淮海戏 淮海戏-?发展历程，淮海戏-艺术特色

淮海戏，江苏省汉族地方戏曲剧种。主要流行于江苏北部的连云港市、宿迁市及淮安市、盐城市的北部城乡。源出于沭阳吴集镇的"拉魂腔"，因以板三弦伴奏，又称"三刮调"。早期是沿门说唱民间故事的"门头词"，清道光十年(1830)后，艺人自由结班发展成为打地摊演出的小戏。清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧、 淮海戏。淮海戏以沭阳方言为标准音，并结合兼顾附近的泗阳、海州乡音。 淮海地区处于北方鲁文化向南方吴文化的过渡和融合地带，由此，淮海戏的总体风格是既有北方剧种的粗犷豪放，又有南方剧种的温柔婉约。所以，她有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。 淮海戏自二十世纪三、四十年代起到目前，一直紧跟时代发展不断编演现代戏，且形成了"以歌舞演故事"的现代戏表演新特色、新传统。这对于研究和推进中国戏曲的发展，也具有重要意义。 淮海戏有着浓厚的"乡风野趣，爽朗明快，清新生动"的美学风格，具有鲜明的地方特色。形成了老生谷(广发)派、青衣杨(秀英)派、丑角杨(云发)派和花旦范(珍美)派四大流派。2008年6月，淮海戏被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产。

沭阳淮海戏_淮海戏 -?发展历程

正式定名

淮海戏曾在民间称为"小戏"，与柳琴戏、泗州戏同源于"拉魂腔"，因流行于淮海地区，曾称"淮海小戏"，1955年正式定名。 淮海戏。

老艺人传说##

表演技巧据淮海和安徽泗州的老艺人传说，清乾隆年间海州一带流行[太平歌]、[猎户腔]，后衍变为说唱民间故事的"打门头词"，因以三弦伴奏，又名"三刮调"。至道光年间，开始打地摊演出"对子戏"、"三小戏"，女角均由男艺人扮演。

"随身衣，就脚鞋"，化妆十分简陋。后来，逐渐增添了一些本头戏;伴奏除三弦外，又增加了大锣、小锣、铙钹等打击乐;唱腔上形成了刚劲粗犷的男腔[金风调]、高亢远扬的女腔[二泛子];表演上，丑脚脱胎于农村生活，创造了"鸡刨塘"、"麻雀跳"等步法身段;旦脚注重跷功，在"扭"中形成了"耍手巾"、"耍扇子"、"推衫"、"投跟"等表演技巧。

光绪六年

1880年后，徽、京剧先后流入淮海地区，在交流中，迅速丰富和提高了小戏的表演艺术，出现了一大批一家班、同庄班、师徒班等班社，流传地区不断扩大，除淮海地区的10多个县、市外，并延伸至皖东北一带，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。光绪二十六年，出现了第一代女艺人，艺术上也有了新的发展。至抗日战争前夕，行当已齐全，分五脚生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五脚旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)两类10行;服装、化妆、脸谱均由京剧引进;伴奏的皮三弦改为板三弦;剧目除自己原有的以外，又从京剧、徽剧、僮子戏、工鼓锣、小唱本移植改编，有了极大的丰富，号称有"三十二大本，六十四单出"。

两大表演流派

形成东北和西南两大表演流派，东北艺人多以唱工闻名，西南艺人则以做工见佳。单维礼将刚劲的[金风调]转入低音区演唱，又吸收徽剧[哭腔]而衍变为[悲调];葛兆田仿效工鼓锣唱法，创造了[小滚板]、[一挂鞭]，一气能唱二三十句;女艺人王大娘改女腔[二泛子]为[嗨嗨调]，把琴书、地方小调、工鼓锣等因素都融化于中，受到观众喜爱。同时表演动作也有了极大丰富与发展，女艺人赵大娘(赛蝴蝶)、谷大娘(白蝴蝶)及葛殿林之妻花蝴蝶，因动作花哨优美，被群众誉为"三蝴蝶"。

成立了淮海剧团

1940年，中国共产党建立淮海区抗日民主根据地，先后组织了"艺人救国会"及实验小组，编演了《柴米河畔》、《三星落》、《反内战》等现代戏。1947年，成立了大众淮海剧团，从此小戏正式搬上舞台演出，并定名为"淮海戏"。中华人民共和国成立后，沭阳、灌云等10多个县、市先后成立了淮海剧团;1956年，大众淮海剧团更名为江苏省淮海剧团，继而泗阳、灌南、涟水、宿迁、滨海、连云港等十多个县、市也先后成立了专业剧团。50年代中，部分地、市、县还办起了戏校和培训班，为淮海戏培养了一批新秀。在"推陈出新"方针指引下，挖掘了一批为群众所喜爱的传统剧目，其中《催租》、《三拜堂》、《皮秀英四告》等，分别被越剧、湘剧、黔剧、粤剧、评剧、黄梅戏等兄弟剧种所移植;同时创作了大量现代戏，其中《姑嫂看画》、《借驴》，《海花》等在群众中较有影响。随着剧目的丰富，淮海戏的唱腔与伴奏也迅速得到发展。如谷广发等在[金风调]基础上，发展创造了男基本唱腔[东方调];杨云发等创造了[小丑调];女腔基本调[好风光]形成多种板式;古老的[二泛子]经过创新，已成为淮海戏另一个主要女唱腔。乐队在增添了琵琶、板胡、唢呐、板鼓、大鼓、堂鼓等乐器外，还创作了有特色的淮海高胡。行当方面又有突破，分为正旦、小旦、彩旦、老旦、刀马旦、老生、正生、小生、武生、老丑、大乙丑、小耍丑、奶丑、武丑、大花、黑花、红花等。演出地区也不断扩大，北上山东诸城、临沂，南下无锡、苏州和上海。

恢复建制

"文化大革命"期间，剧团或被撤销，或与其他剧种合并为文工团。许多主要演员被揪斗，不少中青年演员被迫改行。1976年粉碎"江青反革命集团"后，省、市、县各淮海剧团先后恢复建制。除恢复上演传统剧目外，还创作了《春回粮仓》、《十里香》、《儿女情》、《果园风情》等现代戏。各市、县戏校和培训班，已培养了一批学员，基本解决了淮海戏艺术接班人的问题。

1987年，全省有淮海剧团7个，其中省级1个、市级1个、县级5个，除省淮海剧团为全民所有制性质，市、县淮海剧团均为集体所有制。是年，全省淮海剧团创作演出剧目4个，上演剧(节)目40台，演出1852场次，观众142万人次，约一半是在农村演出。全年演出收入52.6万元。

历史意义

民国29年(1940年)，中国共产党在淮海地区建立了抗日民主政权，各县先后将流散的小戏艺人组织起来学习、整顿，并成立"民间艺人抗日救国会"和"淮海戏实验小组"。艺人们与新文艺工作者一起，积极宣传，鼓动抗日，编排了近百出现代戏，在群众中影响很大。解放战争中，部分艺人随军转战南北，"肩背步枪驱敌寇，手提三弦唱英雄"。民国37年，两个"大众淮海剧团"(分属于淮海区第三中心县委和淮阴专区)和学校、农村的业余剧团一起编演现代戏，深受广大军民欢迎。通过排演大量现代戏，淮海戏的音乐、表演有了很大的改革和发展，伴奏增加了二胡、笛子、月琴等乐器;涌现了不少新唱腔，如汤增桐、吕文桥在《柴米河畔》中改编设计的[好风光调]，后来成为淮海戏女腔的基本调。

沭阳淮海戏_淮海戏 -艺术特色

淮海戏长期扎根于人民群众中，不但能适应舞台演出，也能在街头、乡村“摆地摊”。它的音乐唱腔非常丰富，有浓郁的地方特色，群众喜闻乐见，城乡民众在行路、干活、休憩时都要哼唱淮海戏，已成为本地群众文化生活中不可缺少的内容。它的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩，具有独特艺术价值，如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿8字、矮步蹬等艺术表演形式，极其生动有趣。淮海戏的剧目生产和剧目创作非常便捷，它不受陈规老套和清规戒律的约束，创作上演反映农村和现实生活题材的现代戏，为现实生活服务，广受群众欢迎。

沭阳淮海戏_淮海戏 -唱腔曲调

淮海戏的名

称在发展中几经变更，在沿门说唱“打门头词”时期称“三副调”；后称“拉魂腔”，也叫“肘鼓子”；形成戏曲后又称“小戏”，抗日战争时期称“淮海小戏”；1954年淮海戏参加华东地区戏曲会演，由江苏省文化局定名为“淮海戏”。

淮海戏的唱腔大体为男女同弦异腔，男女主要曲调分别是“东方调”和“好风光调”。这种曲调，

可塑性大，风格性强，有各自的功能，各为其多种行当演唱。组腔时，“好风光”调唱法变化多样，可构成大、小唱段。“东方调”中间数唱自由，可变换多种感情，形成长短不一的完整唱段。其他辅助调有‘二泛子”、“彩调”、“金风调”等等。它们各有个性，格调鲜明，表现叙述、抒情、悲愤、欢乐等感情和情绪各有所长。

沭阳淮海戏_淮海戏 -服装

淮海戏的活形式早期比较简单，既没有旋转多变的五彩灯光，也没有艳丽配套的行头服装，更没有音部齐全的乐队。常见的，是地上放一张芦席作为舞台，一条长凳乐队坐着，观众围在四周。演出时，一人可担任几个角色;

淮海戏

手巾、扇子作为道具，女的穿长裙，男的穿大褂，戴上自制的胡子，这些便是演员的全部扮装。乐队仅有三弦和大锣。建国后，才根据剧目需要，制作灯光、布景、道具，演出也逐渐走上正轨，淮海戏的传统剧目甚多，素有"三十二大本"、"六十四单出"之称。如《樊梨花》、《皮秀英四告》、《大金镯》等32大本和《骂鸡》、《催租》等64单出。现代戏有、《葵花路》《孙明芝》、《月牙楼》等。

沭阳淮海戏_淮海戏 -传统剧目

淮海戏传统剧目有《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《罗

鞋记》、《金刀记》、《催租》、《骂鸡》等32整本，64单出。先后编演的现代戏有《大后方》、《小板凳》、《拾

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