爱华网从托斯卡尼尼晚年开始，之后贯穿整个六十年代，在西方恶意诽谤托斯卡尼尼的谬评就一直不绝于耳：速度过快且生硬、分句过分清晰、流水线式的演奏….而在中国，贬损托斯卡尼尼的人也屡见不鲜，他们说托斯卡尼尼的贝多芬第九交响曲一开始便没法听下去，甚至有人说：假如不喜欢狭隘的民族主义者，那么托斯卡尼尼的东西不用听你就知道不喜欢！这两句话一出便让人觉得可笑之极，听都没听就说不喜欢，就像吃不着葡萄就说葡萄是酸的一样，不是你嫉妒，就是你想让别人也远离他。
在复古演奏运动实践方兴未艾转而茁壮成长的三十多年后，回过头来重听托斯卡尼尼的录音，再看看那些不着边际的评论，真的让人觉得哑然失笑。原来被评为速度过快，分句过于清晰的糟糕演义，现在反倒成了一种时尚！听罢托老的录音你只能说一句：现代！你们现在做的，托斯卡尼尼早在半个多世纪之前就做了，而且取得了不可磨灭的成就。
托斯卡尼尼的坏脾气经常被人批评为没有素养，然而如果你知道托斯卡尼尼时代的乐队纪律性是多那么差的时候，你就会觉得托斯卡尼尼发脾气完全有他的道理。如果不建立起铁一般的纪律，不树立起指挥至高无上的权威，那么乐队素质的提升将无从谈起！其实暴君型的指挥不只是托斯卡尼尼一人，包括门格尔贝格，克伦佩勒，甚至富特文格勒。几乎那个时代所有的指挥家都是这个样子！真正像瓦尔特那样的指挥是少之又少，然而那也只不过是大师晚年的时候，年龄和身体状况不允许他发脾气了而已。就像维也纳爱乐乐团这样的世界顶级乐团，指挥大师卡尔·伯姆也曾评价说：“VPO纪律性较差，如果碰到水平较差的指挥，那就会一团糟，然而碰到一位真正有水准的指挥他会迸发出少见的潜能！”什么是一位优秀指挥应该具备的素质？纪律性应该首当其冲！
也有一些人怀疑托斯卡尼尼的素养，甚至卡拉扬曾经说："托斯卡尼尼的知识从何而来?来自地方上的乐队中午的广场表演，那类演奏给他留下的第一印象是深刻的."然而，事实并非如此，托斯卡尼尼爱好广泛，喜欢阅读，从整理出来的托斯卡尼尼的书信中可以看到，他的信中大量提及了古典及现代文学话题，从维吉尔、但丁到莎士比亚、拜伦、卡尔杜奇（GiosuèCarducci）、西隆尼（IgnazioSilone）等等无所不包。他博览群书，内容涵盖艺术、历史和人文科学等诸多领域。他还热爱绘画，他甚至都不知道对于音乐和绘画他更偏爱哪一个。托斯卡尼尼从来就不是一个只懂得看乐谱的人，他是一个注重全面发展的伟大艺术家，然而糟糕的是，他内向的性格和他不愿讲出口的英语使人们觉得他可能是个不懂得享受生活的人。
对于他的音乐和录音，大多数人们只能通过他晚年在RCA的录音而窥见一斑，可是糟糕的音质全然毁掉了托斯卡尼尼的伟大艺术成就，现在整理出来的一些在美国的广播录音也并没有太大起色，美国的录音技术就显得比较生硬，即使是RCA后来发行的立体声录音中，低音弦乐和铜管乐听上去也有些不自然，特别是铜管乐的发音有很重的机械味，显得冷硬。不过也许是CD重制的问题，希望在富特文格勒的录音被一遍一遍出版后，托斯卡尼尼的录音也能受到人们的重视！
人们总是把托斯卡尼尼当作客观现实主义的大师，然而，人们对与托斯卡尼尼相关的文件和档案资料做了几十年的研究，任何细微末节都不曾放过，竟然未能发现一处托斯卡尼尼用过“客观主义”或“严格按乐谱演奏”的说辞。他本意是他希望能够“更接近作曲家的乐思”。而且，他使用的是意大利语“estrinsecare”，这个词在英语中没有完全同义的词与之对应。这个词的意思要比“esprimere（表达）”一词语意更加丰富，其中包含了“阐明”的概念以及“给予不能自发体现生命力的某种存在以生命力”的内涵，是“形具神生”（形神兼备），而不是“缘文生义”。不论他演绎当代音乐还是经典作品，“形具神生”都是托斯卡尼尼永恒的探求。
有些人总喜欢拿起富特文格勒这把利剑来刺托斯卡尼尼，把富特文格勒奉为神明而把托斯卡尼尼贬的一文不值。对于这些我真的不想多说什么，在两位大师先后谢世之后，关于两人的争论一时间风起云涌，然而不久又销声匿迹，人们发现这样的争论永远不会得出什么结果来。正如指挥家安塞美所说的：“把这两个伟大的指挥家进行比较是徒劳的。他们两个都留下了体现自己观念的演出录音。人们只可以考虑：在特定情况下，他们的视角哪个更接近作品的本质。即使那样也很难让他们分出高下，因为某种视角忽略的某些东西，往往恰好被另一方所重视。”其实，富特文格勒和托斯卡尼尼都是独一无二的，每一位伟大的艺术家都是独一无二的，对他们任何一个人的单纯模仿的行为都是无比愚蠢的，只有抱着对前人的无限敬仰之情，走出属于自己的那条道路，才是真正艺术的捷径！
