爱华网问题在于，我们怎么会“觉得”古典作品有横平竖直的印象呢？不是因为它们直，而是因为它们挺！点画的质量，就来自于它们的承载能力，具有承载能力的点画，就会给人留下横平竖直的印象。至于具体纸面上是不是水平，是不是垂直，其实并不重要。
关键在于：怎么达到横平竖直的效果？答案是：将点画写成弧线。
这个答案听起来有点怪异：我们刻意想写直都不容易，你往弧线写，反倒能达到横平竖直的结果？事情就是如此奇怪：我们越想把线条写成一根直线，结果写出来的越是一条锯齿线；反倒是以手腕为中心划一条弧线，落在纸面的却是一条具有支撑力的直线。
看图说话：
第一条横线，是楚简的写法，清晰明白的弧线；第二条横线，可以想象为隶书横线的片段，墨迹隶书的横画，大多是弧形的；第三条横线，就当作是褚遂良的横画吧；第四条横线，不妨当作欧阳询的横线。它们之间有区别吗？不同的形态下面，其实是一样的运笔动作，都是一条将力量压在上缘的弧线。
与此相似，不同竖画也是弧线构成的：最左边的是楚简的竖画，中间算是篆书的竖画吧，最右边就是楷书的竖画。形态虽异，轨迹相似，当然动作也相似。老赵说过，用笔千古不易，诚然！
顺便说一下流行的“中锋”概念。宋代沈括说啊，毛笔的尖行走在墨迹的中心线，这就是中锋用笔。现在的美院系统，对此信以为真，于是纷纷拿李斯风格的小篆来练习所谓中锋。这样写字，一个问题是写得过于小心，速度提不起来，另外一个问题是拖着毛笔走路，反正不会好下场。在这种观点看来，我们要求把力加到笔画的边缘绝对犯下了不可饶恕的罪行！但其实呢，仔细看古典作品原作或者高清图片，会发现很多点画的两侧边缘痕迹都是不同的！
一般来说我们要求横画加力在上缘，竖画加力在左缘，这是因为书写时手腕位置的缘故，请自己思考一下。这个道理，就如同汽车转弯时，压力会放在外侧轮多些一样。既保持一定的过弯速度，又要保证毛笔给纸面形成压力而不是轻轻飘过，这就是笔法训练的核心。没有速度不成，没有抓地的力量也不成。
