爱华网本书是美国公共广播电台热门节目"基本古典音乐图书馆"精华结集，不但是评鉴必备，也是专家的欣赏心得成果，教你知道一个爱乐者应该拥有哪些交响乐、协奏曲、室内乐、键盘乐、圣乐及歌剧的曲目与演奏版本，还教你如何欣赏这些作品。进到这一步，一个爱乐者才能自称知音。
古典CD鉴赏 内容简介
本书是美国公共广播电台热门节目"基本古典音乐图书馆"精华结集，不但是评鉴必备，也是专家的欣赏心得成果，教你知道一个爱乐者应该拥有哪些交响乐、协奏曲、室内乐、键盘乐、圣乐及歌剧的曲目与演奏版本，还教你如何欣赏这些作品。进到这一步，一个爱乐者才能自称知音。本书的写作目的就是要当爱乐者的引导：它可以作为古典音乐基本曲目的工具书，其中提供了大作曲家精心杰作的创作背景和深入分析；它也可以作为相关CD录音的选购指南，帮助爱乐者挑选诠释最权威、音质最自然的录音。
古典CD鉴赏 本书前言
前言摘录
大约十年前在美国问世的数位音乐镭射唱片(CD)，对家庭音乐欣赏习惯揿起了一场革命，其影响之深远，可与1950年代乙烯基黑胶(vinyl)唱片(LP)取代虫胶(shellac)78转唱片，以及 1960年代立体声音响取代单声道音响的革命相比拟。CD广受欢迎的最主要原因在于其音质：这种放音媒介可以提供比LP或卡带更宽广的动态音域与更少的失真现象，而且声音清晰、温暖、真实，有惊人的冲击性与临场感。CD成功的另一个原因在于其实用性：CD在播放时是以每分钟400转的速度，由一道镭射光束来读取，虽然直径只有5英寸，却可以储存贝多芬《第九交响曲》(约70分钟)这么长的曲子，而且想反覆聆听时也不需倒带。锦上添花的是：贝多芬九大交响曲外加各种序曲可以收进五张或六张CD，只卖35块美金。远比二十五年前七张同曲目的LP唱片来得便宜。但是CD的流行让爱乐者陷入两难。仅仅十年间，古典CD目录的内容就从100项成长到近50000项；既然同时有这么多种CD在市面上流通，爱乐者难免会不知如何取舍。这种情形在大家耳熟能详的曲目上尤其严重：这一期《许望》(Schwann)目录里就列出了86种贝多芬《命运交响曲》的CD 、24套贝多芬交响曲全集、81种维瓦第(Vivaldi)《四季》(The Four Seasons)、78种莫扎特《小夜曲》、39种德沃夏克(Dvorak)《大提琴协奏曲》。对一般爱乐者而言，光是翻翻这本目录或是到唱片行浏览这些CD就已头昏眼花。更别说是决定购买那种版本了。??
事实上，如何选购CD已经是爱乐者的头痛问题，而那些评论某一作品的二、三十种版本的精装巨册，实在派不上多大用场。此外，担心自己相关知识不足，也会影响已入门的爱乐者一探古典音乐殿堂的意愿，他们常会说："我喜欢这种音乐，但总觉得自己在这方面的知识太少，不太能深入了解。"对于这些乐迷，我总是建议：欣赏音乐时，最重要的并不在于你对它有多少"认识"，而是在于音乐究竟给你什么样的"感受"。不过尽管如此，一些对爱乐 者的引导，还是有不可忽视的功效，这种引导可以使你聆听音乐的过程，由单纯的消遣转 化为特殊的体验。??
本书的写作目的就是要当爱乐者的引导：它可以作为古典音乐基本曲目的工具书，其中提供了大作曲家精心杰作的创作背景和深入分析；它也可以作为相关CD录音的选购指南，帮助爱乐者挑选诠释最权威、音质最自然的录音。??
古典CD鉴赏 本书目录
本书目录
序：音乐欣赏之道
前言
第一章 交响乐作品
巴赫?4/巴伯?10/巴托克?12/贝多芬?15/柏辽兹?29/ 伯恩斯坦?31/比才?33/布拉姆斯 ?36/布里顿?43/ 布鲁克纳?45/柯普兰?49/德彪西?52/德沃夏克?57/ 埃尔加?60/法雅 ?64/弗兰克?66/格什温?68/ 格里格?70/亨德尔?72/海顿?77/欣德米特?87/ 霍尔斯特 ?88/艾夫斯?90/雅纳切克?92/李斯特?94/ 马勒?97/门德尔松?107/莫扎特?111/穆索 尔斯基?124/ 尼尔森?127/普罗科菲耶夫?129/拉威尔?135/雷斯皮基?140/里姆斯基-柯萨科夫?124/圣-桑?144/ 舒伯特?148/舒曼?153/肖斯塔科维奇?155/ 西贝柳斯?160/斯 美塔那?165/施特劳斯家庭?166/ 理查?施特劳斯?169/斯特拉文斯基?177/柴柯夫斯基? 184/沃恩?威廉士?195??
第二章 协奏曲??
巴赫?200/巴托克?202/贝多芬?206 贝尔格?214/布拉姆斯?218/布鲁赫?224 肖邦?22 6/德沃夏克?229／埃尔加?232 法雅?234/格里格?236/海顿?238 李斯持?240/门德尔松 ?243/莫扎特?246 普罗科菲耶夫?262/拉赫玛尼诺夫?267 拉威尔?270/罗德里戈?272/ 舒曼?274 西贝柳斯?276/柴柯夫斯基?278/ 维瓦尔第?283??
第三章 室内乐??
巴赫?290/巴托克?294/贝多芬?296 鲍罗丁?309/布拉姆斯?311 德彪西?320/德沃夏克 ?322/弗兰克?324/海顿?326 门德尔松?330/莫扎特?331/拉威尔?338 勋伯格?340/舒伯特?342/舒曼?349??
第四章 独奏键盘作品??
巴赫?356/贝多芬?360/布拉姆斯?371/肖邦?373 德彪西?379/李斯特?382/莫扎特?38 4 拉赫玛尼诺夫?387/拉威尔?390/斯卡拉第?392 舒伯特?394/舒曼?398??
第五章 圣乐与合唱音乐??
巴赫?403/贝多芬?412/柏辽兹?415/伯恩斯坦?417 布拉姆斯?419/布里顿?421/福雷? 424/亨德尔?426 海顿?429/雅纳切克?431/莫扎特?433 奥尔夫?436/威尔第?438??
第六章 歌剧??
莫扎特?433/贝多芬和威柏?448 美声唱法与大歌剧(罗西尼?董尼才第?贝里尼?梅耶贝 尔)?450 瓦格纳?453/威尔第?462 俄罗斯、法国和写实主义歌剧(柴柯夫斯基?穆索尔斯 基?比才?马斯卡尼?列昂卡瓦罗)?470普契尼?473/理查?施特劳斯?477 二十世纪(德 彪西?贝尔格?格什温?布里顿?斯特拉文斯基)?482??
古典CD鉴赏 本书后记
本书序言
有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他；就好比为了感受炉火的热度 ，首先你必须去靠近它。音乐也是如此：为了感受音乐的温暖，首先你必须敞开心胸去接纳它。事实上这并不容易；我知道有许多音乐会的听众，进场的时候把自己裹得很紧紧的，散场的时候也没有将那件心灵的大衣解开一颗纽扣。??音乐实在没有那么主动，会不请自来地浸润你的身心；为了感受音乐的热与美，你必须先剥除那层情的绝缘体，用心灵来聆听。想要在音乐里享受乐趣并且了解它，关键并不在于知识(因为音乐本身就可以把一切你该知道的东西教给你)，而在于感情。靠着感情这把钥匙，你可以打开最珍贵的宝库!我很幸运，一生都在音乐的世界里入入徜徉，经常与本世纪的大师一起演奏、分享音乐；而且我知道，沉浸于伟大音乐的时刻能令我们的余生光辉灿烂。??
真正伟大的音乐绝不能充当其他活动、事务的背景陪衬。现代世界已经受到"电梯音乐"的诅咒，无论你是在机场候机或是去看医生，都逃不过"罐装古典音乐"的纠缠；我甚至还去过一些餐馆(尤其是日本餐馆)，一边播放古典音乐一边烹调美食，遇到这种场合，我常常都是到了付账时，桌上美食还是一箸未动，因为我的心思已经完全被现场播放的音乐吸引住， 根本忘了用餐!??
音乐在本质上就是一种与众不同的艺术形态，你不能只是站在它面前，研究它、检视它，直 到完全了解它为止，这是行不通的。因此你若是边做事边听音乐，势必分心，就好像你读书 时是每隔十页跳着读一样!??
今天我们很幸运，可以透过许多方式--音乐会、广播、录音--来探索音乐的领域； 但是多样化的选择也很可能会令人困惑。所以泰德能写出这本书，引导我们进入音乐既复杂又壮丽的世界，实在是读者的福气。我与泰德结识多年，可以很肯定地告诉各位：他绝对是各种探索音乐之旅的最佳伴侣。泰德是世界最了不起的音乐学者之一，曾修业于耶鲁大学和斯坦福大学(博士学位)，拥有丰富的理论知识，对唱片界也非常熟悉；但我认为最重要的是他从事音乐工作的心态：他每次出席音乐会时，都带着一双"敞开的耳朵"，准备要吸收音乐教给他的一切；泰德在本书中所做的建议、讨论作品的方式、对录音的选择，处处都呈现出这种心态。??
泰德同时也是才华洋溢的音乐家，曾在不同乐团担任打击乐手，也一直是职业的指挥家。我 还记得有一次我在卡内基音乐厅指挥拉赫玛尼诺夫(Sergeirachmaninoff)的《晚祷》(Vesp er)时，他就是合唱团的一员。在我的经验里，只有极少数乐评家能深刻体会演出者的内心世界，我很少阅读关于我自己的乐评，偶尔看一篇，谈的往往只是我在音乐会中做了什么；但是只有泰德的乐评，能解析我演奏时心中的意念。
所以我对泰德这本书的问世感到特别高兴；你一旦开始读这本书，而且聆听书中提及的音 乐，就意味着你已靠近炉火、感受到温暖，我希望那也就是你与我们共享音乐之喜悦的开始 。
古典CD鉴赏 文章节选
内容摘录
维瓦尔第小提琴、统弦与数字低音协奏曲1-4号，OP-8四季(ht Four Seasons)
因为一头红发且曾担任神职而有"红发神父"之称的维瓦尔第(1678---1741)，是当时最具创意与影响力的意大利作曲家。虽然他一生大部分时间都呆在家乡威尼斯，但也到过意大利之外的许多国家。正因为他勤于奔走与惊人地多产，他的音乐终能驰名于欧洲。比维瓦尔第小7岁的巴赫便十分敬仰他。
维瓦尔第的曲式十分多样化，但最重要的还是协奏曲--------共写了500余首。维瓦尔第为协奏曲创立了三乐章的标准形式，贡献远胜于他人。欧洲各地作曲家纷纷采用他的技巧，以使作品更生动有趣--------灵活变化的组织与音形，棱角分明、充满活力的节奏，使乐曲更有力。不过维瓦尔第的音乐始终有一种属于他那么多的协奏曲中，绝对找不到相似的两首。
维瓦尔第的作品第八号《和声与创意的竞赛》包括十二首协奏曲，是要呈现音乐的理性面与想象面的同时运作：形式与幻想。这套作品的前四首描绘四季，起于春天，终于冬天，在1725年出版时，只是维瓦尔第所写230首左右的小提琴协奏曲中的一部分。维瓦尔第在《四季》里，仅利用弦乐就创造出了丰富的效果与娱乐特质，令人击节叹赏，曲中的意象-------春天的小鸟，夏天的雷雨，秋天的猎人和冬天的冰雪-------至今依然鲜明生动。
维瓦尔第为每首协奏曲各写了一首十行行诗，作为乐曲说明：《春天》以鲜亮的E大调赞颂"愉快的鸟鸣"声，不时被"微风转变成一阵短暂的暴风雨"打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在"繁花独奏")，终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。
《夏天》带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G小调"灼烧着松树"，这时可听到杜鹃、斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的空洞悉悉声--------直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在"闪电雷鸣"中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而"被鼓动得狂乱不安"，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至(下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨)，冰霰重重的落在熟玉米田里。
《秋天》是田园风的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌、跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的"恬静安睡"表现于奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，可以听见号角声、狗叫声、吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。
《冬天》变成了荒寂的F小调，根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦(弦乐尖锐、反复的乐章以不和谐的方式相互冲击)与跺脚(是较强有力的段落，乐章明显加强)，最缓板中，我们"在火边满足的沉思"，而外头的人早已被雨淋得湿透。终乐章里，我们小心翼翼地走在结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说"这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。"
推荐录音
拉弗代(Alan Loveday) 圣马丁学院乐团／马里纳 Argo 414 486-2
阿卡多(Sslvatore Accardo) 那不勒斯国际音乐节独奏家乐团 Philips 422 065-2(及三小提琴与四小提琴的F大调与B小调协奏曲，RV 551，580)
斯帕夫(Nils-Erik Sparf) 多廷贺姆巴罗克合奏团 Bis CD-275
拉弗代甜美的音调与准确精湛的技巧，使这张唱片有上等礼服般的含蓄优雅，而马里纳与圣马丁学院乐团的密切配合，更是典型的英国风范。这张1970年的录音。大体而言平衡感极佳，焦点有一些模糊，距离过远，使得录音欠缺一点温暖。
阿卡多和那不勒斯的音乐家提供了浪漫主义风格，柔美而声音宏亮的演奏，他们以优美的结构与充满活力的作风而驰名。阿卡多的演奏激昂，但绝不过分炫耀，他用四把斯特拉第瓦里小提琴创造出匀整、精致的音色，的确是一位名实相符"四季皆宜的小提琴手"。伴奏部分的表现亦不遑多让，卡尼诺(Bruno Oanino)的大键琴可圈为，精妙的技巧使负曲整体更为圆满。1987年的录音效果杰出，清晰度与传真度极佳。
