秦桧之对外妥协苟安，屡辞官职不就。诗词、书画均享盛名，书学欧阳询，笔势劲利，小字清劲。亦能词，多写男女之情，文辞华美，描写细腻。有《逃禅词》。
无咎_扬无咎 -个人履历
扬无咎(1097～1171)南宋词人。字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，汉扬雄之裔，自称为草玄(扬雄)后裔，故其书姓从“扌”不从“木”。汉族，清江(今属江西)人。北宋哲宗绍圣四年(公元1097年)生于清江(今江西樟树)，后寄居豫章(今南昌)。他诗、书、画兼长，墨梅艺术在画史上影响尤其深远，在当时也已经声名远播，有“得补之一幅梅，价不下百千匹”之说。
扬无咎清高自守，生性耿介，不慕荣利，不俯仰时好。他并不是个专攻花鸟的画家，据宋人邓椿《画继》记载，他的主要成就在于水墨人物画，师法北宋大画家李公麟，下过一番功夫，梅竹松石不过是他的文人游戏笔墨，但墨梅却成了他绘画艺术的标志性题材，大约正是因为梅花“傲骨凌霜”的品格，激发了艺术家人格上的共鸣吧。
无咎_扬无咎 -人物生平
年轻时，扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇。他经常去对着梅树临画写生，大得梅花真趣。因此，在梅花画法上，有着自己独特的感悟，形成了自己的画法。正当年轻，雄心勃勃的他也曾将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷的赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。来自宫廷的嘲讽，却并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此，他干脆在自己的画上题以“奉敕村梅”，既是一种自嘲，也是一种自傲。他继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术。
扬无咎非常善于学习前人的艺术成就。北宋时，有一位以画墨梅著名的画僧叫仲仁，他居住在衡州(今湖南衡阳)华光寺。由于酷爱梅花，仲仁在寺院中种植了许多梅树，每当梅花开放，便“移床其下，吟咏终日”。正当月夜，见窗纸上花影横斜，非常可爱，就取出笔墨勾画其形状，别具风致，这就是华光一派墨梅画法的由来。后来，华光寺的僧人来到清江慧力寺，也将华光的墨梅画法带到了这里，扬无咎经常前往交流，仲仁的画法给了扬无咎极大的启发，“补之所作后益超出，格韵尤高”。在这难得的艺术切磋中，扬无咎结合自己的艺术经验，将前人的墨梅艺术提升到了一个新的高度，因此徐沁在《明画录》中说：“……华光一派，流传至南宋扬补之，始极其致。，’
除了善于师法前人、师法造化，扬无咎墨梅艺术成就的取得，也是于他全面的艺术修养分不开的。他是一位诗、书、画兼长的全能艺术家。书法方面，扬无咎宗法唐代书法大家欧阳询(率更)，他曾在自己所藏的《邕禅师塔铭》帖上题字：“予于率更为人室上足”。据说，当时江西的碑碣多为扬无咎所书，足见其书法成就之高。他的小字书法尤其清劲可爱。他还长于诗词，诗词格调很高，无绮罗脂粉气。著有《逃禅词》1卷，《洞天清禄集》中说他的“诗笔清新，无一点俗气”。
如此全面的艺术修养是难能可贵的，刘克庄曾说：艺之至者不两能，善画者不必妙词翰，有词翰者类不工画，……扬补之，其墨梅擅天下，身后寸纸千金，所制梅词柳梢青十阙，不减花间、香奁，及小晏、秦郎得意之作，词画既妙，而行书姿媚精绝……
虽然由于画名的彰显，扬无咎在书法和诗词上的成就往往不为人知，但全面的艺术修养，却大大滋养了他的墨梅艺术。
画境与诗词意境相通，扬无咎墨梅以清逸见长，高洁清幽，不沾尘俗，这正是其诗词境界的另一种展现；而书法艺术对于扬无咎墨梅艺术的影响就更显见。《洞天清禄集》中说：“临江扬无咎补之，学欧阳率更楷书殆逼真，以其笔画劲利，故以之作梅，下笔便胜花光仲仁。”可见，扬无咎将书法中的用笔结合融人墨梅创作中，大大拓展了笔墨的艺术表现力。
绍兴年间，朝廷曾多次要扬无咎做官，但他因不满当时的政治，坚辞不就。他一生生活于民间，不求闻达，但画名却不胫而走。虽然善画，但他并不以作画求名逐利。他喜欢饮酒，醉后往往不管什么场合都能挥毫、泼墨。而如果没有兴致，想求得扬无咎一幅画，却很难。据说，扬无咎曾乘兴在临江的一家倡馆的墙壁上画了一幅折枝梅，吸引了不少往来的文人士大夫，倡馆一时生意兴隆，但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走，使这家倡馆顿时车马稀少，门庭冷落。扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑。
扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》(又叫《四清图》)，这是他晚年的作品，画分四段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题：“要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。”
这个独特的命题激发了画家的兴致，使画家在创作中表现出应有的大家手笔。画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多；画梅花“欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴；画梅花“盛开”，则极写其雨浴脂浓，烟笼玉暖之致；画梅花“将残”，则堕溷飘零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的残梅，也是蕊托外露，已无一瓣可寻!四段梅花图，将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致，不经过仔细的揣摩观察，是无法具备如此准确传神的表现力的。
《四梅花图》，花用线勾，不设色；枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上，四幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取势不同，枝梢的趋向也不同，显示出画家娴熟的艺术技巧和高妙的构图能力《四梅花图》的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝，画幅上四首寄调《柳梢青》的词作，既表达了画家对梅花品格的感受，又扣紧画意；扬无咎以他广受称道的清劲小楷，录下这自谱的四首梅花词，还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中，是十分罕见的，无疑是一种章法和观念上的创新。
扬无咎的墨梅在我国绘画史上产生过很大影响，历代仿效他的人很多。南宋花鸟画家赵孟坚，扬无咎的从子季衡、外甥汤正仲、汤叔用等都是他的传徒。后代的花鸟名家王冕、徐禹功等都是他的嫡系。
无咎_扬无咎 -个人作品
扬无咎的词今存170余首，《四库全书总目》称其"词格殊工，在南宋之初不忝作者"。虽多为献寿的词，但喜作情语。有的词在应酬、颂扬的同时，还能以"当中兴护我边陲，重使四方安堵"（〔二郎神〕《清源生辰》）相激励，并流露出对于当时"朝家息马休兵，享逸乐，嬉游太平"（〔柳梢青〕《步观察生辰》）的不满。他有些反映文人雅士生活情趣的作品,如〔水龙吟〕《木樨》、〔水调歌头〕《次向芗林韵》等,抒发了"衣敝貂裘"、"青云失意"的感叹。尤其是一些小词，如〔柳梢青〕"茅舍疏篱"、〔生查子〕"秋来愁更深"等，抒情委婉，风流清丽，还常常杂以俗言俚语，显然受柳永词风的影响。其作品仅存有《逃禅词》1卷,收入《宋六十名家词》。
诗词、书画均享盛名，书学欧阳询，笔势劲利，尤擅画梅，下笔便胜华光。水墨梅竹、松石、水仙笔法清淡野逸，尤擅画巨幅，枝干苍老如铁石，其葩芬芳，敷如玉雪，豫章人视如拱璧。尝游临江始作折枝梅于乐工矮壁，为时人称赏。所居庭中“有梅树大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇”，大得其趣。创用水墨线条圈出花瓣之法，变前人画梅以墨或彩色点瓣来表现花朵，更展示了梅花疏淡清雅之特性。生性耿介，不慕名利，不俯仰时好，故其画有“孤标雅韵”之风。相传徽宗见其画梅，戏曰其所画之梅为“村梅”。因其在画卷上自署“奉敕村梅”，故名。亦能画水墨人物，师法李公麟。侄扬季衡、甥汤正仲、弟子刘梦良等均传其法。传世作品有乾道元年(1165)作《四梅图》卷及《雪梅图》卷。《雪梅图》卷首有扬补之自用印三方，卷末有南宋海野老农题诗并识，现两画藏故宫博物院；《墨梅图》纨扇藏天津市艺术博物馆。
【注】扬无咎：“扬”一作“杨”
无咎_扬无咎 -《四梅花图》
简介
《四梅图》
宋代扬无咎四梅花图
卷纸本水墨
纵：37.2cm
横：358.8cm。
赏析
此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅树的形神，所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。
卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询真髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。
《四梅图》
此卷曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观录》等著录。嘉庆初年为陆谨庭所得，专门筑“四梅花阁”以庋藏之。后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，当时传为艺林盛事。又有元吴镇，明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记，前后多达三百余方，是扬无咎一件流传有绪的名迹。
