爱华网倫勃朗（台灣簡稱爲：林布蘭特）是歐洲十七世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭曆史上最偉大的畫家。他作品采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。倫勃朗在繪畫史：不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，與意大利文藝複興諸巨匠不相上下的。倫勃朗充分發揮出了他的全部才華,取得了前所未有的成果,創造了十七世紀世界藝術的輝煌!
（一）倫勃朗《浴女》
倫勃朗《浴女》：畫中正待洗浴的女子正寬衣下水，神情微妙，初試水溫，顯出欣喜之情。倫勃朗所塑造的女性，女性自身的魅力，即親切、自然、真實的體態打動觀衆。此圖中色調柔和趨於暗色。在從高處投來的神祕光束映照下，人物彷彿從陰影中浮現出來，走向觀賞者。貼身衣裳的白色和肌膚的明亮色調，突出了人物的形體，層次變化細微而豐富。她身後的衣服金黃與紅色相間，愈發襯托出她身上的白衣以及撩起衣擺的憨態樸實無華。倫勃朗運用豐富的光和色，如此自然純樸地創造出他所喜愛的形象，令人又一次嘆為觀止。
畫家以豪邁直率的筆觸畫出白色貼身衣料，反襯出女子細膩平滑的肌膚紋理。紅色金色的華麗外衣疊放在岸邊，溪水中清楚映照出衣物和女子的倒影。她向上提起的裙擺下有一小團陰影，那裏散發著她身體的熱氣，裏面夾雜著一點汗味。看到水，她臉上的表情是喜悅的。綿綿的水正好迎合了她心底的柔軟，似乎她的一天也將在這裏慢慢地化開來。
倫勃朗運用豐富的光線與色彩，創造了不知是來自真實世界還是想像世界的自然淳樸形象，如鏡般的池塘倒影，使這位可愛的荷蘭女子生動地展現于觀衆面前，表現了人與環境的自然美感，質樸中見隽永。浴女半遮掩的姿態，令其更顯妩媚，引人暇思。
（二）倫勃朗《木匠家庭》
倫勃朗《木匠家庭》表現出世俗生活的安甯和幸福。女主人專注地給懷裏的嬰兒哺乳，一旁的老太太也許是女主人的母親，正慈愛地注視著孩子。男主人背朝她們，低頭做著手中的活兒。畫面中間的三個人物，看似各做各的，卻彼此融合在一起。
倫勃朗《木匠家庭》（局部·圖一）畫面的重心在嬰兒這裏，他的身上幾乎傾注了全部的光線。嬰兒通體發亮，使觀賞者産生一種錯覺，似乎那嬰兒才是光源的所在。
倫勃朗《木匠家庭》（局部·圖二）畫面：退色的已露縫隙的木地板上，幾顆釘子清晰可辨。
畫面：屋中的一切都非常生活化，非常熟悉的普通家庭，光線沖淡了高高屋宇下的幽暗，那些陳舊的木質雕花飾物上有塵埃的痕迹。空氣中則彌漫著一股淡淡的奶香，夾雜著陽光和塵埃的氣味。窗口含著一小角的藍天，有隱約的雲朵。想必那一刻，外面沒有風，四周是靜悄悄的。
（三）倫勃朗《席格之橋》蝕刻版畫
《席格之橋》是倫勃朗訪問他在鄉下的朋友約翰·席格時，用了一個多小時完成的蝕刻版畫。畫中這座橋是席格的財產。這幅畫的素描筆法十分簡單，左邊生動的樹木，筆畫簡約，右邊有一艘小船以平衡畫面。只不過是幾條粗重的筆觸、某一區域內的一條斜線、以及幾條輕淡的線條就可以描繪出一片鄉野，形成一個向遠處伸展出去的感覺，小橋欄杆的短短筆觸就能引導觀賞者的視線一直延伸到遠處的天際線。
人們對於距離的感覺是很敏銳的，因為從簡單的線條、色彩或明暗的結合，即可感受到距離遠近的不同。人的這種感覺經常被藝術家巧妙地運用，倫勃朗《席格之橋》的簡單筆觸，告訴我們“線條”也能在平面上讓觀賞者產生距離的印象。
（四）倫勃朗《蒂爾普醫生的解剖課》
倫勃朗的成名作《蒂爾普教授的解剖課》，突破荷蘭傳統的團體肖像畫的呆板程式，他力求在作品中，以顯眼的人體姿態和運動來表達最巨大的內心情感。在構圖和人物神態上均處理得逼真而生動，因而受到好評。畫家應阿姆斯特丹外科醫生行會委托，爲他們的行會成員畫團體肖像。畫家爲了使人物形象集中且有主次，畫中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆大歡喜。借上解剖學課來刻畫每個人的面貌和性格特征。
倫勃朗《爾普教授的解剖課》（局部·圖一）畫面上右側那個主要人物，即是醫學博士蒂爾普教授，其余七人也都是真實的人物。我們會發現這是一幅富有情節性的肖像畫。主講人是著名的醫學博士蒂爾普醫生，他作爲主要人物，占有畫面的一側主要位置，其余人物以各自專注神態，有變化地穿插安排在一個有深度的平面上，使每個人物所處的位置互不遮擋，並且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。
我們從這幅畫上看到了畫家倫勃朗的構思能力：蒂爾普教授在講述解剖原理與手術實踐的方法，顯得十分老練的樣子，七位學者則凝神察看，聆聽老師的講述。七位學者：有的情不自禁地湊上前來吃驚而專注地看著教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞頓開；有的又好象如夢初醒，表情豐富且個性鮮明。光線是從左邊射來的，正好落在屍體和所有人物的臉上，使人物的臉部被描繪得更傳神，這生動的姿態，在這冰冷、蒼白的屍體的反襯下顯得異常生動。畫家還在右下角斜放著一本很大的解剖學講義，這一道具從構圖上看，也是藝術家的高妙經營。
（五）倫勃朗《猶太新娘》
後世的荷蘭偉大畫家梵高曾面對倫勃朗的畫《猶太新娘》時說：“妳知道嗎，我只要啃著硬面包在這幅畫的前面坐上兩個星期，那麽即使少活十年也甘心。”這就是偉大的藝術不朽的魅力。
這幅作品的意義和力量旨是表現一種人皆有之的感情：“愛情”！簡潔清新的三角構圖，完美展示出崇高和深厚的愛情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深濃情意的手，交于畫面中心，也正是作品寓意的核心。
倫勃朗《猶太新娘》（局部·圖一）畫面：倫勃朗用重彩濃筆渲染出美好、親切、幾近虔誠的氣氛。兩人的手在華服的重彩烘托下，顯得真實而質地細膩。手的姿態也充分表現出愛情的語言。男人的左手溫柔地按在女子肩頭，女子右手輕置于腹部，左手則搭上男子的右手，同時感受生命與愛情的震顫。
畫中運用兩種色調：男子衣服的金黃色以及女子華美的朱紅色裙子、橘紅色上衣，人物的服裝奢華耀眼，讓人感受到喜慶的愉悅。這對新人臉上漾著含蓄的幸福笑容，雖然沒有深情相望，卻掩蓋不了透過指間傳達的熾烈愛意。整個畫面顔料塗得很厚，主要部分直接用色刀刮抹而成。新娘鮮豔的紅裙子上點綴若金色的亮光，與她項上的黃金飾物彼此呼應。那明亮的黃色在紅裙的襯托下發出點汁狀的亮點。光線似乎不是從外部投射過來，而是直接來自人物身體的內部。他的厚塗法極大地增加了顔色的表現力。
（六）倫勃朗《浪子的歸來》又譯《浪子回頭》
倫勃朗完成此畫是在1668年，也就是他辭世的前一年。這是他晚年的最重要的作品，也是他繪畫中影響最大的作品之一。
倫勃朗的這幅《浪子回家》畫面：拱型門柱托起沈重窒息的後壁讓出金色襯紅的亮麗前景，表現的是老人的兒子，索求家産，遠走他鄉，放浪形骸，迷途知返，最終回到家中，父子相遇的一刻。倫勃朗以世俗的場景演繹了神述的比喻。以一個大家門戶的前廳爲背景，畫中的四個人物，倫勃朗畫得最用心的是那個跪倒在神父腳下的浪子，該浪子應是一個叛逆者，他最初的出走，大概屬于冒天下之大不韪。他爲叛逆付出的代價是顛沛流離，飽嘗人世的各種苦痛。一個沒有信仰的人，遭到社會的排斥和唾棄。所以他回頭了，重新跪倒在神父的腳下。
倫勃朗《浪子的歸來》（局部·圖一）畫面：畫中的老人已是風燭殘年，疲弱的視力已不能幫助他更好地辨認面前的情景。
倫勃朗《浪子的歸來》（局部·圖二）畫面：跪倒在神父腳下的浪子，我們看不見他的臉，看不到他臉上的表情，浪子拘偻的背影，衣衫褴褛的身上留下了流浪的印記，從他衣冠不整的裝束，可以想見他經曆過的磨難。神父伸出雙手接受失而複得的浪子，那雙顫動的手在兒子的背上撫摸著，生命的源流在那兒奔湧著。
倫勃朗《浪子的歸來》（局部·圖三）畫面：浪子的腳上，只剩下一只鞋子，他光著一只腳瘸瘸拐拐地走進教堂時，樣子一定很狼狽。
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倫勃朗《浪子的歸來》（局部·圖四）畫面正中：有一個隱匿在陰影中的老婦，雖然在幽暗中，但可以看到她臉上由衷的笑容，這笑容表達的並不是居高臨下的寬恕，而是一種發自內心的喜悅。在這幅畫中，這個從幽暗中發出的微笑是最明亮的一筆。這真誠的一笑，化解了畫面中原本沈重沈郁的宗教氣息。
領悟忏悔的根本的含意，領悟人在中途的生命曆程，浪子回頭，是一種精神的回歸，還是一種探求的失敗？這樣的題材，有明顯的勸教成分，但不同的觀者自會引起不同的聯想。
（七）倫勃朗《亨德裏契娅在開著的門前》又譯《憑窗的亨德裏治》
倫勃朗在51歲時破産，居住在阿姆斯特丹貧民區的一所破房子裏，愛妻的離世更使他失魂落魄。亨德裏契娅開始是他的女仆，後耒成爲他的妻子。倫勃朗以滿懷的深情畫下了這幅《亨德裏契娅在開著的門前》，以回報生命中的這份珍愛。
畫面：亨德裏契娅用手支撐著窗框，側視著前方，正如同剛剛操持完繁重的家務來到窗前的片刻小憩一般。她身上散發出的那種端莊、賢淑、安祥的氣質。她穿著一件窮人家的婦女常穿的寬大的罩衫，她的手是一雙長年勞作著的粗壯有力的手，在畫中羞于示人似的將手指收攏著。
倫勃朗《浪子的歸來》（局部·圖一）畫面：光線無疑有些炫目，甚至有些華麗，賦予這個平民女子一種金屬般的光澤和溫潤。她的臉生動無比，肌膚飽滿而有彈性，光線集中在亨德裏契娅的額頭和頸部，亮光如流水般地在她的肌膚之上流淌著，顯得那麽的高貴和閑雅。
我们感受到畫裏一種溫暖，這種溫暖除了畫的布局以及細節本身所帶來的，還有就是色彩所喚起的。在畫裏鋪墊了一些棕紅與淺黃。棕紅在暗黑中總是透出脈脈的暖意來，使原本有些凝重的黑柔和了許多，淺黃在明亮中則有一種無法抑制的歡悅的成分，它強調了光線，同時也強調了人物內心的光芒。
（八）倫勃朗《先知費利米哀悼耶路撒冷的毀滅》
據說倫勃朗以自己的父親作爲模特創作了幾幅老人像，這是其中一幅。這幅畫的題材來自《聖經·耶利米書》。先知費利米預言了耶路撒冷的毀滅。畫中，從神殿中搶救出來的黃金聖杯和聖經堆放在他的身邊，他陷入了痛苦的對于毀滅了的城市的思念。注意在這幅畫中無與倫比的光和影的描繪。
這是倫勃朗最成功的作品之一，它顯示了畫家爐火純青的繪畫技巧。這裏的先知費利米身著長袍，左手支撐頭部，依坐在桌旁，陷入深深的悲痛和思念之中，耶路撒冷的毀滅令他愁雲滿臉。戲劇性的光影從左方射來，由暗部突出的先知費利米處于光照之下，一種冷峻氣息充溢畫面。
畫面：先知費利米面容安靜，頭發梳的很整齊，色調柔和，一束強光灑在他的右額上，這與他身後的黑影開成了強烈的明暗對比，給人帶來良好視覺感。這表現出倫勃朗信念堅定。
（九）倫勃朗《以馬忤斯的晚餐》
倫勃朗的宗教繪畫代表作之一《以馬忤斯的晚餐》。畫面表現的是在一個名叫以馬忤斯的小村子裏，人們正在飯桌上談論耶稣遇害的事情。這時，一直在他們身邊的一個陌生人說話了，並分給每人一塊面包表示對邀請他共同進餐的感謝。這時人們突然驚喜地發現，這位陌生人就是耶稣。
畫面：耶稣以正面形象坐在桌子的正中央，可以清楚看見他的目光，他以憂患之子的形象出現，似乎對門徒因屬靈遲鈍而退後感到憂傷。身後背景是幽暗的石廊，大概是晚上，室內有著極其濃重的陰影，象征著十字架死亡的記憶，死亡的深淵有一股吸力，對門徒的信心産生破壞力。畫中的門徒是一男一女，畫中情景似乎接近門徒快要認出主之前的時刻，門徒妻子的椅子已經開始搖動，她的手已經舉起在嘴邊，門徒也在遲疑中似乎有所領悟，畫面左側，一個小伙子端著大盤子走進來。耶稣成爲光源本身，披肩的長發，正在擘餅，耶稣快要被門徒認出之前的瞬間，空氣都凝結了。
倫勃朗用光法：人物的臉部被燈光照亮一邊，而另一邊臉部呈現出一個陰影爲邊界的倒三角形亮部。這種用光我們稱之爲倫勃朗用光法，倫勃朗用光法是一種經典的肖像用光，它使人像的兩側臉部因照明變化而顯得生動，人物臉部有較強的立體感。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
（十）倫勃朗《夜巡》
每年都有一百多万人，惨观阿姆斯特丹的国立博物馆，其中绝大多数是冲著伦勃朗《夜巡》这幅画来的，对荷兰人来说看伦勃朗的《夜巡》就像“朝圣”。《夜巡》是荷蘭藝術登峰造極的代表作。倫勃朗充分發揮出了他的才華,取得了前所未有的成果,創造了十七世紀世界藝術的輝煌!
倫勃朗《夜巡》描述班甯·柯克上尉指揮的民兵連，歡慶法王亨利四世的遺孀瑪麗·德·梅迪西斯訪問阿姆斯特丹的場面。
這幅畫的特點之一是:畫面的動勢；28名成人和3位少年以不規則的形式分布于畫面上,形成一種無序的動態感，這支隊伍以歡笑的態度亂紛紛地湧上街來，給人一種也要將你裹扶進去的感覺。画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。
這幅畫的特點之二是：畫面的色彩與光線；全畫採用土黃和朱石的暖色調，比如：班甯·柯克上尉的披巾和他右側持長槍的士兵的軍裝呈紅色；後側的小女孩和威廉·凡·雷倫勃克少尉的軍服呈明亮的淺朱黃色；班甯·柯克上尉華麗的軍服呈黑色，在雪白的皺摺領的襯托之下顯得格外醒目。從投影的方向判斷，光源來自左側，照亮和突出了一些人物，同時也將另一些人物隱入暗影中，留待觀賞者去發現，增添了觀賞的情趣。
倫勃朗《夜巡》（局部·圖一）畫面：但細心察看，則畫上的所有人與物都是圍繞著兩個身著獨特服裝人物，畫家精心安排兩個中心人物：一位穿黑軍服配紅披巾的班甯·柯克上尉，另一位著明亮的朱黃色軍服配白披巾的威廉·凡·雷倫勃克少尉。這兩個人：給人仿佛要走出畫面的錯覺。
倫勃朗《夜巡》（局部·圖二）畫面：這幅畫的特點之二是：空間感：包括畫幅的空間、街道的空間和觀賞者的空間。班甯·柯克上尉伸出手的影子則清晰地投射在威廉·凡·雷倫勃克少尉的軍服上，形成一道不经意的阴影，其实他手指却包住了一只特有城市章纹的狮子，因此，班甯·柯克上尉可以说是掌握了整个城市。
倫勃朗《夜巡》（局部·圖三）畫面：《夜巡》中最奇特的人物，就是這個穿著金色華服的小女孩，她是個如夢似幻的人物，最讓人震驚的是這個小女孩盡然出現在民兵隊伍中，小女孩的存在並不自然，而是充滿了超自然的意味，小女孩似乎散發出由內而外的光彩，小女孩是這幅畫的焦點，她擁有很重要的象征意義，她腰帶上挂著一只腳爪清晰可見的雞，鳥爪是民兵隊的象征或標志，所以小女孩是代表了整個民兵隊。
倫勃朗《夜巡》（局部·圖四）畫面：民兵隊的特色武器毛瑟枪，民兵摆出典型的演习姿态，一名民兵在装填毛瑟枪的火药。
倫勃朗《夜巡》（局部·圖五）畫面：民兵隊的特色武器毛瑟枪，民兵摆出典型的演习姿态，一名民兵则在吹气清枪。
值得一提的是關于倫勃朗《夜巡》畫作的名稱：倫勃朗在畫上把這批射擊手巡警處理成以班甯·柯克爲中心，整個射擊手連在白天要去執行一項緊急任務出發前的情景。畫面塗上的一層亮油由于年久而呈現黃褐色，才被誤認爲是“夜景”，以至于18世紀的時候人們認爲這個原本是白天的場景是在夜晚進行的，從而給他取名《夜巡》。在上世紀40年代，洗掉亮油後，才發現是白天的光線。
