爱华网山居秋暝.王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
王维（701？--761）唐诗人、画家。唐摩诘，先世为太原祁（今山西祁县）人，其父迁居于蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元进士。累官至给事中。安禄山军陷长安时曾受伪职，乱平后，降为太子中允。官至尚书右丞，故世称王右丞。中年后居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。前期写过一些以边塞为题材的诗篇。但其作品以山水诗最为后世所称，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；艺术上极见功力，体物精细，状写传神，具有独特成京。兼通音乐，精绘画。善写破墨山水及松石，笔迹雄壮，似吴道子，始用皴法和渲晕，布置重深，尤工平远之景。曾绘《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动。北宋苏轼称他诗中有画，画中有诗。明董其昌推为"南宗"之祖，并说"文人之画，自王右丞始"。亦人物、肖像、丛竹等。存世的《雪溪图》、《写济南优生像》（一作《伏生授经图》），相传是他的画迹。有《王右丞集》。
王维的山水田园禅意幽远、恬淡、宁静，但它的幽远、恬淡、宁静，决不尽是死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中寓静。他所醉心描画的自然美，他所追求的幽远、恬淡、宁静的禅境，是和现实生活的污浊世界、黑暗的政治环境相对立的，而非都是心灵空虚寂灭的反映。
解析：
空山新雨后，天气晚来秋。
照应题目，交代了“居”的具体背景：
地点——空山； 天气——雨后； 季节——初秋； 时间——夜晚。
这是诗题画面的具体解说。
为什么这里的青山现在会“空”呢？
一和“新雨后”有关，刚刚下过的这场雨把山上的人和畜都过早的赶跑了。
二和“天气晚”有关，因为“夜静春山空”。给人以飒爽、舒心的感觉。
开头除点明诗题之外，还着意渲染了山间清新空旷的环境和悠闲自在的气氛，使这幅“山居秋暝”图由远而近，逐渐清晰明丽，并以之统摄全诗。
明月松间照，清泉石上流。
秋夜山景，选择了松林、清泉、溪石表现山间的风景，选择明月非常恰当突出秋夜。
从意境上看，上联先把静景——天上无语的明月和地上无声的松林放在眼前，表达了宁静的气氛，再用一个“照”字把两者结合起来，形成一幅风景画。并且在静中有着不少动的因素，在晚风的吹拂下树影摇曳多姿；树梢松针发出声响；松林中会因“月出”而突然飞出山鸟，绕林盘旋等情景。静中寓动，画面充满生机。下联把泉水和石头放在一起，用一个“流”字令两者结合，泉清水浅，石似可拣，使清泉流淌于乱石之上，勾画出一幅清幽的风景画，使小溪生动流畅，似闻潺潺水声，以动衬静，意境格外生动开阔。这种优美的意境使人联想更加丰富，诗的主题更加深广。
在构图方面，色彩清新，画面疏密相间，真实自然，富有立体感，静态和动态均衡，有声有色，生动形象。因而使秋夜山景的自然美，生动美和谐调美得到充分的表现。
在语序方面，我们今天看来，这是采用“主状谓”的句型，用提前状语的办法把动词谓语放在句末上，使谓语和地点状语关系更紧密，既强调主语发生的地点是“松间”和“石上”，又突出了“照”和“流”，使作者富有形象性和持续性。否则，若用“主谓补”句型的话，则会因语句普通平淡而兴味索然。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
颈联以写人来反映山村风貌的，上句重点写的是“浣女”，为什么诗人要选浣女为代表呢？
这与开头提供的自然现象有关：一是初秋时令，农忙未到；二是新雨之后，大雨已把劳动者过早的赶回了家；三是时间已经到了夜晚，月亮出来了，老人与孩子们，干了一天活的中青年男子们大多趁着天气凉爽早早地休息了。所以，只有年轻的女子们会趁溪水高涨时，抽这个空闲时间，拿起被汗水和雨水浸湿的衣服，踏着月光出去洗衣服。可见在此时此地此景选写浣女是有现实的生活基础的。
那么，诗人为什么把着眼点放在她们的“归”而不是“出”呢？
这是和诗人平时观察细致、善于抓住年轻女子的特点分不开的。因为她们离家时，是一个个走的，因此寂然无声，而当她们在溪边洗衣，不约而同的相会之后，又三五成群的回家时，一路上就很自然的说说笑笑起来了。她们的谈笑声响遍竹林。诗人写她们的“归”而“竹喧”，是十分自然的。
下联重点写的是“渔人”，诗人为什么要选渔人为代表呢？
同样与此时此地此景密切相连。因为这是山村，溪水下来，河边必有河流、池塘；新雨之后，鱼都游向水面来吃鲜水，呼吸新鲜空气；秋天鱼肥味美，是捕鱼的最佳季节；而高挂的明月就是帮助捕捞的天灯，因而捕鱼人紧抓住这一良机，他们是夜中醒者。可见在此时此地此景选取写渔人也是有现实的生活基础的。
那么诗人为什么写渔舟“下”呢？
“下”是顺风顺水，顺流而行，这个字把渔舟之轻巧，敏捷、自由自在都表现出来了，渔舟在荷塘里航行时，由于莲叶遮蔽，并没有引人注意，后因触动了莲叶才被发现的。诗人写渔舟“下”而引动莲叶也是非常自然的。
从上面分析来看，语序应为“浣女归（而）竹喧，渔舟动（而）莲动”。但诗人为了创造诗中意境，采用倒装的手法来表达：一是变补语为状语，把“竹”和“莲”分别前置到动词“喧”和“动”之前；二是因果倒装。把结果“竹喧”和“莲动”前置到句首，主谓语放在句尾；三是主谓倒装，变“浣女归”为“归浣女”，“渔舟下”为“下渔舟”。巧妙的运用倒装句之后，产生了以下几点艺术效果：一是增强了真实感。上联诗人着意描绘的是优美的图画和恬静的气氛，承接上联而写的“竹”和“莲”也是处于静态之中的。起初被它们遮住的浣女和渔舟都未见，到了“竹喧”和“莲动”之后才被发现。因此这样前置符合生活的逻辑，显得自然而真实，富有生活气息；二是先声夺人，产生闻其声如见其人的效果；三是使动作“归”和“下”富有节奏感和持续性，给人以想象的余地；四是引人入胜，倒装句也是一种巧设悬念的办法，引人注意，使诗的意境更加丰富，动感更加强烈。
从构图上看，以动写静。为了突出动态美，用词非常讲究，“竹喧”之“喧”，“归浣女”之“归”，“莲动”之“动”，“下渔舟”之“下”，用的都是有具体行为的实义词。就是偏正结构的名词中，“浣女”之“浣”，“渔舟”之“渔”也都是从有动作的行为动词中变化而来的，在此仍保留着动词的实义。此联两句共十个字，其中六个字都是富有各种具体动作的词，真是写尽了动态。其余四个字也都各具形象，诗人选用有代表性的景和人，把各自的声音、色彩、动作、形象等都围绕山村一一加以描绘使笑声、水声、月光、水光、竹林、荷塘、衣篮、渔舟、浣女、渔夫等都在村前村后融为一体，跃然纸上，如见如闻，使山村充满活力，充分显示出动态之美。然而动中仍有静意，“竹”是因“归浣女”而“喧”的，浣女未归时或浣女归后，竹林是一片宁静；“莲”也是因“下渔舟”而“动”的，渔舟未下时或渔舟下后，莲叶也依然是宁静的，诗人这种以动写静，以求静中有动、动中有静的写法，不但使画面形状多样，线条、点面谐调，动态与静态在变化中得到统一，还透过这些形态写出山村居民的神态和心态来映良辰美景。他们不论男女都无拘无束，无忧无虑，安居乐业，正如生活在“桃花源”中一样，这是一幅山村欢乐图。
随意春芳歇，王孙自可留。
尾联是由写景进而抒情的，诗中描绘的优美的风景，幽静的环境，清新的空气，皎洁的明月，透明的泉水，欢乐的浣女，勤劳的渔人，自由自在的生活……这正是诗人梦寐以求的，现在终于找到了。虽然现在秋天到了，春天的万紫千红，百花竞放，莺歌燕舞，百鸟争鸣的热闹景象已经消失殆尽了，但是，山中的一切景和人，都似乎在亲切的向他招手，使他毅然决定：长期地留下来，隐居在这里吧！一个“自”字把他执意以隐居为乐的思想充分的表达出来了。这种感情的升华，既点出了题意，又照应了开头，总结了全诗。
内 容 述 评：
这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
从这首诗中，我们不但领略了“诗中有画”的特色、感受到了清静、优美的诗情画意，而且还欣赏到诗人的各种绘画技巧，这首诗就是各种画技的大会萃：首联像水墨画，颔联颈联像工笔画，尾联如写意画。当这幅《山居秋暝》图再次展开时，我们好象看到了作者独自一人在青山中，明月下，松林间，泉水间，竹林里，荷塘畔徜徉的情景。
艺 术 特色
一、诗中有画，画中有诗
唐代几乎所有的著名诗人都写过山水诗，王维因是诗人兼画家，对自然美有敏锐和细致的观察力，能创造出意境优美，风格独特的山水诗，因此历来被公认为唐代山水诗派的泰斗。《山居秋暝》就是这种独特风格的代表。
王维山水诗的独特风格是什么呢？宋代大诗人苏轼曾说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评价是十分精当的，而这首五律诗体现得尤其突出。
二、动静结合的手法
