爱华网《动物狂欢节》又称《动物园大幻想曲》。著名作曲家圣-桑作于1886年，是一首十分独特的作品，以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。组曲由多达十四个乐章组成，大量采用单纯音响模仿手法，富于美感。此次演出的作品，编入了其他作曲家的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。
圣桑动物狂欢节_《动物狂欢节》[音乐] -简介
《动物狂欢节》管弦乐组曲《动物狂欢节》是法国作曲家、钢琴家圣?桑于1885年起草于维也纳，第二年春天，在布拉格旅游期间完成的。这部组曲以灵活的旋律、典雅的和声、华丽的管弦色彩而著称。其丰富的表情、栩栩如生的形象，充满着幽默谐趣，广为世界听众所喜爱，几乎是圣?桑作品中演奏得最多的乐曲。
圣桑动物狂欢节_《动物狂欢节》[音乐] -组成
《动物狂欢节》用童话式的拟人手法，漫画式的笔调，维妙维肖地塑造了一群动物在狂欢节时的有趣的音乐形象。乐曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成：一、序曲与狮王进行曲；二、母鸡与公鸡；三、骡子--一群急驰的动物；四、乌龟；五、大象；六、袋鼠；七、水族馆；八、长耳朵的角色；九、森林深处的杜鹃；十、鸟舍；十一、钢琴家；十二、化石；十三、天鹅；十四、终曲。圣桑动物狂欢节_《动物狂欢节》[音乐] -特点
《动物狂欢节》
这部充满幽默感的作品，形象生动，有些段落优美极了。只要听过的人，都忘不了神气活现的狮王、骄傲自大的公鸡、唠唠叨叨的母鸡、慢慢腾腾的乌龟、欢快活跃的袋鼠和笨拙地踏着三拍子舞曲跳舞的大象……特别是《水族馆》，可以说是整个乐曲中最优美的段落之一：在用钢琴描绘的水波中，长笛奏出了鱼儿悠然自得地游玩的身影，令人陶醉。
小提琴，这被人称为“乐队中的王后”的乐器，圣?桑却拿来表现长耳朵家伙--蠢驴的嚎叫。在仅有的二十七小节音乐里，那种长脖子、竖起耳朵、使劲叫唤的驴先生的尊容活灵活现。
《森林深处的杜鹃》和《鸟舍》两段乐曲，充满了一种少有的清新和宁静：钢琴的和弦把人带进了幽深的莽莽森林，单簧管奏出了逼真的杜鹃鸣叫声，长笛吹奏出欢悦的百鸟齐鸣声，而钢琴的颤音像是鸟群掠过树梢飞向天空……音乐形象完全把人引到了生机勃勃的大自然之中。
当然，最为人们熟知和喜爱的，还是第十三段《天鹅》。乐曲一开始，钢琴奏出明月映在水波上闪烁着粼光的背景，大提琴奏出温婉舒展的旋律，表现了天鹅在碧波上缓缓浮游的神态，端庄而文雅，使人置身于一种崇高的境界。《天鹅》的魅力，使无数听众为之迷醉。它曾被改编为大提琴独奏曲、管弦乐曲、钢琴、小提琴和长笛独奏曲以及吉他二重奏等等，还被前苏联著名舞蹈家巴甫洛娃用作芭蕾舞《天鹅之死》的配乐。
不过，除了《天鹅》之外，《动物狂欢节》的十三首乐曲都是在圣?桑逝世后的第二年才公开演奏的。这是作曲家自己的意思。圣?桑为什么要做出如此反常的决定呢？原因恐怕在于：从表面上看，这组乐曲是在用音乐彩笔对一群动物作直观、形象的描绘，其实，它的内容远不止于此。作曲家正是巧妙地借动物的神态，运用音乐上的夸张、变形甚至歪曲性的手法，对当时法国社会上存在的迂腐现象进行了辛辣而戏谑的讽刺，并把自己的艺术思想、主张和追求渗透在乐曲中。作曲家不愿招致太多的非议和责难，以引起不必要的麻烦，所以只好在自己离开这个世界后，再让它正式公开、完整地演出。
圣桑动物狂欢节_《动物狂欢节》[音乐] -作品赏析
圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》是一部充满谐谑幽默的风趣之作，全曲由14段音乐构成，使用两架钢琴和管弦乐队，乐曲有一个副标题《动物园里的大幻想曲》，作曲家似乎欲盖弥彰，转移人们的注意力，但是乐曲里比比皆是夸张变形的熟悉旋律，讽刺意味昭然若揭，组曲的每一首描写一种动物，只要看到这里，把大象、乌龟、驴子和钢琴家并列在一起，就会明白为什么圣桑不愿意公演和出版这首作品。他在生前，只允许公演组曲的第13首《天鹅》，这是整套组曲里最流行、最受人欢迎的一首，在世界各国脍炙人口，许多人只知道《天鹅》这首曲子，却不知道它选自《动物狂欢节》，除《天鹅》之外，《动物狂欢节》的各首曲子到处是揶揄、嘲讽、戏弄和谐谑，对象都是音乐界名人和名作，甚至包括圣桑自己的作品。有些玩笑开得过头，也实在不好拿出来发表，所以直到圣桑去世之后作品才公开出版。圣桑高寿，他86岁高龄，同代人都已去世，这时作品再发表出来也不会担心给什么人造成伤害了。
《动物狂欢节》这部作品虽有失庄重，但圣桑在生活中却不是个巧言令色的刻薄鬼，非但如此，他在法国还享有很高的荣誉，获得过法国荣誉勋团勋位，这是法国政府能颁给艺术家的最高奖赏。
圣桑动物狂欢节_《动物狂欢节》[音乐] -作曲家介绍
圣桑在艺术界威望很高，因为他开创了法国民族音乐协会。19世纪中期以后的法国音乐几乎成了德国音乐传统的复制品，本民族的音乐特点也只剩下优雅、均衡和含蓄，缺乏生机勃勃的创新精神。1870年，普法战争使法国蒙受了耻辱，军事上的失败刺激了民族尊严，也唤起了法国文化事业的觉醒。1871年圣桑与拉罗和另外几位年轻音乐家一起，发起了民族音乐协会，以复兴高卢的音乐为号召，推动严肃音乐的发展。在其后的几十年里，民族音乐协会在法国音乐文化中起着举足轻重的作用，大力推荐新人和新作，推广有创新精神的作曲家的作品，其中包括：弗郎克、肖松、夏勃里埃、丹第、拉罗、德彪西、拉威尔等一批法国音乐新锐，法国音乐文化就此展开新的一页。到20世纪初，法国音乐已能代表西方音乐发展的潮流。
圣桑在法国文化界声望很高，他是一位少有的学者型音乐家，涉猎范围广泛，学识渊博。对诗歌、戏剧、文学的热衷是19世纪浪漫派音乐家的共同特点，圣桑的兴趣不止于此，他掌握好几种语言，用大量时间钻研哲学、动物学、植物学和天文学，又擅丹青，能画很好的水彩画。对科学的崇尚，使他成为实证主义者，他在自己的哲学论文里说：“随着科学的前进，上帝后退了。”
实证主义哲学，产生于19世纪中期的法国和英国，代表人物有法国的孔德和英国的斯宾塞，圣桑曾研究过孔德的实证主义思想，广博的自然科学知识和考古学知识使他对孔德的思想方法深得精髓，他加入了实证主义运动，并撰写过相应的哲学论文。
由于广博的知识、睿智的思想和对文化事业的贡献，圣桑被誉为“19世纪的伏尔泰”。此外，圣桑还在另一个方面与伏尔泰相似，就是性喜嘲讽、口含机锋、语出幽默，这本是机智敏捷的特征，在社交中很受人们喜爱，但是如果使用不当也会造成误会，甚至好友失和，圣桑在这方面不是十分检点，不免也造成一点小小的误解。圣桑性格上的这一特点反应到作品上，就是喜欢把别人的音乐，加以讽刺性的模仿，戏剧性的夸张和变形，有时甚至会让人感到接近粗俗，他的一部著名作品，交响诗《死之舞》里对中世纪的教会歌调《愤怒的日子》做了滑稽的模仿，结果首演时引起了混乱，剧场里一片嘘声，圣桑的母亲当时也在场，竟当场晕了过去。
