爱华网博主：“jinghuxianglin”是网上与我相熟的一位资深琴票，他对京胡演奏颇有研究，对我也常加指点。今在京胡吧看到他的一个帖子——《练功练功，什么叫“功”》，讲得很好，网友跟帖谈的也很好，可供京胡爱好者学习参考，故转录之。
jinghuxianglin:练功练功，什么叫“功”
什么叫“功”？拉琴者多有这样的体会。拉个中速的还可以，慢了，快了都不行：慢了容易“飘”，前后声音不一致，发力也拉不响，达不到要求的力度：顿弓无弹性，要么断不开：快弓不清晰，无颗粒感，不稳：或是耐不长。还有左手按弦灵敏度差，力度等等问题，这些都是关乎“功”的表现。解决的办法只有一个，那就是练。
不否认，平时拉琴，也可以涨一点“功”，但非常有限。顶多，两手娴熟一点，配合好一点。凡是特快的，特慢的，包括左手指力，两手耐力等等，这些仅仅靠跟别人“伴奏”是达不到的。必须要经过自身独立的长期，刻苦，正确，有针对的练习，才能出的来。
练功，必须在一个人没有干扰，没有杂念，全神贯注，满负荷状态下进行，而且，“目的性”非常明确。你是想练左手，还是右手：是想练快的，还是慢的：是想练长弓，还是短弓，或是快弓：是想练内力，还是外力，或是爆发力：还有，右手运弓及左手按弦的耐力，等等等等。总之，你觉得自己哪里不行就练哪里。平时练习，多可以“以曲代功”，还有曲牌。等等。限于篇幅，以上说的也不全面。目的在于抛砖引玉，欢迎讨论，切磋。
松月草堂: 是啊，好多朋友不知练是咋回事,平时就是跟着录音拉,自以为是在“练”，什么弓序、指法、连弓、分弓等等一概不知，认为自己成了！
3292004008:业余的练功，时间是个大问题啊！虽说针对性的练习可以起到事半功倍的效果，可谁能保证每天抽出两个小时以上的练琴时间呢？基本功针对性联系没有连续的高强度训练很难固化下来。比如楼主说的快弓，我理解最少要140节拍以上拉双小开门或者八板之类的练习曲，至少连续拉两个小时不停，而且要坚持天天溜手，不然就不可能固化。当然，拉松弛了之后可以短一些。诸如此类的基本功太多了，拉的好的往往都是有充裕的时间并且愿意付诸练琴的，坚持基本功练习的人们。
jinghuxianglin:你说的太对了。“基本功针对性练习没有连续的高强度训练很难固化下来。”
我想说的是，作为业余者，也只能这样弥补没有“系统性”的不足。但“相对”坚持也还是会有效果的。至少比不练要强得多。
一般说，可以“放中间，抓两头”。即；中速的东西不必刻意去练，主要练特快和特慢的东西，再就是快速的耐力,包括指法。如二黄导板，,皮小开门和西皮加花小开门。另外，现代京剧《沙家浜》第六场，“风声紧”唱段前面的音乐，也是慢速，加上各种技巧的很好的练习曲。
3292004008:我认为乐器训练有两各方面，其一是理性方面，基本的音乐技术规范,如节奏，音高，还有大伙儿说的京胡的其它技巧；其二是感性方面，表现在京胡上就是味道。要想练出来，达到起码能让外行人不觉得不舒服的程度，第一个方面的训练太重要了。以前大家学琴拉几个月的空弦，当然是业余的，再简单摸一摸音阶就上曲牌。而现在来看这太操之过急了。有拉弦乐基础的倒还可以，没有的花大量时间练习第一个方面的东西必不可少，因为随着京胡的普及,人们对京胡演奏技术有了更高的期望,这一点老一辈琴师如果在世肯定会感觉望尘莫及，当然我只是从纯技术层面说，看看现在京胡走进各种音乐会就可以断定，尤其是张素英王彩云他们的演奏。当然不是说每个人都要用演奏家来要求，但是技术练习是能让我们拉出来的东西被称为音乐的前提，并且技术掌握得越全面，越娴熟，掌控京胡的能力就越高，拉起东西来就越从容。其二才是韵味儿，手上有东西味道才可能表达出来。可见技术练习的重要性。
个人认为，不论是弓法还是指法,用二胡的练习曲来训练完全可,当然运弓必须按照京胡的要求。现在音乐会中的京胡演奏特长的慢弓，其训练完全可以通过二胡练习曲来达到。包括程派戏里的一弓十来个音符的情况。
本人极力推荐赵寒阳的二胡微型练习曲一书，是本老书，都是十几个小节，最多二十个小节的练习曲，在里面挑一些容易些的上把位的先练一下，很快就会发现进步很大。之后就可以拉拉中下把位，别怕音色不行,每把琴都可以拉出稳定的下把音，甚至可以拉到最下面，所谓稳定，随琴而定，也看技术，你看李亦平的云雀可以拉到外弦的最下面，而且还是稳定的乐音，而我拉到下面就算是赤拉音，但拉一段时间可以拉到一个稳定状态，就不会再是那种令人脑子要炸掉的纯噪音。扯远了，其实虽然我们不以演奏这样的乐曲为目标，但拉一拉中下把位对右手有极大的帮助，拉一段时间之后你会发现西皮的高1高2都神奇般的轻松自如干净扎实。
有了这些基本弓，再去拉东西才能表达出音乐所描述的东西。
jinghuxianglin:“拉一段时间之后你会发现西皮的高1高2都神奇般的轻松自如干净扎实。有了这些基本弓，再去拉东西才能表达出音乐所描述的东西。”严重同意！
3292004008：最近练琴颇有一些收获,极待在这里分享啊。我也是二十六岁才半路出家学京胡的，之前没有弦乐基础，所幸能和剧团退休的老先生学琴。老师算是因才施教,对我这种半偏子采用填鸭式的教法，基本功的时间压缩到最短,空弦和音阶总共弄了半年吧。后就是小开门了。之后不久就是简单的段子，算是以曲代功。可是这个过程真是纠结啊,一方面能拉了一些东西，感觉挺好，另一方面卡的东西总出不来效果，原地踏步,甚是着急。所幸我意识到了这个问题，别人学弦乐的基本功练习好像要比京胡老先生们强调的多一些,而且训练方法也条理化一些，这让我感觉到京胡的“基本功”并不基本，典型的一个西皮里弦落音,在京胡里叫基本功，但实际上它是个复杂的技术，首先左手持琴要达到松弛的程度,这就足够练一段时间，其次按弦手形要包圆，再次一指根关节要灵活，最后运弓节奏要控制好,同时要松弛。所以要拉出这个效果涉及到一系列的练习,那些东西才是真正的基本功。实际上京胡到目前为止虽然已经开始使用一些理性训练方法，比如王彩云出的书里就新进了一些二胡练习曲,但还是更多的强调感性层面特色的东西。可以想象,每天花时间练那些并不基本的基本功效率太低了，用已经非常成熟和理性的二胡练习方法来加强基本功训练,才能最快的掌握基本技术，同事这些技术也更为扎实。老先生们都强调以曲代功,本人认为相对来讲这不是一种高效率的练功方法，年轻人时间有限，耗不起啊！
戏迷琴痴：上面两位都是内行，说的非常好。目前的业余琴票中,对基本功的练习认识不足，有些人连曲牌都不愿练习，这些人只认为拉琴是为了伴奏，虽然不能说是错的,但不练基本功，伴奏的质量就大大降低了。就像两位所说,特慢和特快的节奏不经过艰苦的、枯燥的、长时间的训练，是达不到让人欣赏的水平的。3292004008：手指练习真是个艰苦的过程啊！随便拉东西的时候感觉不到,因为每个手指都不会连续高强度的用力。单练的时候才知道多么痛苦。比如练三指的发音，,抬脚,抬肘子，等等，可坚持个二十分钟就基本顺过来了，这时候就要坚持下去。第二天会觉得左手酸疼，小臂外侧肌群酸疼，而且觉得浑身难受，这都是痛苦的正常反应。坚持一段时间之后，会感觉顺溜很多，但细心的话会发现打出来的音不水灵，不脆，原因在于三指虽然顺过劲儿了，可打三指的时候二指按弦不够劲儿，这时候就得在练习中刻意加大二指力度。光这一个音儿要把它练的自如，好听，扎实就要花很大的功夫。可同时这一功夫练到家之后，左手别的技巧也会有所提高。等到手指活了，拉什么来什么的时候，那个感觉叫一个爽啊！黄花紫 ：补充一句，很多业余学琴的朋友把拉琴不顺序是归咎于“功力”不够其,实大部分原因是方法不正确。掌握正确的方法，有明确的目的性，再去练习，不要闷着头一味的练，到头来不知道自己为了什么。3292004008：不练小指，就不知道前三指松弛有多舒服；不练下把，就不明白右手腕放松是何等爽快！强烈推荐一指切把练习，练了才知道虎口松弛多么具有解放意义。赵寒阳老师，您太有才了！贾氏愚叟 ：我感觉，越慢的越吃功夫，越散的越难岀味，劲道不够，是心气不足，心气不足，是意念未凝。越学越觉难，练功难，悟道难上加难。
