爱华网《寒江独钓图》是宋代马远作品，原属圆明园收藏，现日本东京国立博物馆藏。《寒江独钓图》这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗―般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。
寒江独钓_《寒江独钓图》 -基本资料
《寒江独钓图》
名称：宋马远寒江独钓图
类别：中国古画
年代：宋代
文物原属：原属圆明园收藏
文物现状：日本东京国立博物馆藏
纸本：水墨，纵：26.8厘米，横50.3厘米。
寒江独钓_《寒江独钓图》 -画面简介
《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”!
寒江独钓_《寒江独钓图》 -解析
《寒江独钓图》
这是马远的一幅重要作品。画面极为简单：一叶孤舟，一个钓者，几道水纹，其余全是空白,但只觉烟波浩渺，满目清旷静寂。画家匠心独到之处在于，空白既代表水――一片汪洋，也代表天。正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界，加强寒意萧条的气氛，显出了“寒江独钓”中“寒”的境界。茫茫天地中只有一叶扁舟和一个垂钓的老人，就使这老翁显得格外孤独，进一步突出了“寒江独钓”中“独”的境界。然而，这“寒”，并非是大自然的严寒，因为水并未结冰，人也不瑟缩，而是人物内心的清冷致寒；这“独”，自然指孤单，但那钓者反而悠哉自得，远离世俗喧闹,自找此清静去处垂钓消遣。他的灵魂大概已由静入虚，与“天”合一，与宇宙共呼吸了――这正是“天人合一”观念的体现。真是“此时无声胜有声”，难怪要强调“计白当黑”的重要了。
寒江独钓_《寒江独钓图》 -画作特点
在中国画中何谓虚实?一般说，“实”指绘画中有笔墨处(或画得洋细的部分)。虚与实相对，无笔墨处(或画得简略，用笔较淡的部分)即为“虚”。画家作画常常用心：厂无笔墨处，用力于有笔墨处，以达到“虚实相生，：元画处皆成妙境”(引自《画鉴》)；。在这幅画上，作者正是这样处理的，他着力描绘垂钓者的凝神专注神态，和几条淡淡的轻柔起伏的水纹，来引起观者的想像，使空白不再是虚无，而给人以茫茫江水，悠悠天空的印象。所以，美学家认为，“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’”(宗白华《美学散步》33页)。虚在画上也具有“实”的意象。这种巧妙地利用空白的艺术手法，中国画家称之为“计白当黑”，是中国艺术的一个重要特点。《寒江独钓图》是一幅在艺术上成功地运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作。
唐代涛人柳宗元有一首绝句；
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(《江雪》)。
可能马远的《寒江独钓图》创作与这首诗有关，也许就是诗意画，但历史没有留下记载，只是推测而已。然而欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。
寒江独钓_《寒江独钓图》 -赏评
观者禁不住要去体合画中钓叟的心境，是怡然自得还是凄清孤傲？抑或他者？柳宗元在《江雪》诗中为我们勾勒出了一个不屈孤傲的渔父形象，《寒江独钓图》将这一形象活泼泼的展现于我们眼前，甚至更丰富了这一形象。在诗中我们看不到钓叟的神情，而画中的钓叟生动的向我们敞开了他的内心世界。江天空旷，寒意萧瑟，苍茫水天之间只漂着一叶孤舟，空寂而凄清。茫茫飞雪背后隐藏的是无限丰富的世界，正如钓叟的内心，但这一切都被隐藏了，表面看似平静，而内里只是敛而不发。不是不愿意发，而是无处得发。“孤舟”和“独钓”已经清楚地说明了钓叟内心的孤寂，现实的孤独也许是曲高和寡，也许是知音难觅，也许是壮志未酬，也许是洁身自好……总之，他内心的情感无处寄托与宣泄，只能付诸垂钓，在这种完全一个人的活动里释放自己。钓，只是为钓，而不在意是否得鱼，所以画面上见不到鱼篓。钓叟单纯为了钓而钓，所以他全身心投入，身体微倾，在寒风中即使僵硬了也未觉察。仿佛在现实中再也找不到其他的人可以听其心声，而只能在钓的过程中将心中的一切诉之于天地。这个过程不再是钓叟与他人的交流过程，而是钓叟与自身、与天地的交流过程。在这种交流中，钓叟获得了自身，也获得了与天合一的境界。
“渔父”这一形象在中国传统文化中有其独特的地位和意蕴。从楚辞而下，各不同的文化发展阶段中的“渔父”都被赋予了不同的意蕴。不同于姜太公“愿者上钩”的钓叟形象，也不同于“岩上无心云相逐”的渔父形象，也不同于“斜风细雨不须归”的渔父形象，《江雪》和《寒江独钓图》里的钓叟自身带着一种绝冷凄清的气质。画中的钓叟梳着髻，留着长须，身着士大夫的长衫，他们本是有着功名追求的士族，胸怀着兼济天下的壮志，只是苦于无法一展抱负，建功立业，又不甘心随波逐流，趋炎附势，丧失自己的操守，所以内心郁结难发，只能独善其身，纵情于山水，一抒胸臆。这也正是自魏晋之后，儒释道三教融合的体现。在“渔父”身上体现了儒家的济世、道家的超越以及佛教的性空。
《寒江独钓图》采用了虚实结合的手法，实写“独钓”，虚写“寒江”，虚实、有无得到了统一。画中只有一舟一叟，但正如前所说，观者由此仿佛看到了茫茫江天，感受到了逼人的寒气。眼中所见仅仅一舟一叟，透过这一舟一叟，我们可以感受到整个苍茫宇宙，空旷又寂寥。钓叟在对钓的专注中，实际上已经实现了天人的合一。画通常被认为是瞬间的艺术，因为画总是静态的，向我们展开某一个艺术的瞬间。但是，真正的好画却可以在瞬间展现永恒，在一刹那，永恒向我们敞开了。《寒江独钓图》在静态中向我们展示了永恒的动。几笔勾勒的细水纹让人觉得这一叶小舟正静静的随着水流缓缓向下，无声的流动，缓慢却持续不断，仿佛这一叶小舟正静静地向我们、向未来缓缓而来。不仅在空间上、在时间上，这幅画也是开放的。我们可以感受到，这个钓叟植根于中国传统文化土壤，代表着某种文化精神，向着世界和未来敞开。
寒江独钓_《寒江独钓图》 -作者简介
马远,1140年生，1225年逝世，中国南宋著名画家，擅画山水、人物，并以画水闻名。字遥父，号钦山。祖籍河中(今山西永济)，移居钱塘(今浙江杭州)。光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为宋代知名画家。马远擅山水、花鸟、人物，其山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬严整；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。所以马远又号“马一角”。
风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。子马麟，亦善画，宁宗时任画院祗候，擅花鸟、山水等，禀承家学，有《层叠冰绡图》等传世。
记载中马远的绘画作品数量较多，但流传至今的已屈指可数。重要作品有故宫博物院收藏的大幅作品《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看远图》、《高阁听秋图》等一些小幅真品，台北故宫博物院收藏有《华灯侍宴图》，美国纳尔逊博物馆收藏有《西远雅集图》卷，上海博物馆收有三幅：《松下闲吟图》、《倚松图》和《雪屐观梅图》，还有少量作品散落在世界其他博物馆及私人收藏家手中。
市场中已不易见到马远作品，但偶尔也会有藏家拿出来作交易。1986年纽约苏富比公司拍卖过马远的《山水十开册》，作品为绢本，以31.9万美元成交。以后几年未见交易记录。1988年纽约佳士得公司拍卖过马远的哥哥马逵和儿子马麟各一幅作品，马逵的《久治长安图》卷卖了14.3万美元，马麟的《湖山雪霁》团扇则以3.3万美元成交。
