对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种,各有各的长处,都有其它画种不能代替的特点。水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画,水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介,顾名思义冠以“水粉画”为名,油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种,色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种(油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点)。
1、透明性。水彩颜料含粉量低,研磨细腻,具有很强的透明性,这是水彩画颜料的一个突出特点。
2、灵动感。水彩画使用的调和媒介是水,水的流动,侵润,互渗等特点,决定了水彩画具有很强的灵动感和技法的灵活性。水的这些特性也为创造提供了很大的空间与可能。
3、轻快感。水彩画一般不用或很少用白粉,用水量较大,笔锋运行轻便灵活,加之水的流平性,给人以轻快与活泼感。
4、明亮感。水彩画颜料的透明性和大量的水的使用,加之通常使用的白色水彩画纸,
在它们共同作用下,使水彩画给人以十分明亮的感觉。
总体上讲,水彩画是一个充满了灵性、充满了趣味、具有很大的创造空间的绘画形式。
如果将油画艺术比作交响乐,那么水彩艺术则好比是轻音乐;将油画艺术比作文学作品中的大本小说,那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述:“水彩在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔的感觉,是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践证明不少成功的水彩之作,都是有着随意性,并且产生了偶然的效果,所以水彩画的过程即“寓画于乐”。
另外,水彩画与油画和水粉画等相比,其工具轻便,携带方便。中外有不少画家外出写生或搜集创作素材,喜欢用水彩画这种形式去表现。加上水彩画材料价廉,所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等,都把它既作为色彩基础课,同时又作为专业课。
当然,由于工具、材料等因素,水彩画与油画等其它色彩画相比较,也有其局限性,这也决定了我们在进行水彩画的绘制过程中,必须注意以下几点:
其一,水彩画不具备或很少具备覆盖力,色彩透明而不易修改,因此,一定要注意作画的计划性与先后程序,通常是由浅到深,以深压浅,层层推进。否则,就不会有甚至破坏水彩画的特点。
其二,上色的次数不宜过多,能一次到位最好,最多不宜超过三遍。更忌用笔来回涂抹,否则,造成色彩浑浊、发焦、发脏,完全失去水彩画的明快与生动感。
其三,色彩间的相互调和不宜过多,最好不超过三四个颜色,以保持色彩的纯净感与明确的倾向性。
其四,除特殊的艺术效果需要以外,水彩画一般起稿宜轻不宜重,过重的底线会破坏画面的最后效果。
其五,水彩画具有极大的创造空间。对于新材料、新技法的探索与运用,应本着服务于情感表现、服务于主题表现、服务于美感创造的原则。切忌本末倒置的为材料而材料,为技法而技法的不良创作动机。
其六,水彩画的技法要求较高,如何充分利用水的灵动,彩的透明,成为水彩画技法与画好水彩画的关键。