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虽然在创作态度上，宁浩带领着黄渤、徐峥等御用走了一条第五代般的严苛之路，但是这部《无人区》从形式上与第五代那些文艺史诗有着本质的区别。说到底，《无人区》还是一部类型片，只不过宁浩等人用最倔强的创作方式，把华语类型片推到了极致，甚至和那些他们致敬的类型经典相比，都有过之而无不及。经常看国外西部片、犯罪片、黑色电影，甚至惊悚电影的朋友们，这次都会High起来。《无人区》是内地电影这几年借鉴类型创作，却又能超越国外同类经典，并拍出导演鲜明个性的那凤毛麟角之物。
与《鬼子来了》讲透了“鬼子”，《活着》诠释了“活着”不同，即将上映的这个版本中，“无人区”这三个字代表的是故事的发生地，也仅仅是描绘了这片地方的表面特征。简而言之，就是这片地方没外人。这跟那些惊悚片动不动就把数个俊男靓女扔到孤立荒岛、废弃工厂、百年古宅、山间小村等与世隔绝的地方一个用意，就是为了通过环境特征的划定，让这个故事能够不受外界影响地发展下去。只不过没天赋的编导在划定了范围之后，便开始胡编乱造，宁浩则能够在排除外界干扰后，编织一个充满偶然与必然，各种细节相互影响，各条线索相互穿插的精妙故事来。
一群人在一个孤立环境下，因利益关系而发生了一连串的追逃。这个设定可以做成惊悚片，也可以做成犯罪片。宁浩的高明之处，便是借助了环境的特征，再把角色形象予以特征化后，竟然把《无人区》打造成了华语电影圈里难得一见的西部片。一眼无边的黄色、飞沙走石的空气、破败将倾的房屋、残缺不全的座驾、混杂泥土的血迹、茫然无助的眼神，这些视觉元素虽然有内地电影人尝试过，但是尚没有一个人有胆魄做到像宁浩这样地道，这样与影史最高标杆看齐。流淌的是热血，给观众的感觉却刺骨地冰冷。
《无人区》显然是宁浩目前电影创作中的一个峰值，因为它不仅成功传承了他所喜爱的国外经典类型片的精气神，更融入了他本人的一些个性。这些个性曾经通过两部“疯狂”系列电影打动过我们。比如他的前作可以让徐峥、黄渤、王双宝、巴多的形象一下子为人们所熟知，又能在这部作品中把他们完全打造成另一种人。脸还是熟悉的脸，可是带给观众的感知刺激却变了样。又比如他对偶然性细节之间关联性的精准把握。放在喜剧类型中，他的细节关联可以营造出让人笑出眼泪的超级误会;放在犯罪类型中，他的细节关联可以营造出冥冥注定般的冷峻宿命。
把国外类型片模式做到极致，并融入个人创作的特色，铸就了《无人区》在内地影史上无可取代的地位。多少等待都是值得的，绝大部分遗憾也都是可以弥补的。用生命去守护的东西也许是已经被摧残过的花朵，可毕竟守住它，便还有再盛开的希望。
