乐理中所说的泛音意思是讲一种音色,在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下泛音的基本乐理知识吧!
泛音的基本乐理知识(一)
泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古琴上的泛音被誉为“天音”,与散音和按音分别象征天、地、人。泛音法天,散音法地,按音法人。琵琶与古筝均有泛音音位,但不如古琴齐全。琵琶则用“假泛音”,又称人工泛音增加泛音,手型优美,弹奏时右手宛如手生莲花。古典吉他上的泛音,音响优美奇特,音色晶莹透亮,宛若清澈的钟声或铃声,在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的基本乐理知识(二)
在基础音上面发出的微弱声音。这种基础音(第一谐音)是由一根弦或空气柱整体振动时产生的;如果分成几段振动就产生泛音(较高的谐音)。听者一般能清楚地听到基础音,很专心时能听到泛音。泛音是由分成等分的部分(如1/2、1/3、1/4)振动而产生的。有些乐器能产生非泛音列中的泛音。音乐的色彩和声音的音色受某一乐器独特泛音的极大影响。因此,单簧管由于较低的泛音使声音柔和丰满,而双簧管则缺乏类似泛音。
一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。一把小提琴和一根笛子大家都奏440赫兹的A音,但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音,哪个是笛子,就是因为小提琴的泛音,和笛子的泛音不一样。
如果基音A是440赫兹,那么泛音列就包含了880、1320、1760、2200......的一系列频率。小提琴的这些泛音的彼此之间的比例和笛子是不一样的,帕瓦罗蒂和周杰伦唱同一个音时的泛音比例也不一样,造成我们可以轻易分辨他们的声音。
所以单独说“泛音听起来是怎么样的”毫无意义。泛音离不开基音,否则就是无本之木了。泛音和基音一同共鸣,才形成了丰满完整的音色。当有人说某某耳机泛音好时,其实意思是它的高频响应好,可以重播出很高频率的泛音。
吉他的泛音奏法简单说就是抑制了基音,强调了泛音。
注意,三角铁的声音“叮......”的一声,其中的”......“是余音而非泛音。
吉它上自然泛音是以空弦音为基音,在六等分以内的各等分点上演奏,即以空弦音为基音,在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮,通常不用。
小提琴演奏中也有这种泛音演奏法。也分自然泛音和人工泛音。声音听上去很空洞。但是大多数管乐的中高音区全部使用泛音,而大多数管乐的最佳音区正是中高音,可见失去了基音的泛音效果是音乐器而异的。
某些乐器如小提琴的泛音频响可以到20000赫兹,所以很难忠实还原。要准确重播出一件乐器的声音,首先就要完整重播出它所有的泛音列。
弦乐器的泛音音域要比实音高很多,例如小提琴在第三把位上,实音a2上的人工泛音是a4,这就已经达到独奏的最高音了。表6-2列出了弦乐器的各种自然泛音,在介绍弦乐器的教科书上,类似的表格都可以找到,只不过这里把小提琴和中提琴列在一起了。
泛音的基本乐理知识(三)
泛音的原理是这样的:手指虚按在琴弦上(仅仅接触琴弦但不用力),琴弦的振动将受到限制,只有以此触点为节点的振动才被保留下来。如果触点在琴弦的1/2处,那么泛音频率就是琴弦基频的2倍,如果触点在琴弦的1/3或2/3处,那么泛音频率就是琴弦基频的3倍,依此类推。第三、四泛音有两个触点,前面(靠近弦枕)的触点比较容易演奏,后面(靠近琴马)的触点位置比实音略偏向琴马,找起来很麻烦。泛音级数越高,音色就越虚,更接近于笛声或唱歌时的假声,常用的泛音不超过第四泛音,第六泛音以上就几乎发不出声音了。
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