愿为“青藤门下走狗” 门下走狗是什么意思

本文引关于徐渭的简介和李澜题为《从来不见梅花谱,信手拈来自有神》的文章,读来过瘾,以飨网友。

徐谓(1521-1593),山阴人,字文长,号青藤居士,是我国明代杰出的文学艺术家,古代十大画家之一。20岁考进秀才,以后名落孙山,终身不得志于功名。曾一度被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中,在嘉靖37年(1448)招任浙、闽总督幕僚军师,但后胡宗宪因严嵩同党被弹劾受刺激,自杀多次。后怀疑妻继室不贞,杀她而下狱,53岁被放。开始著书立说,写诗作画,常闭门谢客,晚年潦倒穷困。他多才多艺,在书画、诗文、戏曲尤其是花鸟画坛独到之处,是明代青藤画派的鼻祖。明清两代,出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样,在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜,给当世及后代留下深远影响的,却也颇为难得。他的诗,袁中郎尊之为明代第一,他的戏剧,受到汤显祖的极力推崇,至于绘画,他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服,曾刻一印,自称“青藤门下走狗”;近代画家齐白石曾说:“青藤、雪个、大涤子之画,能横涂纵抹,余心极服之,恨不生前三百年,为诸君磨墨理纸。诸君不纳,余于门之外,饿而不去,亦快事故。”吴昌硕说:“青藤画中圣,书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出:“……画病,不病在墨轻与重,在生动与不生动耳。”

  然而,徐文长的一生却很不幸。他虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望,却连举人也不曾考取,中年因发狂杀妻而下狱七载,晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日,终于潦倒而死。老百姓倒是十分喜爱他的,至今在浙江还流传着许多徐文长的故事。他在绍兴的故居——青藤书屋,历尽四百余年的人世沧桑,还依然保存,维系着后人对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。

从来不见梅花谱,信手拈来自有神

徐渭曾自称“吾书第一,诗二,文三,画四”,但后人并不同意他对自己的评价。如周亮工说:“青藤自言书第一,画次,文第一,诗次,此欺人耳。吾以为《四声猿》与草草花卉俱无第二”(《赖古堂画跋》)。推崇其诗者认为其诗一扫近代芜秽之习。推重其戏曲的汤显祖则谓“《四声猿》乃词坛飞将”。推崇其文的唐顺之、茅坤则谓“此文殆吾辈”。而郑板桥推崇他的绘画,甘愿为“青藤门下走狗”。可见其文章、诗歌、戏曲、绘画、书法,在当时都算得是一流的。而他纵横奔放的水墨写意画,更是影响深远,开启了明清以来水墨写意法的新途径。
  徐渭对画的主张,虽没有系统的画论流传下来,但从散落在其诗及其画的题跋上可见端倪。有题画诗云:“莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。”这句话既可以看作是其绘画创作思想的核心,也是其绘画艺术的一个重要特点。强调绘画乃是一种用来抒发作者思想感情的工具。徐渭一生热衷于用世,但命运多舛、颠沛落魄,造成其精神的苦闷和对朝廷腐败的不满,时常发诸笔端,以泄胸中意气。
  他画牡丹,不用色彩,仅以泼墨为之,并题《墨牡丹》云:“牡丹为富贵花,主光彩夺目,故昔人多以钩染烘托见长。今以泼墨为之,虽有生意,终不是此花真面目。盖余本窭人,性与梅竹宜,至荣华富丽,若风马牛弗相似也。”又有题《墨牡丹》诗云:“五十八年贫贱身,何曾妄念洛阳春?不然岂少胭脂在,富贵花将墨写神。”画家沈周、陈淳都画过墨牡丹,但无论从布局到笔墨都远不及徐渭的泼辣、豪放和气势逼人。这与他五十八年贫贱身,连续多次科举不中分不开。在封建社会,科举是知识分子发迹进入仕途的唯一途径。徐渭尽管满腹经纶,名满天下,但因没有功名,没有地位,以致一贫如洗,竟至有人用两碟野鸭肉、牛肉和三巵酒就能换到他的一幅梅花。题诗云,“凫牛两碟酒三巵,索写梅花四句诗。想见元章(指王冕)愁米日,不知几斗换冰枝?”又云:“曾闻饿倒王元章,米换梅花照绢量。花手虽低贫过尔,绢量今到老文长。”他所画的墨梅,无论发干和圈花,一如狂草,一气呵成,笔墨间有一种磊落、激愤之情。

  与墨牡丹相比,其《墨葡萄》轴(图1)的题跋更为著名,画中题诗曰:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”自比是无处卖的“明珠”,半生落魄的怨愤,如晚风长啸。此图画水墨葡萄一枝,串串果实倒挂枝头,茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放,不求形似。一串普通的葡萄如此感人情怀,皆因其意不在画葡萄,而在发泄积郁。再如《菊竹图》轴(图2),画菊花昂立,菊叶垂聚,花朵簇拥,生机勃勃,菊叶以大笔刷写,挥洒自如。旁有修竹,与菊花相呼应,菊、竹下端衬以叶草,清姿逸态、淋漓尽致。笔墨干湿浓淡,一气呵成。上题诗曰:
  “身世浑如泊海舟,关门累月不梳头。东篱蝴蝶闲来往,看写黄花过一秋。”
  一种不得志的愤慨及无奈的矛盾心理仿佛自画中扑面而来。他一生尽管潦倒,但忧国忧民之情,至死不衰。如他看到一些富贵人横行霸道,盘剥百姓,十分可恶,使画了几只张钳舞爪,糟蹋稻谷的螃蟹,子以诅咒。题画蟹诗云:“稻熟江村蟹正肥,双螯如戟挺青泥。若教纸上翻身看,应见团团董卓脐。”有很强的思想性。
  又如他画《榴实图》轴(图3),略用水墨点染,作一开口石榴,如不题诗,也觉平常,但一读其诗,让人顿觉意味深长,其诗云:“秋深熟石榴,向日笑开口;深山少人行,颗颗明珠走。”借画深山中无人收取的野石榴,来抒发自己空怀满腹珠玑,却不能用世的苦衷。
  从他的诗文题跋上,还可看出他对前代和当时画家的不同看法和评论。如《题夏珪山林卷》:“观夏珪此画,苍洁旷迥,令人舍形而悦影。”《书倪元镇画》:“一幅淡烟光,云林笔有霜。峰头横片石,天际渺长苍。虽赝须金换,如真胜璧藏。扁舟归去景,入画亦茫茫。”《唐伯虎古松水壁阁中人待客过画》:“南京解元唐伯虎,小涂大抹俱高古。壁松水阁坐何人?若论游鱼应着我。”还有对苏轼、黄公望、王冕、吴镇等的精彩评述。再如他对与他同时或稍前一点的画家,如陈淳(道复)、谢时臣、同乡陈鹤、刘世儒(雪湖)、杭州的沈仕(青门)、宁波的沈明臣(嘉则)等人,不但有往来,且受他们的影响颇大。
  徐渭对古代画家不但有过研究,且对苏轼、夏珪、黄公望、倪瓒、吴镇、王冕、沈周、唐寅等人的画十分推崇;对他同时的前辈画家陈淳、陈鹤、谢时臣等人亦很佩服。他是融会各种画法以后,终于以他自己特有的风格,出现在明代晚期的画坛上。他作品中的“文人画”气质,受上述这些文人画家的影响较多。他的作品重气韵,不求形似,但不是毫无道理的横涂乱抹。在他的一首题画诗中说:“不求形似求生韵,根拨皆吾五指栽。”
愿为“青藤门下走狗” 门下走狗是什么意思
  这与倪瓒的“吾画不求形似,聊抒胸中逸气耳”有相似之处。他另有一首题画诗说:“从来不见梅花谱,信手拈来自有神;不信且看千万树,东风吹着便成春。”可见他对于画是素来不肯墨守陈规的。他的画,无论花卉、山水、人物、走兽、鱼虫瓜果等无一不能,无一不工。但以花卉画得最多,也最突出,且多用水墨。除前文提及的葡萄、竹石之外,他画得最好的花卉是《杂花图卷》(图4),画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙、竹子共十三种,组成长卷,连题跋在内有十多米长。运用泼墨、破墨、积墨等多种技法,挥洒淋漓,气势奔放,一气呵成。这是徐渭水墨大写意花卉的代表作。他尽管提倡“不求形似”,但并不等于要把现实的事物敷衍过去;恰恰相反,由于他对写生的对象曾有过认真的观察和深刻的体会,并亲自种竹,修整葡萄,因此,又与那些脱离现实生活的一味狂涂乱抹者不同,他是用简单明快的笔墨,把形象概括简约地表现出来。
  从技法上看,用水墨来画花卉,在徐渭以前不算罕见,至于山水、人物、竹石,更是不足为奇。如果我们把时间推得更远一点,苏轼即曾提到汴人尹白能以墨画花;宋代画家梁楷亦早就用减笔水墨来画人物树石了。徐渭虽是从继承前人的绘画传统上学习,却又不为前人拘束。如果说他学陈淳、林良,那么徐渭的笔墨要比他们更为放纵,特别是他那大刀阔斧、纵横睥睨的写生画法,真可以“推倒一世之豪杰,开拓万古之心胸。”这种体制,经过石涛、朱耷(八大山人)、郑板桥、吴昌硕等人的发展和丰富,终于打开了近代大写意的这一体派。
  
  如作品《牡丹蕉石图》轴(图6)画得笔酣墨饱、意趣横生。湖石矗立,两枝芭蕉自石后挺出,阔大的叶子散乱错落。图下方石旁横斜一枝牡丹,迎风挹露。除牡丹叶脉之外,全用泼墨挥写,在一片浮融的墨色中,呈现疏密、浓淡、轻重、干湿的变化,从中透出作者强烈豪放的情感。右边三处题语,浓墨行草,使画面形象更加丰富,诗、书、画构成完整的艺术形式。
  《竹石图》轴(图7),乃徐渭佳作之一,画中竹石湿润蓊郁,画家在半生的纸上,运用娴熟的草书笔法任情挥写,充分显示出驾驭水墨技巧的功力,特别是那块以淡墨染面、浓墨积阴的石头,更见玲珑剔透。画上自题诗云:“纸畔濡毫不敢浓,窗前欲肖碧玲珑。两竿梢上无多叶,何自风波满太空?”
  他喜用水墨作画,在他的文集里有一段议论说:“奇峰绝壁,大水悬流,怪石苍松,幽人羽客,大抵以墨汁淋漓,烟岚满纸,旷如无天,密如无地为上。”“百丛媚萼,一干枯枝,墨则雨润,彩则露鲜,飞鸣栖息,动静如生,悦性弄情,工而入逸,斯为妙品。”他利用泼墨写山水,的确发挥了墨汁淋漓、烟岚满纸的效果。
  对于山水、人物画,他赞赏沈周、谢时臣的粗笔,尤其对夏珪、倪瓒的冷逸特色,大为赞赏。所以他的山水、人物画,往往多用粗笔,乘兴涂抹,神游于物象之外,以豁胸中之气。如他的《人物山水花卉册页》(图5)分别作写意山水人物,写生花卉,颇具南宋画家梁楷的减笔风格。笔墨简括豪放,随意自然。《莲舟观音图》轴(图8)图上方一大半位置为草书题跋,下方一小半画观音像,人物寥寥几笔,然神韵俱佳。
  另一幅《十贤集撰图》画上画了十人,正围坐在一只大石桌上宴饮,人物的衣冠是明制,他们或坐或立,或举箸欲下,或谈话,或回头向小僮吩咐什么等等,绘出了画家本人与其他文人聚会宴饮的热闹场景。作品构图恰当,虽然笔墨稍嫌拙朴,但画中人物的神情意态都很生动,是难得见到的徐渭的人物画佳作。从以上几幅画可以看出,徐青藤对人物画具有高度的概括表现力。
  徐渭的艺术才能,是多方面的。他称得上是一位文学艺术家。他的诗、文、书、画都有力革陈规、独树一帜的成就,很难定出高下。他的画具有“文人画”的气质。他的诗写得好,并特别喜欢在画上题诗,将诗画结合,以诗来加强绘画的思想性和艺术性,使诗情画意,融浑一体。如他看到官场尔虞我诈、逢场作戏的情况,十分厌恶,就画一木偶图予以讽刺,戏题云:“想到天为罗帐处,何人不是戏场中。”他的《月竹图》,画幅不大,近似斗方,布置不留天地之位。从右上角向左下方取势,仅画上下两丛竹梢,笔墨爽利。竹叶分披有法;右上角叶丛间隐出一轮圆月,上有诗题云:“明月何团团,来照修然影。化作千万身,移向空山并。漏声寝以微,知否霜花冷?十丈绝尘中,谁其解寻省。”意境清新冷逸,诗意浓烈,感情深沉,更耐人寻味。例子不胜枚举。由此可见,徐渭在诗画结合方面有着很高的艺术成就。
  徐渭的字也很好,上至魏晋,下至唐宋元明,都有涉及。特别像张旭、怀素、黄庭坚、米芾等书家,他都下过一番功夫。如前文所述徐渭曾向人说“吾书第一”,虽然对这个说法,后人以为不当,但由此亦可见他对自己的书法艺术是很有自信的。明代晚期公安派首领袁宏道曾评论徐渭书法:“不论书法而论书神,诚八法之散圣,字林之侠客也。”在他的作品里,诗、书、画、印,已经很完美地结合为一体。晚明张岱说:“青藤之书,书中有画;青藤之画,画中有书。”他的书法特点是寓姿媚于朴拙,寓霸悍于沉雄,笔画圆润遭劲,结体跌宕善变,章法纵横潇洒。读徐渭的画,其用笔,点画似草书飞动,布局潇洒纵恣,亦如其书之章法。徐渭的绘画确实得力于书法的功力。他的画,尤其是花卉画,往往能将各种不同物象综合于一卷之中,笔墨泼辣,随心所欲,真如草书飞舞,比林良、吕纪、沈周、唐寅、陈淳的写意花鸟画更为粗豪蓬勃、沉雄健拔。
  徐渭的写意画,不管花鸟、山水、人物,其布局都灵活善变,视题材、主题和画幅形式的要求,出奇制胜,确实达到了“旷如无天,密如无地”,“能如造化绝安排”的艺术境地。他深得用墨三昧,善于用水用墨,大泼墨、大破墨尤见功力,淡破浓、浓破淡,极尽墨法之变化,淋漓润活,生意盎然。徐渭的水墨画技法全面,充分体现了他纵横奔放的才华,把中国写意画推向又一个高峰。明代许多名家中,能如徐渭于绘事兼长各科,挥洒自如,情景交融的,可谓屈指可数。他的作品,带给人们的艺术享受是隽永的。

  

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