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韶华飞逝,日转星移,中华文明源远流长。在华夏历史长河里,文学这颗明珠璀璨夺目,先秦诸子百家,唐诗宋词元曲,都能将具有古老韵味的中国文字历练的出神入化,堪称世界文字历史的一绝。文字伴随着诗词优美的韵律行走在中华的厚土上,积淀着炎黄子孙如痴如醉的梦……

在文字的圣殿中,“词”以他独有的品质引领一代风骚。宋代,是词的“黄金时代”,词曲创作历朝最广,耸立着争雄对峙,相映生辉的两座奇峰,这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。两派均以其丰富的音乐性,审美艺术被世人传颂,从而占据着诗词的半壁江山。豪放派诗词人以其豁达的胸襟,广阔的视野泼墨抒怀,颇具潇洒,宛如太白“飞流直下三千尺”的豪壮。读东坡“大江东去,浪淘尽”时,甚有感触,引用当代学者周国平一语,有“浮生若梦,何妨就当它是梦,尽兴地梦它一场;世事如云,何妨就当它是云,从容地观它千变”之感。而婉约派恰恰相反,用其语言的忧伤之美与读者产生心灵的共鸣。宋词的流派,明确提出分婉约和豪放者,学术界一般认为是明人张苓。关于豪放派和婉约派的差异,俞文豹《吹剑录》的一段记载有画龙点睛之笔:

东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问:“我词何耆(qi)卿?”对曰:“郎中词(柳永),只好十七八女子,执红牙板,歌杨柳岸晓月残风;学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。”

“婉约”一词,早见于先秦古籍《国语・吴语》的“故婉约其辞”,晋陆机《文赋》用以论文学修辞“或清虚以婉约,每除烦而去滥。”按照古书记载分析,“婉约”有委婉含蓄,柔美之意。我阅读数百篇婉约词,不难发现其所要表达的意愿情感委婉含蓄,一行一段,婉约流利。我认为,词的委婉含蓄主要表现在词的写作手法与表达方式时的手段。例如李清照的《声声慢》:

寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难降息。三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!

这首婉约词中,作者所要表达的愁思都付在景物之中,景物相连,营造出愁的意境,“孤雁”、“黄花”、“梧桐”、“雨”,委婉含蓄的传达出一种冷清、伤感的情怀,所有的景物意向在最后都落在“愁”字上,甚妙!再者,一字一句,流露心中情怀。(文章阅读网 www.aIhUau.com )

中国文字有四音,分两声,平声与仄声。说词富有音乐美,也是利用声调的有序转换,再加之词的长短句排列不同,音乐美更加丰富,既而出现了诸多词牌:鹧鸪天,江城子……就《声声慢》而言,前句字数不多,却能利用叠字的声调排列产生意境,且读读起来朗朗上口。

关于宋词的出现,据文史学家考证,起源于唐朝民间,先前被称为“曲子词”,经五代渐渐成熟,又叫长短句,例如宋代词人辛弃疾有本文集便称《稼轩长短句》。宋词根据其长短句排列不同,也出现许多词牌,每个词牌都有其固定的格式与音调,且字数不同,故宋词又分为三类:小令(58字以内)、中调(59―90字)、长调(91字以上)。前文提及的《声声慢》便划归中调之列。关于婉约词而言,它继承了唐代民间《花间》、《樽前》遗风,进一步发展。唐代词人温庭筠的诗词优美淡雅,历代诗论家对其诗词评价甚高,称其为“花间派鼻祖”。如此,我个人姑且这样认为,既然宋词婉约派继承“花间派”风气,那么婉约派的“开门宗师”这一殊荣也应由温庭筠执掌,宋代李清照、柳永、秦观等人将婉约派诗词推及巅峰。

婉约派诗词给人的感觉是忧伤淡雅,虽不是全部,但也是一股强有力的吸引,这和诗词人的个人人生经历有关。俞文豹说:“郎中词,只好十七八女子”,这便道出了柳永的身世经历。

柳永是婉约的代表人物之一,创作诗词千余首,对婉约派的贡献功不可没。代表作《雨霖铃》中的“杨柳岸晓风残月”,情意甚浓。记得在我院博雅人文素质教育讲坛时,基础部刘玉美教授做了题为“柳永的人格结构与柳永诗词的道德评价”讲座,甚是精彩。详细分析解读了柳永的坎坷经历。对柳永诗词的道德评价,刘玉美教授褒奖态度,我也认同,在此暂且不论。单说柳永人生遭遇,刘教授如是分析:在柳永人格结构有三点,想入仕,厌倦名利,玩世不恭。归结到底是儒雅与风流的矛盾。翻阅柳永传记,这几点清晰可见,由于仕途坎坷、生活潦倒,他由追求功利转而厌倦官场,沉溺于旖旎繁华的都市生活,在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。诗词“只好十七八女子,音乐留下其在青楼斟唱的身影,才有后人对其诗词道德的不同评价。柳永的另一贡献是将词的通俗化、口语化,这两点在词的发展扩展中极其重要,历代诗词,采于民间,大都诵于宫廷,为达官贵人,文学骚客所引用,而宋词,被普通百姓接受,就是因为这些创作者能与社会底层的群体心灵相融,我创你歌他人来和。唐代诗人白居易就素有“白话诗人”之称。柳永的内心世界是孤寂的,从侧面也反映出婉约诗词的核心内容:孤雅淡美的情感行走在节律的文字上。婉约派词人的性格,我认为大都内向、孤美。词人内心世界丰富遭遇坎坷。越是丰富的灵魂,往往能敏锐意识到残缺,有强烈的孤独感。孤独不同于无聊,无聊在哲学上的解释是自我消散于他人之中的欲望,它寻求的是消遣。叔本华通俗解释为无聊看作欲望满足后一种无欲望的状态。而孤独是把他人,他物接纳到自我之中的欲望。所以,婉约派词人在创作孤美的作品时都是孤独的个体,孤独对他们而言,并不是一个人的世家,在创作时学会与自己心灵产生共鸣,达到以诗词为舞的境界。

对于李清照的人生遭遇,大家都比较熟悉,我们可以将她的人生分为两个阶段,北宋破亡和丈夫病故是其人生的分水岭。这一点除了史料之外,在其诗词上也能明显的反映出来。李清照晚年的作品,悲怆,浓郁,情感忧愁,人们却偏偏喜欢她此时的作品,《风帆》杂志社一位文学爱好者一语中地:忧伤的文字能让人产生暂时的美。也正是她的这种词风,更奠定了她在婉约派中的地位,明代文学家杨慎称:“宋人填词,李易安亦称冠绝,当与秦七黄九争雄,不独雄诉说闺音的?”在婉约派成就最高者,亦当推崇李清照。在李清照的前期和后期中,折射出的是岁月的变迁,情感的改变。“生当作人杰,死亦为鬼雄,至今思项羽,不肯过江东。”(《夏日绝句》)以及《如梦令》、《点绛唇》……是她前期的作品,《一剪梅》、《醉花阴》、《蝶恋花》……是她后期堵塞作品,风格明显不同。关于李清照作品身世的对比,《风帆》杂志社出版的07年第一期杂志中的《千年一梦》,李翔作者通过小说体裁讲述了李清照的人生遭遇,文中贯穿着李清照前后期的代表作品。凄凉的生活环境造就了一个悲怆的李清照,加之写作功底的日渐完善,达到了一种孤芳自赏的高度,一个人在诗词中寻找孤寂的美,用美去装点破碎的生活。

婉约派包容了孤寂的灵魂,孤寂的灵魂成就了婉约派的灵魂。婉约词人中,秦观的凄美慰藉,周邦彦的浓厚浑成,都在婉约派的篇章中描下了浓墨重彩的一笔。对于诗词人派系的划分,文史学家大多是根据其大多数作品的风格取向划定的。就豪放派而言,其代表人物之一就是苏东坡,也有不少婉约诗词流芳千古;例如《江城子》(十年生死两茫茫),写得悲怆感人。再如其作品《蝶恋花・春景》,“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。墙里佳人墙外道,墙外行人墙里佳人笑。”作者一改豪放洒脱的气质,用柔美的笔调勾勒了一副如痴如醉的春景图。这也是婉约诗词中一道迷人的风景线。

宋词,是中国文学库里灿烂的宝藏,有太多太多的诗词值得我们去探索。因为它代表了一个时代的旋律,积淀着一个民族沉重的梦,映托着人性的柔美与孤寂。每当我行走在那些有音乐节奏的文字上,心都会随着作者的笔调跳动,那是心灵之间的撞击与共鸣。品诗词,不仅仅是文字的欣赏,更是心灵、时代的探索。

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