哥特音乐流派 哥特音乐流派-“哥特”的来源,哥特音乐流派-简介

歌特摇滚,对于欧陆的歌特金属乐派而言,大多仅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛围,将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上,其所着重的仍是在音乐的本质上,不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践,两者之间其实存在着很大的区别。歌特金属发展的历史尚不到十年的时间,已累积出丰富的面貌,就风格特色上来谈,大致可以粗分成以下几类,不过这并不是绝对的分类,因为不同类别之间的界线有时并不明显,而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。

歌特摇滚,对于欧陆的歌特金属乐派而言,大多仅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛围,将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上,其所着重的仍是在音乐的本质上,不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践,两者之间其实存在着很大的区别。歌特金属发展的历史尚不到十年的时间,已累积出丰富的面貌,就风格特色上来谈,大致可以粗分成以下几类,不过这并不是绝对的分类,因为不同类别之间的界线有时并不明显,而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。一)黑暗vs.光明/GothicDoom/DeathGothicDeathMetal可说是现阶段歌特金属中最主流的一支,乐团作品也最多,TheatreofTragedy在1995年所发表的首张同名专辑可说是影响性最大的歌特死金属专辑,当中的音乐元素,如优美女音主唱与death腔对唱的形式,大量的键盘弦乐、钢琴运用,都成为日后歌特死金属的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱,犹如天使与魔鬼般的对比,黑暗兼具优美感的气氛与旋律,都是TOT为歌特金属所做出的定义。可惜的是TOT在第三张专辑之后,乐风便转向电子歌特摇滚,不过所幸其同样来自挪威的后辈乐团Tristania及TheSinsofThyBeloved,表现可说青出于蓝,音乐性得到更大的开拓,特别是北欧黑死金属冷冽气息的注入,两个乐团各有所长,Tristania气势瑰丽壮阔,并有丰富的演唱编排〔黑死腔+低吟男腔+声乐女腔+唱诗班〕,而TSOTB乐风哀美摄人,残虐黑腔与销魂女音精彩对唱,小提琴有着灵魂性演出,而巧合的是这两团皆邀请了同一位小提琴手担任guest乐手,也因此可以略为感觉到一些相似性。德国的LacrimasProfundere则是凄凉派GothicDoom的最佳诠释者,承袭自凄凉派祖师MyDyingBride的精神,乐风极度悲凉哀愁,小提琴、长笛、竖琴演出是一大特色,并有黑死腔+低吟男腔+声乐女腔主唱,可惜从专辑之后同样已改变乐风。荷兰的AfterForever是另一支为歌特金属注入新视野的杰出乐团,其音乐风格呈现出了广阔的包容性,Doom、Black、Progressive、古典交响、声乐、美旋律,多样的音乐元素造就出迷人的创作,除了音乐之外,声乐女高音主唱优异的演唱亦是一大重点!

哥特音乐_哥特音乐流派 -“哥特”的来源


这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。时常误解它的审美学和混淆这个术语,哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉,尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上,哥特采取了阴冷的合成器效果,加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆,悲伤的感觉,通常是很壮观的音响背景。在早期,它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的,但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学,宗教思想和超自然神秘主义上。
哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格,被给予了一种华丽诗意的倾向,无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而,它产生了投入的,仍旧兴旺的亚文化,使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手JoyDivision,他的阴冷,偏僻,强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说,真正赋予哥特生命的是”BelaLugosisDead”,来自1979年Bauhaus的首张专辑。像THECURE和Siouxsie&theBanshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格,并且他们的重型音乐,恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区(最初是在英国,那儿是大部分哥特乐队起源的地方,其次是美国)蔓延开来时,它的意识风尚变得越来越古怪,并且最初的音色稍微有些发展了。

TheCure,Siouqwie&theBanshees和theMissionUK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中,当theSistersofMercy,FieldsoftheNephilim和美国的乐队ChristianDeath使用沉重的,不时受金属感化的手法。在80年代末,最初的哥特运动已经不复存在了,但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间,哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate,产生同时吸引两边的混合物,同暗潮流派(他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起)一样。90年代后半期,还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中;一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格,当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果(包括MarilynManson,他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论)。“Gothic”这词由来已久,在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。
它的命名是从德国的“Goth”部落由来的,Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国,文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语,他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性,中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进,产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪的早期,雕刻,玻璃制品,装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家,雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说,文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
在1822年左右的浪漫主义运动中(ROMANTICMOVEMENT),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定,有些人希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘注意中寻求理想,还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关连,浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式小说家不断涌现,不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示,也是对当时社会正统思维模式的一种挑战,是一种恐怖,神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼,例如玛利・雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.)
到了20世纪30年代,近代哥特运动在英国开始上演,哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk)的延续。不论如何,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。
最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人AnthonyH.Wilson,他同时也是JoyDivision的经纪人,他曾经宣布JoyDivision乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流音乐流行乐队。哥特文化作为一场现代文化运动,开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮,当后者渐渐退去的时候,哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴,在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格,在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向,在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的,仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的,阴沉的精神气质,它总是去探讨那些引人深思的社会问题,种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。

哥特音乐_哥特音乐流派 -简介


哥特乐队早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖(SiouxsieandtheBanshees),包豪斯(Bauhaus)等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨,既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面,展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上,她/他们以偏激的狂乱扮装出现,如苏可西略带虐待与被虐情调(SadoMasochistic)的“冰女王”神采,包豪斯的主唱彼特・墨非(PeterMurphy)把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼?这种对性别的颠覆与反转,还表现在对神学(或恶魔学)概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹(TheSistersofMercy),是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼,一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇(AndrewEldritch)一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场――对于我们,犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

哥特音乐_哥特音乐流派 -发展历程


242乐队CD封面早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂(JoyDivision)的主音歌手伊恩・柯蒂斯(IanCurtis)于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符,成就了快乐分裂(JoyDivision)的不朽经典,见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观,隐藏着阴郁的遗传因子,将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代,在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代,至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里,趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队,他们的音乐源自于无尽的压抑,以及对生命的诅咒。如教会(TheMission),所有的夏娃(AllaboutEve)、列伏林之地(FieldsoftheNephilem)、祭仪(TheCult)等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手,从朋克那种过激的破坏意识,反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界――这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进,正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众,这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力,也包括了在视觉造型上,所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型,浓妆艳抹的打扮,这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟,是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(ElectronicBodyMusic)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。

EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍,抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。TheKlinik,Insekt,Dive,ClickClick,ASplitSecond还有后来的SuicideCommando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。SuicideCommando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial,象FrontLineAssembly,SkinnyPuppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。FrontLineAssembly的经典专辑ClassicalbumsareCausticGrip(1990)和TacticalNeuralImplant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。

哥特音乐_哥特音乐流派 -哥特音乐的重镇


德国哥特摇滚乐队到现在我们还没有谈到德国,那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。ProjectPitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内,虽然他们的乐风有所改变,但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典,有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。DeineLakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础,他们做出了象“Lovemetotheend”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语,例如GoethesErben,乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而LACRIMOSA,TiloWolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道DasIch这个组合,他们的经典专辑是《DiePropheten》,专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体CalvayNada用德语和西班牙语交错演唱,他们最有特点的是主唱Brenal的低音,而歌词方面多涉及政治,社会之类的话题,从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。

总的来说由于浪漫主义情节,德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣(darkfolk),这种乐风的代表是current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解,之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议,他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent,一个卓越的音乐厂牌,上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了,还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节,他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合,音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景,知名的乐团包括Qntal,Estampie,Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响,象Ataraxia,Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosacrux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

哥特音乐_哥特音乐流派 -风格特点


哥特歌手当然许多乐队的风格是非常难以界定的,象意大利的TakeKirlianCamera,20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队DieFORM的音乐主题多涉及S/M,他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond'ArnellAndrea的钢琴声非常有特点,成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的IntheNursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典,ColdMeatIndustry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样,如血腥派实验乐队BrighterDeathNow和DeutschNepal,氛围音乐组合Raisond'Etre,新古典主义的TheProtagonist,天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听likeLoveisColderthanDeath,BlackTapeforaBlueGirl,Stoa这些代表乐队。

而在哥特音乐的文本中,我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句,这些都是哥特音乐不可或缺的一环,GothicRock,这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐,一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格,可说是继承自JoyDivision的遗传,尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好,直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声,沉重如郁结般的贝司,迷幻的吉它声,充满控诉力的鼓击,偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫,如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式,还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时,你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗?是心灵的孤立无援?是死亡阴影的笼罩?还是人世间的悲剧?GothicRock,是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候,我们被哥特文化侵占,在非人化的后工业现代社会里面,追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉,除一贯本色的RockMusic在那个悲观的八十年代里,Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化,其影响力早已越过音乐的界限,成为一种生活方式,一种生活的态度,一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代,下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全,TheSistersOfMercy,TheMission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中,在死亡民谣(DeathFolk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(DarkAmbient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下,我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中,歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”(hermaphrodite)成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧,以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂,绞碎天使的面孔,抵达永远无情的欲望。

哥特音乐_哥特音乐流派 -20世纪的后半期的变化

哥特音乐流派 哥特音乐流派-“哥特”的来源,哥特音乐流派-简介


在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园,成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话,就会知道大约从70年代末到80年代,一些乐队分别顶著“后酷朋克(PostPunkCool)”、“新古典(Neo-Classical)”或者是“新嬉皮(Neo-Hippies)”的招牌,并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望(比如IanCurtis――JoyDivision的主唱――的自杀),那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会(TheMission)”、“全部的夏娃(AllaboutEve)”、“涅浮林之域(FieldsoftheNephilem)”、“祭仪(TheCult)”等乐团所秉持的,可能是睥睨于现实中的种种烦俗,企图推翻假惺惺的教条,抽取反对与不满的精神,化为音乐的“反面传教(negativepreach)”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》(God'sOwnMedicine)中,开宗明义的第一首歌“荒原”(Wasteland)就嘲讽地唱出“我还是相信上帝,但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言,呈现出骇人的事实:原来长久以来,神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中,反复推敲着在推翻信仰的同时,死亡不再是父神用以胁迫的道具,反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》(LoveMetoDeath)一曲,美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”(Dominance-submission)关系所固置;也就是说,在死亡(旷缺)的领域,致命的阴性激情并不受到掌管与压制,发展出自己的美学。

不可否认,“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中,几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力,企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化,我们可以看到两种回应:如“基督徒之死”(ChristianDeath)这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队,对他们而言,死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境,都足以让我们逼近“终极高潮”(ultimateorgasm)。在一些专辑如《痛苦剧场》(OnlyTheaterofPain)、《天使的狂怒》(TheRageofAngels)、《铁面具》(TheIronMask)中,“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”(DeathWish),结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”,配合凄厉的音乐,不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应,也许可以引述布莱特(PoppyZ.Brite)在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》(LoveinVein)前言中所说的话:“哥特次文化”(Gothicsubculture)并不是礼赞或者爱慕死亡,只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程,慢慢地和它体肤与共,逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”(AndAlsotheTrees)、“意志”(Will)、“利姬雅”(lycia)、“TheMorendoes”等乐队,会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象(macabreimage),同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外,死亡不必然是生命的匮乏,顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言,死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

在此际90年代的中后期,哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放,更影响了这个“混杂族群”(包括女性、酷儿、情欲的边陲份子)的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命,哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”(hermaphrodite)虽然还值得更进一步检验,但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类(它者)摆脱单一的天堂,品味自身的欲望与天使的尸体。

哥特音乐_哥特音乐流派 -10张入门的哥特唱片


Bauhaus乐队CD封面

Bauhaus-InTheFlatField
首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“InTheFlatField"是在单曲"BelaLugosi'Dead"发行后不久推出的,那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位置上。也许许多人并不喜欢“InTheFlatField",认为专辑中的歌曲过分的弱拍。以我个人的观点“InTheFlatField"和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作,音乐黑暗但具可舞性,专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。


JoyDivision-UnknownPleasures

JoyDivision出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到SexPistol影响下的黑色朋克,JoyDivision逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特。最具代表性的专辑UnknownPleasures中IanCurtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着cutis对死亡渴望的主题。JoyDivision严格意义上不能称作一支哥特乐队,但音乐本身对之后的哥特风格的影响深远,音乐的黑色是的相通性的。


SiouxsieandtheBanshees-OnceUponaTime

Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。SiouxsieandtheBanshees的专辑每一张风格都在变都在进步,从朋克到优美的爱情歌曲,从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集OnceUponaTime代表了早期gothy,而之后的TwiceUponaTime的作品更具商业性和成熟感。总体上SiouxsieandtheBanshees不同于JoyDivision和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时,Banshee引导我们畅游在弦乐,Sitars采样编制的世界之中。


Cure-Faith


感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似(RobertSmith曾参加过Banshees的巡演)。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化,死亡和孤独的黑暗,阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑:SeventeenSeconds,Faith,PORNOGRAPHY中,而其中的Faith最为出色。


ChristianDeath-OnlyTheatreofPain

在80年代年轻的RozzWilliams创建了美国最具知名度的哥特乐团ChristianDeath,他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性。低成本的CD-OnlyTheatreofPain最具代表性,异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的CatastropheBallet更低调,融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚昧。


AndAlsotheTrees-Eveningofthe24th
早期哥特运动中重要组成部分之一AndAlsotheTrees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀,令人悲伤的音乐,值得每个哥特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲AndAlsotheTrees无法与当今的哥特一族相提并论,但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解AndAlsotheTrees的最好的方法是感受他们的现场,Eveningofthe24th中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。


SistersofMercy-Floodland
SistersofMercy这个名字已经成为许多人心目中哥特音乐最好的代言人,而来自于英国利兹的乐队主唱AndrewEldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是SistersofMercy大师之作,在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色,而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑SistersofMercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点。


DeathInJune-But,WhatEndsWhentheSymbolsShatter
DeathInJune,一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的DeathInJune比较具有实验性,如1991年出版的TheCathedralofTears(采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声),后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法,如1992年的But,WhatEndsWhentheSymbolsShatter?,专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外,其他的方面做的非常出色,如个性化的音乐结构。


TheSwans-TheBurningWorld

从存在的那一天起,TheSwans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性,在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格,表达方式,结构等许多方面都在变化,唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始,诚恳的面貌。专辑TheBurningWorld中MichaelGira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多,有些现在已经很难买到了,建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片,相信你会喜爱上他们。
NickCaveAndTheBadSeeds-TenderPrey
对于NickCave的音乐很难把他概观定论哥特,他的每一张专辑风格差异是如此之大。TenderPrey是NickCave顶峰时期的作品,同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格,虽然这时候的BadSeeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。TenderPrey中存在着南方布鲁斯,死亡金属,和一个澳洲男子的各种成分,好了,那么现在有足够的理由将TenderPrey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧

哥特音乐_哥特音乐流派 -几个著名哥特乐队


BAUHAUS乐队CD封面

AutumnTear秋之泪

融合了圣歌,古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。他们同时受到DeadCanDance,Stoa,Enya等影响,交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪,灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲。
(很值得一听,绝对经典,可是我买不到他的碟D版也没买到,偶已经找了一年多拉,伤心也)


Bauhaus包嚎司
绝对可称得上是GothicRock的鼻祖。标志着一个低调亚文化的真正诞生。声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足,旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境。(偶没听过,不准笑偶拉)


ChristianDeath基督之死

哥特界最重要的乐队之一,他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的,缓慢的riff虽然不够死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词,反宗教的感***彩,使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来,乐队成员几经更换,前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括,但反宗教、激进的政治色彩却一直不改。(Williams(乐队灵魂拉)的才华没的说-都乱流拉,音乐中营造出邪恶、伤悲和妻美的围。。。。不过他悬梁自尽拉。。。。。)


DeadCanDance死者能舞

与BAUHAUS、THESISTEROFMERRY等齐名的澳洲哥特乐队,他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌,尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚,充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标。


DeathInJune死于六月

DeathInJune,一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的DeathInJune比较具有实验性,各方面做的非常出色。


Nickcave&TheBadSeedsNICKCAVE和坏种子
NickCave这位"哥特之王",从早年的异类狂魔形象,到今日悲天悯人的播爱者,他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。DeadNick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印,证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。
(虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题,但是音乐没的说拉,偶喜欢,建议听他的NickCaveandTheBadSeeds-MurderBallads(谋杀情歌),很经典的一张,里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick,即使有的仅仅是一声尖叫,或哭泣。。。。其中包括有Pjharvy,更包括有当红的流行歌手,很大胆)


TheCure治疗


漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--一种由他们创始的乐风,偶尔流露出的流漫感,忧郁的世界观,充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了TheCure的招牌声音,他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性,呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩,并配之以令人闻之起舞的节拍。(让你感受到别样的病态的美,)

堕落天使之地

来自坟墓深处的声音,诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。解散后,灵魂人物CarlMcCoy的单飞也一样令人敬重。希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记!电驴上面可以下载到《MourningSun》这张专辑


TheSisterOfMercy仁慈的姐妹们
许多人心目中哥特音乐最好的代言人,诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景,略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里......


TheSwans天鹅

从存在的那一天起,TheSwans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性,在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格,表达方式,结构等许多方面都在变化,唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始,诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多,有些现在已经很难买到了,建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片,相信你会喜爱上他们。

哥特音乐_哥特音乐流派 -参考资料

1.http://www.dunkelnacht.com/bid/blog/post/2.html

  

爱华网本文地址 » http://www.413yy.cn/a/8103270103/39804.html

更多阅读

巴洛克建筑和巴洛克音乐 德国巴洛克建筑

巴洛克建筑和巴洛克音乐巴洛克是16世纪末至18世纪中文艺复兴时期以后欧洲艺术中居统治地位的风格和流派。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语barroco(英语为baroque),原义是不规则的、有缺陷的珍珠。后作为术语进入艺

做幻灯片怎么添加背景音乐? 幻灯片添加背景

幻灯片里面添加背景音乐在制作多媒体课件时,为了让课件生动有趣,平常在幻灯片中添加音乐简单动画来提高演示效果。有时还要加入声音,但是有一个问题,就是如何在幻灯片里面添加连续的背景音乐。下面给大家介绍一下操作方法。为Powerpoin

哥特萝莉 哥特式服装

哥德萝莉百科名片哥德萝莉哥德萝莉又称为哥特式洛丽塔(Gothic Lolita),源自欧洲的哥特次文化,经日本吸收后,成为一种与哥特完全不同的艺术风格。主要指的是该种风格的艺术,包括穿着打扮、音乐、文学创作、绘画等艺术相关作品。现主要指该

搜狗音乐盒-专辑详情 搜狗音乐盒在线

专辑名称:京剧各流派及其他剧种各流派唱腔  播放专辑收藏专辑推荐给朋友   歌曲数量:50 首 出 品 人:旖旎 出品时间:2009-02-01 收藏次数:1 次简介:什么是戏曲音乐?这个问题很难用几句话说得清楚。顾名思义,戏曲音乐是指戏曲里的歌

沪剧的流派 (附:音乐沪剧 大雷雨等 视频) 沪剧大雷雨 全剧

沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。著名老演员有筱文滨、施春轩、筱月珍、丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、 赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等,各有风格特色,

声明:《哥特音乐流派 哥特音乐流派-“哥特”的来源,哥特音乐流派-简介》为网友我落泪的情绪分享!如侵犯到您的合法权益请联系我们删除