摄影新手必学构图的基础概念
拿着同样的相机,以同样的设定,拍摄同样的东西,为甚么有些摄影师就是可以拍出更好的作品?其中一个关键可能就是构图不同。出色的构图,能够把作品拍得更抢眼更有趣味,这篇会浅谈构图的基础概念。
构图的意义
普通人拍照,都是拿起相机,对喜欢的东西直接按下快门,总之画面里包含了想拍的东西就够了。但我们会发现,有些照片更能够突出拍摄主体,或者画面十分悦目,甚至第一眼看上,受众就可感受到照片想强调的主题,这正是好构图的威力。如希望作品能够有效传递到自己的想法,那么就需要在构图上下些苦功。
构图其实就是对于画面的配置与取舍——怎样安排画面的构成、照片里应该放甚么、不放甚么。而摄影中的「构图法则」,则是将传统美术法则套进摄影,突出想拍摄的主体 / 主题,对于摄影新手来说会是个不错的指引。
(一) 趣味中心点
「一张照片应该有一个明显的趣味中心点」
拍摄之前,先问一问自己,你的照片是否拥有一个吸引眼球的主角?到底是一个怎样的主题,才好让人关注你的照片?这是非常重要的构图基础。
其次就是不要过于贪心,把太多元素放进同一张照片里,以免分散观众注意力。「趣味中心点」的原则,就是透过各种方法,去突出你想拍摄的主体。例如以上三图,分别就是透过浅景深、光暗与色彩对比来突出唯一主体。
留意这个构图概念,并不是指将主体放到画面中间,而是照片要有一个具吸引力的主角,拍照前要留意了。
(二) 三分法
「将照片分成三等份,把主体放置在分界线或点上,又或将画面以三份作分配」
这是最基本又最稳妥的构图手法,一般情况下都适用,甚至不少数码相机和智能手机,都自动提供如上图中的「九宫格」,方便人们构图。