爱华网《悲剧的诞生――尼采美学文选》是尼采第一部正式出版的著作，是尼采哲学思想的奠基之作。著作写于1872―1889年间，书中收录了《悲剧的诞生》，节选了《偶像的黄昏》、《快乐的科学》、《朝霞》等其他十三篇重要文章。译者为周国平。
悲剧的诞生_《悲剧的诞生――尼采美学文选》 -内容简介
尼采
作者：尼采；
译者：周国平；
《悲剧的诞生――尼采美学文选》由世纪文景引进出版。这本书写于1872―1889年间，主要收录了《悲剧的诞生》，节选了《偶像的黄昏》、《快乐的科学》、《朝霞》等其他十三篇重要文章。《悲剧的诞生》是尼采第一部正式出版的著作，是尼采哲学思想的奠基之作。在《悲剧的诞生》中，尼采一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是源于希腊人内心的和谐，而是源于他们内心的痛苦和冲突：因为过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生。本书表面上是一部美学著作，实质上是一部哲学著作。在这部著作中，尼采是在借艺术谈人生，借悲剧艺术谈人生悲剧，酒神和日神是作为人生的两位救主登上尼采的美学舞台的。一定意义上，《悲剧的诞生》是尼采最神秘也是最难懂的一部著作，它所要唤醒的是一种秘传经验，一种内在的看，一个在文字传统之前早已存在的世界。
悲剧的诞生_《悲剧的诞生――尼采美学文选》 -周国平简介
周国平
周国平，1945年生于上海市，1967年毕业于北京大学哲学系，1981年毕业于中国社会科学院研究生院哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员。著有学术专著《尼采：在世纪的转折点上》、《尼采与形而上学》，随感集《人与永恒》，诗集《忧伤的情欲》，散文集《守望的距离》、《各自的朝圣路》、《安静》，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》、《南极无新闻――乔治王岛手记》等，1998年底以前作品结集为《周国平文集》（1-6卷），译有《尼采美学文选》、《尼采诗集》、《偶像的黄昏》等。大学里曾流传一句话：“男生不可不读王小波，女生不可不读周国平。”周国平的作品以其文采和哲思赢得了无数读者的青睐，无论花季还是老年，都能从他的文字中收获智慧和超然。
悲剧的诞生_《悲剧的诞生――尼采美学文选》 -中心思想
希腊艺术历来引起美学家们的极大兴趣。在尼采之前，德国启蒙运动的代表人物歌德、席勒、文克尔曼均以人与自然，感性与理性的和谐来说明希腊艺术繁荣的原因。在《悲剧的诞生》中尼采一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是源于希腊人内心的和谐，而是源于他们内心的痛苦和冲突，因为过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生。
悲剧的诞生_《悲剧的诞生――尼采美学文选》 -内容综述
是一本值得重视的著作
《悲剧的诞生――尼采美学文选》是德国现代哲学家尼采FriedrichNietzische，１８４４―１９００第一部较为系统的美学和哲学著作，写于１８７０一１８７１年间。从书名来看，本书是对作为文学形式之一的悲剧的探讨，但实际上包含着比较丰富的内容，阐述了作者的许多哲学思想，因而可说是他的哲学的诞生地，是一本值得重视的著作。
悲剧人生观
尼采出生于东普鲁士的萨克森省，他的家庭比较重视宗教教育。其父是一位牧师；母亲是一位虔诚的教徒，由于其父早逝，他的母亲对他有较大的影响。尼采自幼聪颖好学，但性格孤僻、敏感。他先后到波恩大学和莱比锡大学学习神学和古典文献学。在莱比锡大学获哲学博士学位后，随即应聘到巴塞尔大学任客座教授，年仅２６岁。他的主要著作有《查拉图斯脱拉如是说》、《强力意志》等。《悲剧的诞生》一书的主要目的不在于对悲剧进行纯理论的探讨，而是从人生哲学的角度探讨了悲剧与人生的关系，提倡一种审美的人生态度，建立起一种悲剧人生观。
本书共２５节
本书共２５节，第１节至第１５节讨论了古希腊艺术的起源、发展，悲剧的诞生，悲剧的主要特征，悲剧的灭亡等问题。第１６节至第２５节的主要内容是：结合近代文学艺术和文化的发展，尤其是结合近代德国艺术与社会的现实，讨论了悲剧与音乐艺术形式的关系，悲剧的再生，以及在悲剧的再生中德意志民族所起的作用等问题。
两个基本概念是日神和酒神
贯穿于本书的两个基本概念是日神和酒神。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。尼采以日神和酒神象征说明古希腊艺术的起源和发展，及人生的意义。由日神产生了造型艺术，如：诗歌和雕塑，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体。
酒神是悲剧的根据和基础
尼采认为，古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。悲剧是不断地走向日神形象世界的酒神歌队。在悲剧中，一方面是酒神的合唱抒情，一方面是日神的舞台梦境。但酒神是悲剧的根据和基础。当古希腊悲剧作家欧里庇得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。
实现自我拯救
尼采的悲剧世界观强调，只有在酒神状态中，人们才能认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧，由此才产生出一种快感，一种形而上的慰藉。在悲剧中所体现出的人生态度是一种非科学的、非功利的人生态度。尼采对西方自苏格拉底以来的理性主义的、科学主义的和功利主义的人生观进行了猛烈的批判。认为它们是一种浅簿的乐观主义。它们只能使人类丧失其生存的基础，人类只有在悲剧的再生中才能实现自我拯救。
反理性主义的根据
尼采对西方近代文化的批判有一定的积极的意义。但总的来说，从人的本能出发，视酒神状态为人生的基础，这是其反理性主义的根据，也是其强力意志学说的根据，在阅读时，应对其进行批判性的思考。
悲剧的诞生_《悲剧的诞生――尼采美学文选》 -至高无上的酒神哲学
核心概念酒神精神
提起德国著名哲学家尼采，在人们脑海中必定会闪现出“超人”“权力意志”等词语以及那句石破天惊的“上帝死了！”。其实尼采是凭借一本美学著作《悲剧的诞生》告别语言文字学而迈进哲学殿堂的，其中的核心概念“酒神精神”日后成为尼采哲学舞台上当之无愧的主角，它自始至终没有退场，只是不断变换着面具，最终尼采还把酒神精神阐发为一种形而上学，并称他的哲学为酒神哲学。
都只是酒神精神的化身
毫无疑问，“酒神精神”在尼采的哲学体系中具有至高无上的地位。在《悲剧的诞生》一书中，尼采在论希腊悲剧时说，希腊悲剧的唯一主角是酒神狄奥尼苏斯，埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯、索福克勒斯笔下的俄狄浦斯都只是酒神的化身。同样，尼采哲学的唯一主角是酒神精神，权力意志、超人、查拉图斯特拉都只是酒神精神的化身。
迥然有异的哲学
最初，尼采是为解释艺术问题而将酒神带进哲学天地的。《悲剧的诞生》虽然是一本探讨希腊悲剧的起源和本质的美学著作，但仔细阅读该书不难发现，作者是在借艺术谈人生，借悲剧艺术论人生悲剧。尼采认为：大自然本身不断地创造出个体生命，又不断地毁灭掉个体生命，前者是一种肯定个体生命（现象）的冲动，用日神阿波罗的名字来命名，称之为日神冲动，而后者是一种否定个体生命（现象）而复归宇宙本体（自在之物）的冲动，用酒神狄奥尼苏斯的名字来命名，称之为酒神冲动；以上两种大自然本身的二元冲动在人类日常生活中表现为梦和醉，例如人在做梦时迷恋于现象和外观，即是日神冲动，在醉狂时产生一种自我解体融入宇宙大我的神秘感觉，便是酒神冲动；进入艺术中，音乐源于酒神冲动，给人以陶醉，造型艺术源于日神冲动，用美的形象置人于梦境，而悲剧正是音乐与造型艺术的结合，二元冲动兼而有之；但是，从根本上来说，悲剧是一种酒神艺术，因为它是通过个体生命的毁灭而给人以一种与宇宙本体结合为一体的神秘陶醉，悲剧快感实质上是一种形而上的慰藉。从这我们就不难看出，尼采的哲学从一开始就是一种根源于叔本华却又迥然有异的哲学。
生命仍是坚不可摧和充满欢乐的
叔本华认为，悲剧把个体生命的痛苦和毁灭显示给人看，其作用是使人看穿作为现象的个体生命及其欲望的徒劳无益，进而看穿现象背后的自在之物即宇宙生命意志的虚无性和自相矛盾，从而清心寡欲，乃至放弃整个生命意志。“悲剧的真正意义是一种深刻的认识，认识到（悲剧）主角所赎的不是他个人特有的罪，而是原罪，亦即生存本身之罪。”[1]但尼采认为，“不管现象如何变化，事物基础之中的生命仍是坚不可摧和充满欢乐的。”[2]甚至后来他针锋相对地提出，悲剧是生命的兴奋剂和强壮剂，“艺术，除了艺术别无他物！它是使生命成为可能的伟大手段，是求生的伟大诱因，是生命的伟大兴奋剂。”[3]其实，悲剧表现个人的痛苦和毁灭是一个毫无争议的事实，只是在如何理解这一事实的意义上二人各有自己独特的见解。尼采继承了叔本华的将生命意志作为世界本体的观点，但是，叔本华视生命意志为盲目挣扎的力量，尼采则视之为生生不息的力量，于是就有了否定生命和肯定生命的本质上的分野。
大自然的一切都在欢乐中
“艺术是生命的本来使命，艺术是生命的形而上活动……”[4]尼采在悲剧艺术的探索中找到了酒神精神的这把钥匙，然后他又用这把钥匙来开人生悲剧之锁了。酒神精神的要义是以“既然无数竟相生存的生命形态如此过剩，世界意志如此过分多产，斗争、痛苦、现象的毁灭就是不可避免的。”[5]为前提的，因而，要肯定生命，就必须肯定生命所必然包含的痛苦和毁灭。用尼采的经典语言来表述来说就是：“肯定生命，哪怕是在它最异样最困难的问题上；生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞――我称这为酒神精神。”[6]酒神精神要求生命个体站在生生不息的生命本位的立场上来看待自己的生命个体，所谓造化弄人，大自然游戏般地创造和毁灭着个体生命，似乎从中能获得难以想象的快乐。对于大自然而言，一切都是欢乐，连生命个体的痛苦和毁灭也是它的欢乐。如果我们秉承这位“原始艺术家”的气概，在作为个体的生命解体而同世界本体的生命意志合而为一进入神秘的陶醉的境界，也就能将痛苦和毁灭当作审美的快乐来享受了。于是尼采将酒神精神从艺术这方小天地推向了整个人生的大舞台，就此酒神精神便可以理解为一种广义的审美的人生态度了。
强力意志也就是生命意志
尼采十分强调以醉为表象的酒神精神中所包含的力的涵义，他自认为：“我是第一个人，为了理解古老而仍然丰盛乃至满溢的希腊本能，而认真对待奇妙的所谓酒神现象：它唯有从力量的过剩得到说明。”[7]可以说酒神式的陶醉实质上是“力量提高之感和充实感”[8]，是“一种高度的力感，一种通过事物来反映自身的充实和完满的内在冲动”。[9]在这里，酒神精神与强力意志的内在一致是一目了然的。由此可见能否肯定人生，关键全在力量。尼采为了肯定人生，提倡酒神精神，同样他也是为了肯定人生才提倡强力意志学说的。而且，强力意志与酒神精神的提出依据是完全一样的，都是宇宙见生命意志的满溢和过剩。“在自然中支配着的不是贫困，而是过剩，浪费，甚至到了荒唐的地板。生存竞争只是一种例外，对生命意志的一种暂时的限制；大大小小的竞争到处都是为了争优越，争生长和扩展，争强力，遵循着求强力的意志的，而求强力的意志也就是生命意志。”[10]尼采正是运用酒神精神改造叔本华的“生命意志”概念，最终用“强力意志”这一表示充满酒神精神的积极创造的生命意志的范畴取代之。
生命的本质在于强力
在尼采眼中，世界不是只求自我保存的消极生命的堆积，而是“一个奔腾泛滥的力的海洋”，是“永远在自我创造、永远在自我毁灭的酒神世界”。它在永恒的生成变化中“肯定自己，祝福自己是永远必定回来的东西，是一种不知满足，不知厌倦、不知疲劳的迁化”。[11]那么，生命的肯定者应当秉承这世界本体的精神，不是消极地但求生命的保存，而是积极地从事创造，成为精神上的强者。生命的意义不在于活得长久，而在于活得伟大，活得高贵，活得有气魄。强力意志学说所倡导的就是这样一种奋发有为的人生态度，“最美好的都属于我辈和我自己；不给我们，我们就自己夺取：最精美的食物，最纯净的天空，最刚强的思想，最美丽的女子！”总之，一切都要最好的，在一切方面成为最优秀者，最强者。不难看出，尼采要求的是一种富于力感的人生：有力感，才有生命感，才能充分感受和享受生命。“快乐无非就是阻碍对于力感所造成的一种刺激……使力感因而高涨。因此一切快乐都包含着痛苦。”[12]强力意志又显出了酒神精神的原形。人生的意义全在于生命力最高限度的发扬，痛苦和刺激提高了生命力，加强了力感和生命感，因而也化作了快乐。生命的本质在于强力，追求并且体验这种强力，也就实现了生命的意义。
一切价值的重估
“一切价值的重估”是尼采哲学的重要命题，重估的最高价值尺度和最高尺度仍然是酒神精神和强力意志，因为它们都是对生命和强力的肯定。在第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采就曾经预言过：“我们今日称作文化、教育、文明的一切，终有一天要带到公正的法官酒神面前。”[13]其重估的范围非常广泛，包括宗教、道德、哲学、科学、文化、艺术等，但中心是道德批判，因为尼采认为道德观念即善恶的评价基本上决定了一个时代、一个民族乃至整个人类的精神面貌，欧洲传统文明的症结就在欧洲传统道德是遏制人生命力的颓废的基督教道德。于是，尼采把价值重估的重点放在批判基督教伦理道德上，宣布其主要罪状便是“颓废”，即否定生命，否定人生，使生命本能衰弱，因而是违背自然的，“上帝这个概念是作为与生命相对立的概念发明的”，上帝是“生命的最大敌人”，是“迄今为止对生存的最大异议”，“‘上帝的王国’在哪里开始，生命就在哪里结束……”[14]当然，尽管基督教伦理对生命作出否定的评价，但是这种评价仍然是某一类生命所做的评价，在尼采看来，对于衰退、虚弱、疲惫的生命来说，生命是受苦，于是它为自己的受苦而向一切生命复仇。
酒神和耶稣基督正相反对
肯定生命是酒神精神的核心，否定生命是基督教精神的核心。所以，“酒神和耶稣基督正相反对”。酒神精神是尼采反对基督教道德的主要武器。首先确立生命为最高价值，反对最高价值的自我贬值，彻底卸除以生命为罪恶的沉重良心负担。以此为起点向前推进，尼采又用强力意志来充实酒神精神，强调生命的自我超越，把健全的本能和卓绝的精神结合起来，主张力和创造，反对怯懦和因循。
酒神艺术家是“超人”的原型
尼采用酒神精神来衡量现代社会，对于现代人生命本能的普遍衰弱深感失望，渐渐把人类的希望寄托在现代社会中并不存在的一种人的理想类型身上，在《查拉图斯特拉如是说》中提出了“超人”的形象。尽管这个概念遭到种种误解，但在尼采哲学体系中，“超人”这个词是指一种最为健康发育的类型，是与“现代人”、“善人”、基督徒和其他虚无主义者相反的类型，后者的共同特征是缺乏酒神精神，生命本能衰弱。因此，“超人”便是充满酒神精神、有着健全生命本能的创造者。酒神艺术家是“超人”的原型。
悲剧哲学家
尼采用酒神精神赋予生命一种意义，但他内心深处对生命的意义仍然是怀疑的。他有时悲叹，世界无意义，艺术是谎言，“超人”是幻影，“永恒轮回”的梦魇尤其是他的悲观主义思想的大暴露。但是，在尼采身上有一种明知山有虎，偏向虎山行的知其不可而为之的气概，明知生命没有意义，偏要赋予它一种意义。他时常自称为“悲剧哲学家”，在其癫狂的酒神精神这一主角背后，尼采的哲学的确有着浓厚的悲剧色彩。
参考资料
[1]叔本华：《作为意志和表象的世界》，第351页，商务印书馆，1982。
[2]《尼采全集》第1卷，第55页。
[3]《悲剧的诞生――尼采美学文选》第385页
[4]《悲剧的诞生――尼采美学文选》第387页
[5]《尼采全集》第1卷，第117页
[6]《悲剧的诞生――尼采美学文选》第334页
[7]《悲剧的诞生――尼采美学文选》第332页
[8]《悲剧的诞生――尼采美学文选》第319页
[9]《悲剧的诞生――尼采美学文选》第359页
悲剧的诞生_《悲剧的诞生――尼采美学文选》 -读者评议
最乐观的悲观主义者
我首先想申明两点。其一，我是悲观主义者，但努力做最乐观的悲观主义者。其二，我是唯心主义者，但努力做最现实的唯心主义者。之所以说我是悲观主义者，首先，我觉得人生就是一场悲剧。人的生老病死都不由己。终其一声也不过是一个走向坟墓的过程。而且，在这过程中，痛苦远远多于快乐,而仅有的快乐又都是基于痛苦而产生的。这里可以举例说明一下，比如，你获得了某种成功，你为其快乐，更多的是为你的“付出有了回报”而快乐。而付出的过程势必是痛苦的。所以说，你只是在快乐“我的痛苦已经过去”这样一个过程。所以，人生就是一场悲剧，虽然有高潮有唯美，但落幕必然是悲剧。之后，为什么说要做最乐观的悲观主义者呢？既然人生是悲剧我们怎么办呢？
需要用艺术的‘谎言’去掩盖某些可怕的真理
最近在看尼采《悲剧的诞生》（周国平译），总结道，艺术是可以拯救悲剧的。或者说，艺术可以暂时拯救悲剧，但不断会有新的悲剧诞生。而艺术拯救悲剧的方式有两样。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的来说就是，我们会做美丽的梦，但我们即使是知道那仅仅是梦，是终究会醒来的梦，我们也是要做的，因为这是我们获得快感的途径。酒神精神就是，明知道是悲剧，但我们享受表演悲剧的过程。“悲剧以其壮丽和快慰”吸引我们。说到底，我们理智的知道人性是功利的，人生是悲剧，但我们用艺术（非理性）来掩饰真理周国平的原文是“艺术比真理更有价值，为了生存，我们需要用艺术的‘谎言’去掩盖某些可怕的真理”。
只是爱你的价值和我的付出
正如我那篇文章所说。“我爱你，只是爱你的价值和我的付出”很多人都跟我说，我觉得对，但，太寒心。是啊，我们宁愿相信戏台上双双化蝶的故事，我们宁愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我们用自己创造的艺术的美来掩盖真相，从中获得快感。这就是日神精神的体现。是啊，如果将一切看透，人生尚有什么乐趣？就让我们做一场华丽的梦吧！其实，也正如我评价董小宛的文。《幸福只是我们的感觉》其实，人只要自己是觉得幸福，就可以随时随地获得幸福。这也可以和尼采的“强力意志”拉上关系（呵呵，最近被YW同学灌输了不少尼采的思想，拿他来说事啦～）董小宛嫁给冒辟疆，受尽了不公正的待遇，但我相信她是幸福的。因为她做出了自己的选择。人的幸福感只是来源于自己的选择权。而且，她尽可以将冒辟疆所有的行为给套上美丽的外衣。即使对她的疏忽也可以当作孝道解释。如此，还有什么不幸福的呢？总之，如果认为自己不幸，我们总能找到不幸的理由。如果认为自己幸运，我们总能找到幸运的理由。（这是典型的唯心主义观点，也是“强力意志”的体现。）
一个现实主义者
但是，在“唯心”的同时，我又是一个现实主义者。我认同普遍的价值观，因为我生活在这个社会，也是受这个社会的价值观影响所长大的。我需要通过别人的反应来确定我的行为，从而认同自己的价值。所以，我的行为永远不会过于偏离大众的价值观。我安分守己地做好大众价值所认同的事，比如，做个好学生，比如，做个好员工。也许，将来按照适当的模式结婚生子。。因为我不能不承认，符合大众的某些物质或是精神追求比较容易引发我的“幸福感”。比如别人的欣赏，比如用自己的才能换得的金钱和地位。总的来说，社会认同感是我“幸福感”的最主要来源，所以我必须学会现实。我用美丽的“艺术”装点生活，同时也享受“听天由命感”。既然我们无法逃离生活，那我们就学会享受而非忍受它。
