爱华网圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。圆号被称作交响乐中的乐器之王。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。
圆号独奏_圆号 -简介
圆号圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，用以增加长度，使圆号从F调转入较低音域的降B调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。
圆号独奏_圆号 -基本信息
圆号乐器名称：圆号（French Horn）
乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和 F/A/降B三调等多种）。
应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。
实用音域：大字一组B－小字二组F。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号） 管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式 活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
圆号独奏_圆号 -历史及发展
圆号又称法国号。法语为cor，圆号发源于欧洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具――号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三干多年前用羊角制作的号角实物――休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。
对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门(活塞、侧孔)，只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。
17世纪自然圆号的号管盘旋两圈。据说，当时用不同的泛音管可以吹出狞猎所需要的31种不同的信号，可以用特定的号声来描绘所见到的动物种类、大小、甚至动物的颜色。此外，还有表示传递、追逐、呼救、狞猎完毕等信号。在狞猎出发前及猎后归来时，由二至八个猎手组成的原始吹奏乐队所吹奏的号声，含有重要的音乐要素。这些流行的狩猎曲调和号声是乐队使用号角的直接原因。作曲家卡瓦里・吕利在他们的少数几部歌剧的狩猎场面中，最早使狩猎号角与其他乐器一起合作演奏，这种做法一直延续了200多年，乐队使用的就是自然圆号(法国狩猎号)。
大约1705年，德国作曲家凯萨・雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号，意大利作曲家史卡拉第・杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圆号，次年亨德尔在《水上音乐》中使用了两支圆号，约翰・瑟巴斯倩・巴赫也在众多的清唱剧和1721年写的第一《勃兰登堡》协奏曲等作品中使用它，至此圆号就成了乐队不可缺少的一员了。
在这200年间，自然圆号大体经历了三个阶段的变革，1715年之前，圆号只能吹出本调的固定泛音，要演奏不同调性的乐曲，必须调换相应调性的自然圆号。
约1715年，在维也纳出现了在号嘴的入口处调换弯管(定调管)的圆号。即根据乐曲的需要，把不同长度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的)的圆形定调管插入号嘴入口处以延伸管长的方法改变乐器的基音。在亨德尔、巴赫、海顿的早期作品中都用了这种圆号。
1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆・约瑟夫・亨佩尔发明了“阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。
上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。
1818年，有两位西里西亚人，海因里赫・斯托尔泽和弗利德利赫・布鲁迈尔，发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞；这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。
1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。
大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。
1914年美国的圆号演奏家杉索尼(为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。
在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。
圆号独奏_圆号 -结构组成
号嘴圆号
圆号的号嘴是一个雏型样式的，一般常用的号嘴长度约为6．5公分，上膛外径为2．5公分左右，膛内直径为1．6公分。由于各乐器厂在制造的工艺上不同，故在规格上、型号上、以及样式上和尺寸圆号的概述上也存在较大的差异。根据我国现有的多种号嘴样式，吹奏者在学习时可结合自己的实际情况来进行选用。
号管
圆号所有号管均是乐器整体的有机组成部分，其中最有用途的号管共有八个（指天津产的伊思曼双排管号）即三个活塞上的六个管及两个定音管。其它类型的乐器可能更复杂一些。（如德国产的亚历山大牌三排管圆号和附加高音键圆号）。这些管子的长度和样式是不一样的，但它们的作用是一样的。在这里只是想多说一下活塞键子上的三个附管、因为这三个最为重要的管道均有自身的若干音列。我们可以通过以下这三个活塞的组合祛列出七种音列： 可见这三个活塞键上的管道能含有的音数是多么的丰富和复杂，精通这些对于吹奏者来讲是多么的重要。
键盘
号碗（喇叭口）
号碗是圆号声响的传播器，它可以使声音传播的很远，并有它那种特殊的音响效果。圆号的号碗就象是一朵绽开的“喇叭花”，从它的脖颈到碗口约有十公分之多，无论是吹奏出什么声响都必须经由此处才能使出体外，可想而知它起的作用并不单单是一个传声器，而是直接管辖着声音的发声与震动。在某种意义上讲圆号的号碗对本身乐器的音响确有着最为密切的联系，所以，初学者在开始学习圆号时就应懂得如何去运用圆号的号碗，准确地使用好号碗及掌握好号碗的角度和方向，以及右手的托号姿态，这些对音色发出的好坏都有直接的关系。
变音键
从目前圆号吹奏者所使用的乐器来看，大致可分为三种：
第一种是只有一个变音键的圆号，它的作用是调控‘B管与F管的转换。因为使用此键将使号管的整个长度增加许多，以致气流的运动过程比原来的时值长，这样在音色上就更加浑厚圆润了。故之现在仍有许多吹奏者一直坚持使用长管道的F调号，其原因就在这里。
第二种是在第一种的基础上再附加一个小键，按下去时可使原音的高度降低半音，小键主要是为演奏有弱音器音乐片段而设置的。这种圆号用途上还有其他吹奏方便之处，比如演奏阻塞音、简便的代用指法等等，就其后一种作用来讲，它能够使圆号的指法进一步完善，弥补了以前的不足与局限性，但这种乐器如今在市面上已不多见。
第三种是在一、二种圆号上再加一个为吹奏高音而设计的高音变音键，当然，这种号主要是三排管圆号才有，由于三排管圆号的管路更长，相对演奏起来难度加大，因此为方便演奏，乐器设计者才专门为它安装上了一个高音键，以便吹奏方便简洁，但此种圆号在吹奏者中不很普及。
使用圆号型号最多的演奏者多为第一种，因此，学习者能掌握好第一种是最为重要的。
圆号独奏_圆号 -音区、音色与力度
圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)（记谱音）数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)（记谱音）以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域Cg(2)（记谱音）中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音，适应用mf?ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大；中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。
圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。
圆号独奏_圆号 -演奏技法
圆号圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。
特殊奏法
圆号有加弱音器和将右手伸进喇叭口内演奏“阻塞音”、“闭塞音”的几种色彩性特殊奏法。
1、加弱音器
加弱音器奏记作“Con Sordino“（缩写con sord），取下弱音器记作“Senza Sord”。
演奏时，将弱音器置于喇叭口中非常简便；可边吹边放，瞬间即可完成，其过程不会造成演奏中断。
2、阻塞音
阻塞音（Sons Boudzés）与闭塞音都将右手伸进喇叭口里的演奏方法，有所不同的是阻塞音塞入得浅一些。演奏过程中，手的塞入与复杂比使用弱音器的过程还简便。阻塞音使音色有了很大的变化：弱奏时，声音柔弱、遥远、适合表现各种柔和、抒情的旋律和轻柔的和声长音；强奏时，发出带有金属性的音响。
3、团塞音
团塞音（Cuivré）这是将唇部紧紧顶住号嘴，同时将手更深一些（与阻塞音奏法比较）插入喇叭口内，用强力度吹奏的演奏方法。发音带有明显的沙沙的金属震动，音响扣人心弦，富有魔力般的超俗特性，很适合表现历史画卷，宗教的、恐怖的、阴森的等等音乐气氛。运用团塞音的音乐片断，在开始处标出“Cuivré"字样。恢复正常演奏时，同样用“Sons re'els”（真实音）或Offen（开放音）字样提示。
圆号独奏_圆号 -演奏姿势
1、坐势：
端坐于椅面三分之二处，右脚略向后收，号口放在右腿上。左手小指挂上小指勾，食、中、无名指分别按1、2、3键，拇指放在F-B键和阻塞音键上。手型圆而松驰，自然地握住号身。右手五指自然并扰，略收成勺状从喇叭口内托住号身（右手的手形及插入喇叭口位置的深浅，对音色与音高都会有影响）。注意上体自然正直，不要躬腰或过分挺胸。头、劲自然，肩臂注意放松。使身体保持一种自然积极的状态。
2、立姿：
两脚分开，与肩同宽。自然站立，使重心落在两脚中间，身体自然挺拔。右手伸出喇叭口时要贴住（托住）上壁，这样可以较为省力并使号身稳定，便于演奏。其他要求同坐姿。
圆号独奏_圆号 -记谱法
圆号（法国号）的记谱采用移调记谱的方法。
具体而言，法国号采用F调记谱，可用高音谱号或低音谱号记谱。当采用高音谱号时，实际发音比记谱音低纯五度。这种记谱法目前较为多见。
法国号也可采用低音谱号记谱，仍然记为F调。这时，实际发音会比记谱音高纯四度。这种记谱法较为不合理，因为相当于强将法国号的音域移低八度后，再移高一个五度记谱。目前较为少见。
也有一部分作曲家采用的是变通的低音谱号记谱的方法，仍然记为F调，但这时并不将法国号的记谱音记录得比实际发音更低，所以采取此种方法记谱时，实际发音比记谱音仍低纯五度，与高音谱号的记谱法相一致。但由于此种记谱法不符法国号演奏的传统历程，所以需要以注解的方式指明[2]。
圆号独奏_圆号 -特色
圆号现在多半含有两种调性，称为DoubleHorn，同时具降B和F调，但也有单纯只有一种调性的SingleHorn，两种调性的法国号具有不同的声音特质，降Ｂ调法国号具有铜管的音质，较为明亮，有力，适合进行曲，而Ｆ调的法国号则有木管的属性，温柔，浑厚，相当适于抒情的乐句.DoubleHorn藉著左手拇指的按键转换两种调号。除了有DoubleHorn和SingleHorn之外,亦有例如TripleHorn等更复杂的法国号。(降B调,F调和高音F调)
法国号因为音似狼嚎，因此也有人戏称为狼号。在普罗高菲夫的音乐剧--彼得与狼中，即是以三只法国号来代表狼，而法国号亦代表中国的唢呐。
除了铜管五重奏外，在木管五重奏中更是唯一的铜管乐器。
圆号独奏_圆号 -圆号作品
莫扎特创作的4首法国号协奏曲：
HornConcertoNo.1inDmajor,K.412(1791)
HornConcertoNo.2inE-flatmajor,K.417(1783)
HornConcertoNo.3inE-flatmajor,K.447(c.1784
