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二泉映月
“看不见黑暗，是因为穿行在黑暗之中；听不见苦难，是因为置身于苦难之中。”阿炳，一个失去了用明亮的眼睛看世界的大师，却用二胡的弦完整地抚摸世界。那么，世界在他的心中，他的梦中是怎样的一个世界呢？ 行家说，两根弦的二胡是悲哀的乐器。把一种对世事的洞察的悲哀藏在两根弦里，阿炳通过你实现了。倾述，叹息，他赋与悲哀的乐器以生命和灵性，轻轻拉动，琴弦就流出了母亲用以洗面的眼泪。 松风呼啸，泉月翻腾，二泉中的映月啊，伤痕斑剥，惨淡无光。在迭嶂层云之间。阿炳叩响了那扇神奇的大门，在千年的古树下，抚摸听松石上的指纹。松风吹破了泉中明月，一阵阵的悲凉袭上了心头，渗进了琴弦，于是，你象一条沉重的河流，低沉地唱出一支和人类有关的歌。不平的弓弦往返于波峰浪谷之间，由沉思而忧郁，由忧郁而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬，如悲啼如控诉般的告诉世人这世上只有一种现实：黑暗下面是命运，不甘的灵魂在扭动、在挣扎、在呐喊...... 那个社会的不公平，他以弓弦诉说着，层层叠叠地推进；将道不完的苦情话，流不完的辛酸泪汇成了源源不断的音律，让它们弥漫在天地之间，充盈在宇宙之内，与世界同在。黑暗的日子结束在光明到来之时，阿炳在灿烂的阳光下把你留给民族，含笑驾鹤而去。很久之后，一位来自扶桑的大师说：“断肠之感，对这首曲子来说是太确切了，听这首曲子，应该跪着来听才对呀。”说着，大师离开椅子，双膝跪下，双手垂下，进入“曲子”。“曲子”结束，片刻宁静之后，大师抬起头来，已是泪流满面。 一腔悲愁映残月，神曲绕梁终不绝。从弦上流出的悲伤啊，使中华民族的情感成为了不朽的千古绝唱
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有人说：巴哈用脑作曲；贝多芬用“心”作曲；莫扎特作曲什么也不用，而是自然流露。盲艺人阿炳作曲也是自然流露，是奔涌而出。其乐自从内心流淌而出，依心而为，依心而奏，依心而来，汩汩流淌。在阿炳的音乐天地中，弦与指和、指与音和、音与意和、意与人和、人与天地万物和。在阿炳的《二泉映月》中，有《三六》或《将军令》的影子，但它既非《三六》，又非《将军令》；有道教音乐的痕迹，又不是道教乐曲；有苏南民间音乐清婉秀丽的倩影，又不是具体的那一首苏南民间乐曲。而是“这一个”令世界级指挥大师小泽征尔潸然泪下的《二泉映月》。
在那阴冷的江南寒冬，天，灰蒙蒙的，小桥流水不再是那么清婉秀丽，在铅灰色的天穹的笼罩下，显得那样地冷漠，那样地寒气逼人。江南名城的粉墙青瓦不再是那么淡雅宜人，而是以令人压抑的冷色调向流落街头的不幸的人们袭来，一位衣衫褴褛的盲道人在凄风冷雨中踽踽独行，一路上拉着人们似熟非熟的曲子，向天，向地，向人间宣泄着他内心的淡漠、倔强、深沉，抑或死水微澜式的情感涟漪？
在阿炳的《二泉映月》中人们听到的是什么？是风月，是泉水？否。是悲怨，是呐喊？否。读《二泉映月》，读到的是阿炳死水微澜式的情感涟漪，是淡漠、倔强、深沉；是超越了现实生活的情感升华，是涵盖面更为宽广的人类的一种苍凉感。正是这种情感内涵及江南民间音乐的神韵造就了它的世界影响，催下了小泽征尔的滚滚热泪。我国的一些古曲，大都经文人雅士摆弄，起了一些很高雅的曲名，如：《梅花三弄》、《春江花月夜》、《高山流水》、《阳春白雪》等等。有些曲名尚能贴近音乐，有些曲名却在误导听众。这是标题音乐的一个通病。《二泉映月》就不能顾名思义。确有一些改编曲是循着这一思路走的，那就与阿炳的本意相去甚远。除了阿炳演奏的《二泉映月》录音，我喜欢二胡演奏家、作曲家张锐先生演绎的《二泉映月》，他把二胡的千斤放得较高，琴声有一种苍凉感，体现出阿炳原作的精神内涵。至于弦乐重奏、二胡与民乐队等等演绎形式有其自身的美学价值，似觉与原作有些偏离。
