爱华网电影《烽火》，这部作品并非是《集结号》之后张涵予的战争续弦之作，导演杨树鹏创作这部电影的灵感来自于一张抗战时期的老照片，一个少女穿着宽大的军装坐在国军的汽车里，那迷离的眼神触动了导演对其背后故事的假想，于是便有了《烽火》的雏形,联合主演：杨少帅/冯岩/姜丽丽(法国) 李飒/单如/马昂/刘国璋/ 博隆Tsukagoshi Hirotaka(日本)。
峰火_《烽火》[电影] -基本简介
《烽火》
电影《烽火》，这部作品并非是《集结号》之后张涵予的战争续弦之作，影片早在2006年便制作完成，因为作品的风格过于小众，它的市场前景不被看好，于是出品方就将其束之高阁，直到张涵予主演的《集结号》大获成功，并确立了自己大荧幕实力派演员的身份之后才让出品方看到了商机，也就让观众带着重温“谷子地”经典形象的憧憬而走进了影院。
《烽火》是部艺术片，跟《赤壁》的观众群不一样，《烽火》的剧情以时期的1944年为背景，在一次惨烈战斗中，由张涵予扮演的国军上尉薛又方身负重伤被送进医院，在这里，他遇到杜景萱――一个十四岁带着弟弟逃难来到这里的女孩。就此，两个在战火中是去一切的人，在谎言中邂逅了一段无法言语的感情。
不过《烽火》的导演杨树鹏并不想把该片和《集结号》相提并论，甚至直接表示，在他看来《烽火》不能被称为战争片，“只是一部以战争为背景的人文作品。”
峰火_《烽火》[电影] -剧情介绍
《烽火》剧照
一个是35岁的抗日军官，一个是15岁的孤儿女孩，是杨树鹏电影处女作《烽火》，讲述了战争年代发生的一段朦胧感情。
影片讲述的是抗战期间，国军上尉薛又方在战斗中负伤后进了玛丽亚嬷嬷开设的教会医院，在这里他遇到了一个刁钻古怪却又不失可爱的少女杜景萱，她用谎言和冷漠来保护自己，因为她在战争中失去了父母，她带着弟弟辗转到了这座北方小城，庇护在玛丽亚嬷嬷的医院里。从她第一眼看到薛又方的时候，她就产生了一种朦胧的爱慕，虽然两人相差了20岁，但正是这种年龄的界限让她找了一种失去亲人的依靠，那是少女对成熟男性的朦胧的爱。
她细心的照料着薛又方，同时又用各种谎言来掩饰自己的孤独，两个人在朦胧中相互走进，无奈战事吃紧，薛又方匆忙归队，而杜景萱为了救弟弟而死在了日军的枪口之下，一段尚未开始的情愫就这样如梦般落幕，几年之后成为伤残军人的薛又方打开了收藏的包裹，那是分别后杜景萱寄给他的一张合影，和一段用文字编撰的关于自己的美丽谎言。
1944年，距离胜利的日子已经不远，这是在北方，小城里的战火年代。
峰火_《烽火》[电影] -诞生过程
《烽火》
导演杨树鹏创作这部电影的灵感来自于一张抗战时期的老照片，一个少女穿着宽大的军装坐在国军的汽车里，那迷离的眼神触动了导演对其背后故事的假想，于是便有了《烽火》的雏形，此后便是漫长的寻找投资的过程，其间周折我很能理解，拉投资本身就如同一场戏谈，而机会往往在漫长的等待之后以一种不可置信的方式到来，300万的小成本促成了《烽火》。
其实300万对杨树鹏来说太多了，杨树鹏能拍6部小成本的数字电影，但对于胶片和这样的场景来说，300万还是非常有限的，导演很注重细节的刻画，这些都体现在了影片不为人注意的场景和服装道具上了，而正是这些细节的处理才渲染出了影片的时代气息和浓郁的迷离之感。
导演杨树鹏坦言自己并非科班出身，因为经费有限不得不删减掉一半的内容，这在观影的过程中也体会到了，总感觉故事不够饱满，缺少一些铺垫和张力，为此他很是懊恼，他认定自己拍了一部烂片。其实客观上来讲影片的切入点很好，细微而细腻的展现战争中一个小小的片段，并从题材上回避了经费的不足，留给观众的只是一些意犹未尽的小小的遗憾。
杨树鹏的个人经历也很是耐人寻味，退伍军人出身，半道出家搞起了电视栏目，《烽火》是他的荧幕处女作，从这一点上来说杨树鹏和他还有着相似的人生经历，杨树鹏是表演专业出身，找不到戏拍只好转投节目制作，最后慢慢游向自己喜欢的行业，参与了一些电影的制作之后便有了创作的冲动，于是从未学过导演专业的我开始了自己的导演处女作，不过我的制作经费只有区区三万元，杨树鹏只能依靠影视爱好者来组建我的创作团队，因为经费和各种条件的制约，杨树鹏只能在有限的条件下完成自己有限的创作，成片出来的时候自己还算满意，因为自己太清楚自己的份量了。
作品在《集结号》上映之前推出，它便是杨树鹏自己人生的第一个传奇――草根版《集结号》，因为压着《集结号》的档期，也因为它和《集结号》之间微妙的关系，它得到了媒体的关注，于是片子走出去了，也换来了不少观众对于作品质量的质疑，最后杨树鹏认为自己倒是真的拍了一部算得上响亮的烂片。随后迎来媒体宣传，它让一个推崇影视作品平民化发展的草根制作团队浮上了水面，杨树鹏也得以借助这次机会去接触各类投资人，来实现了自己的电影梦想。
峰火_《烽火》[电影] -影视艺术
《烽火》导演杨树鹏
此片与不同，侧重展现战争背景下，人们之间复杂而懵懂的情感。影片《烽火》由新锐导演杨树鹏执导，不同于以往的战争大片，《烽火》用全新的视角展示基层小人物的困顿与无助。
导演对于利用声音效果塑造画面外空间的意识也是本片的一个亮点。对于国产影片来说，尤其是低成本影片来说，这种塑造电影空间的意识确实是少见而且值得赞扬的。在军官和小寡妇在城墙上溜达的段落里，画面内只有两人在城墙上溜达，但画面外传来了部队集结和操练的声音，一下就把这个原本很局促的空间给无限延展开，给观众留下了丰富的想像空间。类似的处理手法还有好几处，都能给人眼前一亮的感觉。
对《烽火》这样一部换个角度表现战争的电影，张涵予称，上海观众比北方的更容易接受，这样情调的电影可能更适合上海，上海观众比较细腻，对感情的理解比较丰富。尽管在电影中把“忘年恋”处理得很含蓄，但张涵予表示生活中并不排斥这样的感情：杨树鹏相信跨越年龄的感情的存在，男人上了岁数，一个年轻女孩突然出现在他的生活中，对这个男人来说是非常非常幸福的，像重新活过一遍。虽然我没有体验过，但是我可以想象。
这部作品不是真正意义上的战争电影，它只是一部以战争为背景的人文作品，它更多的是再现那个历史背景下，战争带给普通人的创伤。这种从细节入手，进而剖析人性的小众电影是我所喜欢的，也很高兴中国的年轻电影人能拍出这么一部清新的类型电影，它用一种不同的视角来诠释战争，解读战火下脆弱的生命，这一点值得肯定。看完了作品之后显得意犹未尽，便把关于影片的各种文字悉数浏览一番，反而有了一些自己的思考和剖析。影片的表现手法很是细腻，注重刻画人物语言背后那曼妙的情绪累积。
从这一点上便能参透创作者注重实现自我的理想主义追求，而影片的选题，主创和演员阵容的构成在进行前期拍摄的时候就已将自己游离出了商业电影的范畴，一部小成本的电影，缺少战争场景的渲染，和几位没有票房号召力的演员那是连发行方都不可能认可的，更谈不上经受票房的考验了，中国电影每年都是300部以上的高产，而真正进入院线的寥寥无几，毕竟高昂的电影票价将主体观众挡在了票房之外，观众所能消费的仅仅是几部他们认为货真价实的商业大片，因此出品方将作品押后也是一个明智之举，好在张涵予借《集结号》上位，也让《烽火》蜕变为商业电影，因为它终于等来了具有票房号召力的演员，得以重见天日，《烽火》是幸运的，但它的作品本身证明了自己也是成功的。
导演表示，虽然这部影片是抗战题材影片，而且该片中还有不少不亚于《集结号》的精彩战争场面，但和《集结号》相比，却是截然不同的一部影片，这是一部主要讲述在战争中参战者与平民动人关系的影片，与其是残酷的战争片，不如说是一部在战争背景下描写普通人感情的温情电影。 导演同时还表示，此次是张涵予自《集结号》后首次亮相大银幕，他的表演比原来的表演有更多的突破，观众观看这部作品，一定会发现更多惊喜。
峰火_《烽火》[电影] -幕后制作
《烽火》海报
在战争期间，一个十三岁--最多十四岁的小女孩，爱上了躺在破旧教堂医院里昏迷不醒的伤兵。《烽火》的故事源自我很久以前看到的一张照片--一个稚气未脱的少女，穿着不合体的军装，坐在1944年的敞篷列车里，列车正在行驶，少女眼神中充满迷茫，这一形象和这一时刻深深打动着我，让我产生为这样的女孩拍摄一部电影的愿望。
1940年代曾经是中国最为艰难的时代，人们在漫长战争的阴影下挣扎，试图保全性命并等待战争结束。我没有去拍摄那些在战场上出生入死的将士们的故事，而是用一个说谎的、性格乖张的女孩来表现战争，我希望人们能够看到，在女孩的谎言和春心萌动的背后，是颠沛流离和令人心酸的故事。
我曾经和很多女性谈话，希望了解她们在少女时代、爱情第一次来到的刹那都做过些什么--答案千奇百怪，她们往往会采取不可捉摸的方式来面对她们渐渐苏醒的感情，她们引起对方注意的方式往往是谎言和没来由的愤怒，这些情绪都被我放进电影。我也从我自身寻找故事：我怎样对待我的弟弟--我像对待私有财产一样对待他，我可以欺负他羞辱他，但是别人不行，当他遇到危险，我总是拼命保护他，这些经历也被我放在电影里，成为小女孩和她弟弟的关系的依据。
当战争结束，一切都可以重新开始的时候，小女孩却已经悄然死去，她的刚刚苏醒的爱情也跟着她一起死去了，这是一个怀着爱与凄楚的故事。我想，电影的最后一个镜头可以帮助我的观众理解这部电影，当战争结束，张涵予扮演的国军上尉在欢乐的人群中跌跌撞撞，他神思恍惚，仿佛突然见看见了那个少女，一时间万语千言不知从何说起，两行眼泪慢慢流淌下来。
不知道为什么，我不喜欢让观众在影院里哭得稀里哗啦那种电影，我想电影最好的“煽情”，应该是“触动”，他或者她有所触动，心潮起伏，然后走出影院，回到自己的生活。
这是难以两全的事情，我试着去做，努力地触动我自己的心灵，和观众的心灵。
峰火_《烽火》[电影] -幕后花絮
《烽火》海报
《烽火》直面《赤壁》不惧大片
《烽火》能够正式公映，中间经历了许多波折，主演张涵予对记者说：“之前我是在拍完《天下无贼》的时候进得剧组，后来拍完《烽火》之后我得到了在《集结号》中担任主演的机会，片方随即决定在《集结号》之后再将《烽火》投向院线，这也是为了市场考虑。”而导演杨树鹏也透露：“之前是打算在3月份发行该片，但是在后期处理中声音又遇到了问题，只能延后上映时间。”
《烽火》与即将于7月10日上映的《赤壁》处于同一档期，面对这部大片的冲击，《烽火》能否获得如期的票房成绩呢？张涵予表示，相对于《赤壁》，《烽火》属于小成本制作，但是该片又体现了导演的个人风格。“观众在电影院除了需要看大片之外，也应该有艺术影片供观众选择，这样才能良性循环。”张涵予强调道。
张涵予将搭档舒淇、刘德华出演新片
据悉，除了《烽火》之外，张涵予同刘德华、舒淇联袂出演的《游龙戏凤》也将于本月底杀青，并计划在今年贺岁档上映。该片由刘伟强担任导演，以澳门赌场作为拍摄背景，讲述三对恋人之间的爱情故事，刘德华和舒淇配对，张涵予则与何韵诗饰演一对情人。杨树鹏也告诉记者，他的下一部电影《苦竹林》已经完成了前期拍摄，马上进入后期阶段：“《苦竹林》是一个很严肃的商业电影，讲的是一千五百年前，两个强盗进入一个小村庄的故事，他们想抢一点钱，却爱上了村庄里的一个漂亮姑娘，他们之间的友谊也因此改变，发生了背叛、谎言――大家看着会很高兴，因为这里有有趣的戏剧冲突。”
“男主角与谷子地不同”
在商业大片云集的暑期档，《烽火》的票房前景成为媒体关注的焦点。杨树鹏认为，《烽火》在南方的票房可能会好于北方，“我觉得这部电影可能南方的观众更喜欢，尤其是上海的观众。因为这部电影并不是要去表现一段战争，而是去表现战争中小人物的一种情怀。南方观众会比较喜欢这种细腻的东西，而北方的观众可能更注重一个完整故事的情节。” 在两部战争历史背景相近的影片中同时扮演军人形象，让媒体对于张涵予的表现充满了好奇。张涵予表示，这两个角色完全不同，“《集结号》里的谷子地是一个很有个性的人，甚至可以说是战场上的战魂。而《烽火》中薛又方是一个比较忧郁的知识分子，饱受战争创伤，并不善于打仗，只是在战争面前不得不拿起枪向现实妥协的文人。这两个角色可以说是各有千秋，在表现上也是完全不同，我相信观众在看的时候也会有不同的感受。” 不过，杨树鹏也表示，在拍摄时不得不对龚司宇连哄带骗，“她太真实了，以至于在片场的时候经常会很直接地告诉我她哭不出来，也不想哭。所以我总要先陪她酝酿感情，然后再让她拍摄。”
峰火_《烽火》[电影] -影视评价
《烽火》剧照
张涵予的国际巨星潜力在这部电影里一览无遗。两个镜头很有力量感。一个是传令兵来的时候，张涵予从容应对，大哥风范尽出。另一个就是帮景轩讨回父亲留给她的手表时，张涵予扮演的薛又方来到奸商的当铺，三言两语，以厄制厄，干练简洁。记得看过《集结号》以后，还在想张涵予的这样的演员为什么直到现在才被发掘，那时认为他和张震是两个有巨星潜力而又被忽视的两个演员。准确的说是最适合演历史沧桑而又厚重的人物。
至于时年15岁的龚晓荷所演的杜景轩则把人作为沧海一栗的无奈和清新的少女情怀演绎的淋漓尽致。出身江浙，不知是不是编剧故意为之，至少景轩的文艺气质有了支撑。父亲是战殁的国军飞行员，母亲也撒手而去，只剩下相依为命的她和弟弟。辗转来到这个地方，靠给教堂做护工糊口。这样的凄苦，并没有让15岁的景轩失去生活的希望。电影里面景轩的衣着以及她给弟弟的装扮，即使在现在街头也让一些潮人逊色。当她见到前线退下的伤员薛又方，心中的少女情怀一下被激起。面对竞争者和自己的身世，她选择了说谎，甚至间接害死自己的对手，即使这样，也让人无心去责怪。可是在战争面前，个人是那么的渺小。日本人来了，薛又方走了，弟弟也走散了，景轩为了保护弟弟牺牲了自己。故事也到此为止。
这两个人物一个让人看到一个男人的大气与责任，一个让人想起少女情怀的青葱。名叫《烽火》，也很值得推敲。字面上看，少不了血火之灾，实际上影片里的血火也只是点到为止，可是故事的进行又何尝不是和烽火有关呢。
还有几点也很值得思考。一个是景轩背着弟弟偷偷吃掉弟弟最喜欢的羊肉包子，而这些包子是她本想捎给薛又方的；还有一个就是日本人的举起屠刀在教会么么面前放下。
与其说《烽火》是一部战争片，不如说是一部爱情片。导演也认为，在以往的中国战争片里，几乎不涉及爱情，因为在国家危亡之际，再论儿女情长，似乎是不可原谅的。而把十四岁少女的初恋纳入宏大的抗日背景之下，则更加剧烈对中国传统战争片观众内心的冲击。
有真实的人物，还有让人思索的地方，这部电影不错。
