爱华网如果我们能够时不时地找一些短篇名人励志故事来看看，肯定会有所收获的，那么短篇名人励志故事都有哪些呢?一起来看看吧。
短篇名人励志故事：谈峥
被誉为中国版“都教授”的谈峥，不仅是复旦大学外国语言文学学院教师，也是个“花痴”，他几乎认得复旦校园里的每一种花。他将屋顶花园命名“习勤圃”，引用了“陶侃运砖”的典故。东晋名将陶侃在无战事时，每日早晚搬运百砖，以磨炼意志，被后人视为“习勤”的典范。
对于谈峥来说，种花在某种意义上也是一种“习勤”。在这个算上狭小过道也就十多平方米的房顶露台上，摆着七八十种花草。更别提他常常搬运几十斤的花盆上楼，“因为这里有个小阳台，有时候上面花开了，我要把它搬下来，放在这里就可以时时看到，开完花又把它搬上去。几十斤的花盆搬上搬下，跟陶侃把砖搬来搬去差不多了。”
谈峥喜欢花，曾撰文写道：“对于种花，我是一个唯美主义者——我只爱那些为了开花而开花的花。”谈峥也会给自己的研究生送花种。在他看来，种花培养人的耐心，是一种很好的教育，“英国诗人奥登说过一句有意思的话：培养诗人有两种最好的方法，一是给他一块田让他种，还有就是给他一屋子书让他读”。
短篇名人励志故事：徐悲鸿
1921年，57岁的齐白石开始对中国传统画风实施大胆突破，期望通过这种“变法”式的创新画法，赋予中国画新的活力。
但他的这一做法，遭到了北平画坛保守派们的一致反对和攻击，他们合起伙来极力贬低齐白石，称他的画是“野狐之禅”，“俗不可耐”“根本上不了台面”。
齐白石的作品也因此备受冷落，甚至到了无人问津的地步，他也只能在这样一片谩骂和否定声中，独自苦苦支撑着。
在几年后的一次国画展览会上，齐白石的一幅《虾趣》图，被挂在一个很不显眼的角落里，而且标价仅为8元，为全场最低价。这让他无比失落。
展会第二天，现场来了一位画坛上的重量级人物，他便是刚刚走马上任北平艺术学院院长的徐悲鸿。他一眼便看到了齐白石的那幅画，并当即让画展负责人将其移到展厅的最中央，与自己的《奔马图》并挂在一起。
接着，他还亲自提笔将《虾趣》图的标价从8元改为80元，并在一旁注上“徐悲鸿标价”五个字，该画也因此一跃成为全场最高价，比徐悲鸿的那幅画的标价还要高出10元。此举流传出去后，一下子引起了轰动，让处于低谷中的齐白石再度名声鹊起，重新受到了人们的认可。受到鼓舞的齐白石也因此坚定了创新之路，最终成为泰斗级的画坛大师。
与“同行是冤家”以及“穷在闹市无人问”的传统人情观相比，徐悲鸿这种自降作品价格，以让位和提携处于逆境中的画友的品质，令人佩服，可谓是德艺双馨。
短篇名人励志故事：西尔维亚•厄尔
蓝色外套，金色贝壳项链——有着“深海女王”之称的美国海洋学家西尔维亚•厄尔女士连穿着都和海洋有关。日前，80岁高龄的她来到中国，用自己海洋科学考察的亲身经历宣传保护海洋的理念，呼吁政府和公众行动起来，“抓住当下10年的机会，造福一万年后的子孙”。
西尔维亚的计划是通过建立海洋保护区来保护大海。2006年她说服布什总统建立了当时最大的海洋保护区。2009年，她用自己获得的10万美元奖金成立了“蓝色使命”基金，目的是像保护国家公园一样保护大海中的重点区域。她把这些重点海域看成“希望之点”。
西尔维亚如今仍是美国国家地理学会的常驻海洋探险家，每年有3个月的时间参加海洋探险。“我仍然能够在世界上任何地方潜到水下150米，欣赏那些罕见的美景。”维京集团创始人理查德•布尔森曾和她一起潜水，布尔森这样评价她：“她就像一条美人鱼，热爱、关心每一个活着的生命。她是我们星球的捍卫者!”
短篇名人励志故事：梵高
2014年11月4日晚，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，梵·高的油画《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》以5500万美元落槌。
画面上，紫色、橙色的罂粟狂野地绽放，还有几朵清新的雏菊，透出作者的潜意识——我将离开这个世界，带着隐藏在心里的所有爱恋。
从27岁学画到37岁谢世，梵·高在短短的10年里画了两千多幅画，他死后，每一幅都是天价，生前，却连土豆都吃不起。
要说怀才不遇，这世上，还有谁，比得上他?
梵·高活着的时候永远“奇装异服”，因为没钱买衣服，穿的都是捡来的旧衣服，七拼八凑，走在普罗旺斯阿尔的街道上，他是一个讨人嫌的孤独的疯子。
梵·高说：“麦田吃掉了我好多颜料。”他用弟弟提奥给他买面包的钱，换成颜料，饥肠辘辘地站在画布前，把自己的“伙食费”一点点地堆在画面上，堆出灿烂的向日葵、忧伤的鸢尾花和无边无际的麦田。
梵·高的绘画技巧并不高明，他浓烈的色块和粗糙的线条里燃烧着生命的激情，向日葵像金黄的火苗，麦田是焦虑的黄，天空是深不见底的蓝，衬着苍凉的忧郁。扭曲的线条、厚厚的颜料无不透出梵·高内心的痛苦、挣扎和压抑着的爱。
无论在阿尔的街道上还是在圣雷米的精神病院，他都是一个孤独的疯子，他一生只有一个朋友，颜料和线条，艺术对他而言，是魔，是妖，是一生唯一的伴。
艺术家本质上不是谋生的职业。就创作本身而言，“无法之法乃为至法”。艺术是感情和生命的流淌，梵·高画画是为了爱，不是为了卖，对艺术的深情让他在作品里不朽。
用中国画派的专业术语来说，气韵生动才是上品。换一句话说，好的线条“是活的”，同样，好的颜色也必然是“活的”，如何让光、影、色、线活起来?只能用情——恣意汪洋或含蓄隐晦的深情。气韵是艺术的灵魂，而气韵，只有画家的热血和思想的锋芒才能激活。
“艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。”从东方绘画这一面爬上巅峰的吴冠中如是说。比起梵·高的落魄和孤独，吴老先生他在繁华名利中被奉为大师，活得热热闹闹，然而他却说了一句比疯子梵·高还疯的疯话：“笔墨等于零。”
标准化的技巧没有价值，艺术的生命在于感情。但凡好的作品，都是用色彩和线条诉说生命、思想和性情，而不是展示技巧。气韵生动是画家生命里带出来的东西，梵·高之所以感人，因为他用生命在画，画他的爱、他的压抑、他的扭曲，生命中所有的感觉都在他画面上活出来了。
“在这薄情的世界上深情地活着”，不仅仅只有梵·高，但愿还有我们。
