爱华网一、李安修
喜欢 刘德华的朋友肯定熟悉 李安修 的名字，李安修素有 刘德华 御用创作人之称，刘德华的许多经典作品都是出自 李安修之手，比如《天意》、《忘情水》、《真永远》、《别说爱情苦》、《中国人》、《世界第一等》、《金鱼与木鱼》等等，以及他为其它歌手作的词，例如 刘铮的《老兵卖冰》，梅艳芳的《女人花》，孟庭苇的《风中有朵雨做的云》，柯受良的《大哥》等也都是乐坛的上乘之作。
李安修虽不如李宗盛、林夕的名字如雷贯耳，但他的词风却能独树一帜。我猜想 李安修一定很精通中国古典诗词，例如他清新别致的情歌小品代表作——《真永远》，整首歌曲美轮美奂，无论是从单个的字、词、句的排列对偶，还是整首词的意境，自始自终都散发着阵阵的古典优雅美，又或是一种古典的忧伤，很有“唯美派”的味道。这一方面是歌词在形式上具有的简洁、工整、对仗，颇似古典诗词格律，另一方面是歌词内涵中的民族传统文化底蕴，颇有古典文化的韵味，如“花开花谢”、“缘起缘灭”、“天长地久”、“沧海桑田”，以及“哪一个人，哪一颗心......”等句中的情怀和意境都很有中华古老文化的特色，由此也赋予了作品主题一种深沉感和思想性。“我看不见，我听不见......”句表现了传统的情感价值观念与现实的冲突；“我只......”“我又......”句则表现了一种执着的情怀和信念。含蓄而优雅，古色又古香，是写爱情，或是另有所托，成就了一种朦胧古典之美。当然，如果把一个词人的作品风格仅仅归结为一种风格也未免太过于狭隘。李安修也创作过一些比较调皮但又不失水准的作品，如 刘德华 的《马桶》、《1 2 3木头人》。而 1990年荣获香港流行音乐最佳作词的《老兵卖冰》则是描写在台湾的大陆老兵晚年凄楚生活的现实主义力作，感人至深。
李安修同时还兼制作人，词作者，歌手，唱片公司主管多重身份于一身，他自己也发行过二张个人专辑，虽说作品也都不错，可始终打不响，说来好笑，给别人都好，给自己却悄无声息。李安修在他的大学时代就为叶欢写过一首歌——《人生如梦》，这首歌荣获了当年台湾电影金马奖最佳电影主题曲，可谓出手不凡了，同时也为他今后的发展奠定了基础。
毫无疑问，李安修到现在，虽是一个默默无闻的音乐人，但在香港歌坛却也是一位重量级的音乐人物，他的音乐在我们身边四处蔓延......
二、方文山
方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。
大多数人都是在知道周杰伦后，才知道方文山的。 方文山是一个对历史感有着独特的自己的表达的人，在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐理念， 这在时下是很难得的。 我爱你、你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流，而方文山的作品在上述结构模式的同时 ，却独辟蹊径的追寻古典的情愫，比如《爱在西元前》追寻古文明的遗迹，《上海1943》 对父辈情感的追忆，《娘子》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲，无疑是一种极大的颠覆。.他已经超出了他的年龄所应该有的那份对历史的把握和理解，然而事实上方文山做的很好 。一个人在自己的音乐中去完成对历史文明的解读和构建并通过音乐传达给大众（注意这里的大众指的大部分是15至25这一部分的受众群最有活力的市场群），让这一部分历史人文素质已经相对较为薄弱的年轻人去感受古典的质感，而且是通过他们可以接受的方式去体验现代社会早已消失殆尽的人性中古朴的东西。
但是方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境 ，远古的战场、 消失的古文明、 阴森的传说，都可以成为他笔下的意象。 在后现代主义泛滥的今天， 他也没有免俗。方文山对现代社会年轻人情感的把握，如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆， 那么方文山的词关注的是此时 ，就当下的情感纠葛、 爱恋、 失恋、 移情别恋等等，较之李词更多了一份时代感，所以更容易被年轻人所接受和欣赏。
从某种意义上说，方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。方文山的词的风格涉及广泛， 除上述涉及的以外，还有很多只得虚幻恐怖的《威廉古堡》等等， 方文山是一个值得研究的文化现象。
三、李子恒
李子恒，男，1956年出生，台湾著名音乐人。在金门岛渡过童年后到台北读书，20岁时参加当时著名的“金韵奖”民歌大赛获冠军，毕业后开始尝试唱片制作工作，创作第一首歌《秋蝉》，制作第一张专辑《岁月》（蔡幸娟），所属第一家唱片公司是心声，现任飞碟公司音乐监制，主管王杰、小虎队、姜育恒的专辑制作，著名作品《红尘有你》、《牵手》、《风雨无阻》等。 国内首屈一指的词曲创作人。
平坦与坎坷每个人的定义不太一样，我自觉还是蛮幸运的，音乐这条路走得还算顺利，喜欢了就做了，也有一些肯定和鼓励给我，可是在内心世界里多多少少会有一些理想也好、梦想也好，真正爱与不爱的东西在挣扎、矛盾。表面上这些东西是看不见的，事实上我想每个人的工作都一样，内在的空间总会多少影响这个时期的创作，这当中是一种成长的过程。 其实我现在的创作很大部分是被邀稿，总要考虑需要设计什么样的歌才适合那个歌手，常常会有些我个人很想写却没办法写出来的东西。比如那时别人向我要一首周华健的新歌，我就要考虑周华健是种清新、健康的形象，情歌要写得大气，于是有了那首《风雨无阻》，其实像这样的歌手、制作人和环境非常投契的可能性不是很多，各种因素聚在一起都非常自然和谐，才能有一乎好歌出来，另外一首给苏芮写的《牵手》也是这类的例子。 四、李宗盛 李宗盛，台湾人，自20世纪80年代起影响几代人的华语音乐教父，创作了大量优秀的作品。主要作品有《寂寞难耐》、《请原谅我》、《求你讲清楚》、《我是一只小小鸟》等。 许久未曾露面的著名音乐制作人李宗盛，近日走进李静主持的《静距离》大谈音乐人与歌手的感情。一向不善言辞的李宗盛竟然数次将伶牙俐齿的李静说得无语，甚至还因为透露出同为音乐人的李静老公的生活状态而使李静成为了倾诉者。 制作人歌手有微妙关系 作为一个制作人，李宗盛合作过很多的女歌手，也传出过很多绯闻。这之中，李宗盛又是怎么处理的呢？李宗盛对这点倒非常坦白：“我传过那么多绯闻，但那都是瞎讲的，我告诉你们，多多少少制作人跟歌手都会有点很微妙的关系。”李宗盛表示，写歌要付出真感情：“做《爱的代价》的时候，我时常写着就会流泪，当时那歌手（张艾嘉）已经结婚，我就想她不会那么爱我了，我怎么不伤心啊，我就想着‘你为什么嫁给他没嫁给我’，虽然我很投入，但张艾嘉说话很辣，常打击我……” 不顾义气出卖黄小茂 由于主持人李静老公黄小茂也是知名音乐制作人，跟李宗盛也是好朋友，李宗盛却丝毫不顾及哥们义气：“我可以告诉你我们怎么搞创作的，不是我们这个的圈子的不会理解，小茂兄，别怪我说了哦。”得到李静不会生气的承诺后，李宗盛立刻张开大嘴巴透露：“制作人一定要爱他的歌手，可那是想像，就跟演戏一样，你看《色，戒》，一种爆发的激情，也可以说是灵感。”李宗盛还添油加醋地形容，这行里，生活很不正常，“三点不露”——不到下午三点不露面，不到凌晨三点不回家。 李静当场控诉老公写情歌 还没等李宗盛形容完，李静立刻开始了倾诉：“这事儿你必须负责，今天晚上我们两口子打架就怪你。其实我嫁给他的时候，很多人就警告过我。我有的时候经常拿着歌词问他，说当时这是什么意思？以前写的这个她是谁？还有那个‘却难泪流’，我说你从来跟我没哭过你跟她泪流什么？他就会说我这个人好无聊。其实嫁给一个感性的写情歌的音乐创作人，这个女人需要有很大的包容力，因为他们有一个很好的借口——灵感。” 看到李静如此激动，李宗盛反而转身过来安慰主持人：“说实话，女孩子不要嫁给一个音乐制作人，如果有别的选择的话，我觉得嫁给音乐人跟嫁给搞电影的，都挺冒险的，已经嫁了就算了。” 五、黄国伦 黄国伦，台湾和香港知名的流行音乐制作人，集唱片和广告音乐制作、作曲写词、歌手于一身。作品有《我愿意》、《男人不该让女人流泪》等。 六、黄沾 黄沾，人名。（1941~2004），原名黄湛森，英文名JamesJ.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生，1949年随父母移民香港；早年入读喇沙书院，后升读港大，1963年毕业于港大中文系；先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。为电影、电视剧、歌手、演员作品、导演作品、文学创作、古装歌舞剧、综艺晚会写过歌词。 2003－2004是个属于怀念的年代,前代巨星的接踵去世仿佛有着天意的宿命，“从此斯人失去，剩我千愁记旧情”。很难相信这完全是个偶然。疾病、意外、自我逃避，无论何种抉择或不得以，命运总以同样戏剧性的方式捉弄人。自十年前陈百强、黄家驹逝世后，尚是歌迷的我暗暗鼓励自己：一定要趁那些梦想的偶像们在生时与之相见，无论是一面之缘，还是把盏共事，总之，不能让回忆变成飘渺，让声音混作滔滔。也正基于此，我犹豫了很久，还是决定以一段系列性的文字来做记录，以一种互动的方式，与每位在世的巨星，都能有某种方式的回应，或采访或对话，甚至只是把一份样报寄给他，于是有了《我的八十年代》这个专栏创意—对于沾叔，我做到了其中的一小部分，而最大的一部分，自今天起永远都不能做到了！ 如果说许冠杰是香港粤语歌曲开山的“大功臣”的话，那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄沾先生则堪称词坛宗师，据沾叔说，他1961年踏入电视圈时开始填写歌词，但直到70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓，之后他的经典作品一直延伸到整个八十乃至九十年代，演绎过他作品的歌手不计其数，从七十年代末、八十年代初的罗文、关正杰、叶振棠、叶丽仪，到八十年代中后期的张国荣、林子祥、叶倩文，甚至在2004年还为香港歌手梁汉文和广州创作歌手张敬轩写歌。 沾叔的作品，可用“侠骨铮铮”四个字来概括，无论是电视剧主题曲，人生哲理、还是都市情歌，都透出他的这股“侠气”“豪气”“正气”和“民族之气”。作为词曲作家和文化人的黄沾对社会人生现象有深入的看法，但在洞悉浮生百态的时候并不消极抱怨，而是以赤子般的家国情怀和励志的心态积极面对，激励世人，所以，他的作品总有很强的启迪性、鼓舞性，感性与理性并重，而感性稍大于理性。由此看来，黄沾的作品能超越年代变迁，永远反映人性，40年长盛不衰，皆因他在保持优秀传统和本土情怀的同时，不断敞开怀抱，与时俱进。 写流行曲的沾叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸曾并称为“香江四大才子”，而用金庸武侠小说中的人物来比照，他更像《射雕英雄传》中的老怪“东邪”黄药师，身怀绝世武功而超越世俗、嬉笑怒骂，却又同时兼备“北丐”洪七公的济世情怀，以及南帝一灯大师的悲天气象，老顽童周伯通的大智若愚，惟独没有“西毒”欧阳锋的阴柔狠毒。 看过好几篇关于黄沾的乐评，不约而同地将他的作品分为三类，我个人深表赞同，为行文方便，这里用“侠歌”、“民歌”和“情歌”三个词来概括。 第一类，是“侠歌”即“武侠剧主题曲”，如《天龙八部》主题曲《两忘烟水里》（顾嘉辉曲，关正杰/关菊英演唱）/《万水千山纵横》（顾嘉辉曲，关正杰演唱），《倚天屠龙记》（顾嘉辉曲，郑少秋演唱）、《大侠苏乞儿》主题曲《忘尽心中情》（顾嘉辉曲，叶振棠演唱），这部分是沾叔作品的集大成者，是他侠义精神与人生哲学的至高体现；“侠歌”广义上还可包括一些有侠义精神的时装肥皂剧主题曲，如《家变》、《狂潮》、《强人》、《大亨》、《抉择》、《风云》等，尤以一曲《家变》的经典警句“变幻是永 恒”折射人生无常之哲理。多年之后，沾叔在罗文的葬礼上，由好友去世延伸到对这句歌词的解释：人生苦短，小小苦楚等于激励，世事有变，就世事常变，变幻原是永恒……再有就是那首写给香港的“市歌”《狮子山下》，《狮子山下》始演于一九七三年，为电影式的系列电视剧，前后持续二十一年，过二百集，为港岛千家万户所耳熟能详。黄沾给剧中曲填词，由罗文演唱，脍炙人囗。剧中抒写香港“草根”阶层挣扎苦斗、逆境求强的故事，在香港经济低迷的背景下，很有励志的色彩。也正因为此，2002年财政司司长梁锦松便曾引用这首歌的歌词寄语市民要同舟共济，可见其对香港社会影响之深远。  第二类“民歌”特指有中国“民族情怀”的大歌，这类作品虽不多，但具有颇强的传承性，如罗文《中国梦》“我的梦和你的梦，每一个梦来自黄河，五千年无数的渴望，在河中滔滔过，那一个梦澎湃欢乐，那一个梦涌出苦果，有几回唐汉风范，让同胞不受折磨”，把家国情怀写入个人独白，唤起香港市民和中国人重温“唐汉风范”的爱国热诚，亲切之余绝不显说教。 第三类“情歌”，作品散见于各个年代，沾叔写的情歌怎么缱绻也脱不了一派江湖之气，即使柔肠百转亦掩不住豪气万千，如叶倩文的《晚风》本是写歌女的风韵情思，却透出摩登上海乃至当代香港的迤俪情调，《黎明不再来》表面写生死与共的不夜情却流露出对大时代的无奈；也有浅白精警，以白描手法直接抒情的，如给钟镇涛的《让一切随风》、《今天我非常寂寞》，钟在婚变一周年后于沾叔的《狮子山下》演唱会满怀沧桑地唱起这2首歌，才豁然顿悟沾叔当年的禅机……沾叔生前曾是南方都市报《娱乐大手笔》的专栏作者之一，通过编辑泊明，我把写给沾叔的文字转交给他，诚惶诚恐的我，为了让沾叔阅读方便，把全文转化成繁体字码，希望他能体谅一个后辈的虔诚，而宽容了文笔的粗陋。没想到，百忙之中的沾叔真的复了一份传真，信中他很谦虚的说“写歌词于我，自是个颇得心应手的文字游戏，做了几十年，自然有点愚者千虑的一得，居然经得起大师法眼，实在有些脸红。”其实，这只能让我更惭愧：沾叔，你才是真正的大师，你的词作与你做人的风骨，我们此生也望尘莫及，无非是在你的经典辞章下，做一些浅薄的解读而已。更让我惭愧的是，沾叔在自谦之余，也很客气地指出了我文字中的失误，他认为许冠杰并非我所说的“开山祖”，而只是“一大功臣”，而“周聪才是真正的始祖”，还引用了事实来论证这一观点，其严谨学风让才疏的我汗颜，隐隐中，仿佛“狮子山下”那一片热烫的眼光在狠狠拍打我的脊梁。 我暗自许愿：等《我的八十年代》出书时，一定请沾叔来题写书名，只有他的气魄，才担得起这沉甸甸的回忆！伤悲的是，变幻并不可怕，月缺可以重圆，但我对沾叔的这个美梦却永远不能圆了！或许人生便是如此，总是要燃起一些希望，再留下更多缺憾，于是，这变幻的美才织就了人生的瑰丽。我不知道这样的解释是否可以应对沾叔，以及前代那么多巨星的离别，但我知道，人固不可永恒，音乐却是可以不朽的！只可惜的是，留下这样睿智词句的斯人，却已是“此刻乘风远去”，剩得个“往日意，今日痴，他朝两忘烟水里”的结局！希望大家莫忘沾叔的同时，也要珍惜活在当下的那些音乐人，毕竟，斯人失去梦难圆啊！ 热爱之黄，意气风发对于黄色的热爱，在《我们黄种人》中表现出最淋漓的血性。 “几年前，中国人在国产电影中很威风，洋鬼子遇上了，鲜有不被打得血流满面的。因此‘我们黄种人’这句话，常常挂在英雄们的口里。其实黄种人一向威风，因为造物造人的时候，早有安排了。”黑的像炭、白的未熟，惟有第三把火，火候把握好了，才造成了恰到好处、皮肤金黄的黄种人。 于是这种黄色的骄傲，化作家国情怀，坐看香江风云，笑谈儿女情长。豪迈如《上海滩》、《沧海一声笑》，江湖意气，浪奔浪流。奋发如《狮子山下》、《男儿当自强》，白手兴家，开天辟地。《勇敢的中国人》、《我的中国心》，梦里河山，身上唐装，早已烙下中国印。 他的黄色兼具大智慧与小幽默，不文创意，才子佳人几许风流，不辞而别，一缕青烟化笑声。 人已去，歌长留，当日后孩童唱起“世界真细小”时，树下会有欢乐老人慈祥发问：“你今日拯救左地球未啊？” 文学：《不文集》创下香港畅销书重印最高纪录 黄沾曾经在广告界工作过一段时间，“人头马一开，好事自然来”这句广告词就出自他的手笔。他文采飞扬，个性洒脱，与金庸、倪匡、蔡澜并称为四大才子。他被称为四人中的“鬼才”，他的想法、创意总让人拍案叫绝。除了金庸外，倪匡、蔡澜、黄沾三人又被称做香江三大名嘴。这个由来很大程度上是因为黄沾、蔡澜、倪匡曾合作主持过一档电视成人节目《今夜不设防》，这个节目言论开放坦荡，上下纵横，无所不谈，涉及成人话题时，更是妙语连珠，尽显风流才子本色。黄沾著作甚丰，其中的一本至今是香港最畅销的单行本，这就是《不文集》。这本黄沾早年所讲的性笑话合集已再版61次，至今仍无人打破。 爱情：小17岁的太太陪他度过 黄沾的第一个妻子是华娃，活跃于上个世纪七十年代的国、粤语歌手，两个人结婚后生下了一子一女，后感情破裂分开。1976年，黄沾与香港才貌双全的女作家林燕妮恋爱了。两人恋爱后，黄沾、林燕妮联手创办“黄和林”广告公司，成就了香港文化界的一段佳话。只是他多次向林燕妮求婚不成，便使出狠招：在报章上登出两人结婚的喜讯，而证婚人是德高望重的金庸，随后，林燕妮也在报章上登出个人声明，指责黄某人所公开的消息只是其一厢情愿，与她毫不相干。此后，两人彻底分手。与林燕妮分手后，黄沾度过了一段四面楚歌的失意日子，自己投资的电影公司经营失败，负债累累，甚至无家可归。有一次，他万念俱灰，坐在窗口，眼睁睁望着10层楼下的地面，差点想跳下去一死了之。上世纪90年代末期，黄沾终于又迎来了自己新的爱情，娶了位比自己小17岁的年轻漂亮的太太，名叫陈惠敏，是他从前的秘书。结婚不久，黄沾重返香港大学读书研究，住处邻近港大，步行仅五分钟，但太太每天管接管送，成了他的保姆司机。在得知自己患上癌症后，也是陈惠敏始终陪伴他，让他有信心可以对抗病魔。 个性：好色不避人 黄沾人缘好，整天笑口常开，幽默潇洒，然而碰到生气的时候，他也从来都是有话直说，口无遮拦。比如90年代初他就曾经痛骂过刘德华填写的歌词“狗屁不通”，后来他又被刘德华勤奋的工作态度感动，狠狠写了一大篇文章来夸奖刘德华的进步。他就是这样一个性情中人。2000年，成龙在回应使吴绮莉怀孕生女的丑闻时，说他只是犯了许多男人都会犯下的错误。香港许多人也认为这是一件风流而非下流的事情。黄沾却直言批评成龙，什么风流不下流，做了便是下流。古龙笔下的楚留香才是风流，留情却未听说留子。语不惊人死不休，不喜欢就痛骂的黄沾，却跑去教天主教的圣经；曾经为人师表的他，竟然写出《不文集》。黄沾是一个矛盾又复杂的混合体，这恰恰就是他的魅力所在。黄沾去世时陶杰写的悼文：《怀念粗口学术大师黄沾》。 黄沾63岁拿到博士学位 黄沾自认急性子，现在年纪大了，凡事都要慢下来做，但做起来很不习惯。他自嘲，我在学习做老人。64岁的黄沾言老却不认老。2003年，63岁的他在香港大学修得文化研究的博士学位，1963年香港大学毕业，20年后取得硕士学位，又20年后考博士，他说只是因为喜欢读书就去读了。他得意地说：“老师都喜欢我，因为我比现在的学生都勤劳，他们讲的东西我都明白，而且我有钱请他们吃饭。”他说，老师当中有比他年轻的，但他不觉得尴尬，“老师都比我厉害，所以我才跟他们。” 黄沾生前佳作无数，其中一首《问我》在香港深入民心，歌词中所说：“愿我一生去到终结，无论历尽几许风波，我仍然能够讲一声，我系我……”(这《跳灰》一片的插歌，已属粤语流行曲的经典，片中萧芳芳前演唱，实由陈丽诗幕後代唱)这正是他一生写照。昨天他逝去，许多香港媒体都用这首歌的歌词来缅怀他。 七、林振强 林振强，(1947年－2003年11月17日)，绰号洋葱头、强伯、傻强，香港著名填词人兼专栏作家、漫画家、资深广告撰稿员、创作总监，是广告界出名的鬼才，在八十年代至九十年代间活跃于香港填词界，留下数百作品。 音乐方面较为人熟悉的计有：张国荣主唱的《共同渡过》、《H2O》（作曲）、《Stand Up》、陈秀雯《甜蜜如软糖》、草蜢乐队《ABC》、梅艳芳的《黑夜的豹》、《坏女孩》、《似火探戈》、陈慧娴的《千千阕歌》、《傻女》、张学友的《太阳星辰》、《每天爱你多一些》、甄楚倩《今天天气呵呵呵》、《难破船》、林子祥的《每一个晚上》、Beyond的《早班火车》《醒你》、郭富城的《强》、罗文《纹身的猎人》、李克勤《好戏之人》、陈奕迅的《天下无双》、关淑怡《无尽的爱》、《当世界无玫瑰》、张立基《今夜你是否一人》、王菲《天与地》、《如风》、杜德伟《影子舞》、黎明《但愿不只是朋友》、何家劲《也许》、刘德华《爱不完》、吕方《同是寂寞人》和谭咏麟《暴风女神Lorelei》等。最后的词作是林志美的「孤单先生孤单小姐」。 林振强的文字魅力不只限於歌词,还包括他的专栏文章、出版刊物和诙谐漫画。要寻找他妙笔生辉的痕迹，可以从《壹周刊》专栏《松一松》、书刊《一个人在床上查字典》系列、漫画《洋葱头》，及《苹果日报》的《傻强扶弱》，都将他幽默风趣的一面表露无遗。他的文章虽然充满色情，咸湿，政治，生活，天文、地理，但一律以幽默惹笑的方法演绎出来，令人捧腹大笑，结果咸湿的不觉咸湿，反而惹人好感，读完再读。林振强曾自谓，其作品常常是在说些似是而非的歪理，其中亦不乏用男女性事谈人生哲理。林振强有一名胞妹早年因血癌去世，林振强把她的故事写成《笛子姑娘》一词。林振强胞姊是香港著名女作家，有“才女”之称的林燕妮。 林振强于2003年11月1７日凌晨因淋巴癌病逝，终年56岁。林振强在2003年9月时突然中止他在《苹果日报》和《壹周刊》的专栏，编辑部只说他放假。由于他未有向外界透露他的健康状况，外间对他的逝世均感到突然。2004年初分别获香港电台和香港无线电视追颁金针奖和荣誉大奖，同年11月获香港作曲家及作词家协会颁发“CASH音乐成就大奖”， 以表扬林在乐坛的贡献。 【作品风格】 林振强在80年代至90年代可说是叱咜乐坛的填词人，歌词在他的手中，透过故事，穿越想象，变成具有时代感和娱乐性的新鲜面貌。林振强在80年代末期的产量，是远超过其他填词人的；喜欢他的歌词的人说他的奇思妙想，不绝如缕，而他歌词的语言方式又是传统老到的，非常注重词句的对称、工整、韵律。 赞赏林振强的评论指出，林的歌词中，擅长运用象征寓意的手法来正写事物实则侧写感情，例如以四季的交替带出时光流逝，以季节停留比喻记忆的深藏，利用各种天然意象描绘时间与空间的转变如叶倩文的《秋去秋来》，郭小霖的《从不知》，更有张国荣的《春夏秋冬》，意境深远，意味深长。他对父子之情的描写亦相当细腻，如《空凳》和《追忆》描写细腻，其中《空凳》的动人之处在于利用一张空凳，联想到父亲，而不是直接描写孝顺。 作为广告创作人出身的林振强(其姐姐是香港女作家林燕妮)，他亦会以四周事物来营造气氛，将感情形象化，例如《傻女》中的毛衣、《结他低泣时》的结他，皆为情感的投射。与此同时，林振强亦有天马行空的想象力，一些崭新的包装手法，往往使他的词多一分令人拍案叫绝的精彩与投入感。如《太阳星辰》中，用天然意象对比不变的记忆；《激光中》是利用光、热、火引入主题；《傻女》则利用“毛衣”巧妙地转化成词中人思念的对象；具人生哲理色彩的《摘星》避免平直的说教方式，而用隐喻让人联想到禁毒。 其他如《笛子姑娘》则较复杂，属于场景设计类，以一个感人的故事形式表现出来。不过此曲填于林的妹妹因血癌去逝后不久，故一般认为是他悼念亡妹之作。 另外，林振强的一些作品却是从英文歌改作而成的“口水歌”，如《长夜MyLoveGoodnight》；《不再问究竟》的灵感是来自英文歌《Smokegets inyoureyes》，显示其作品有其雅俗共赏之处。 不过，有评论指林振强后期的作品渐渐重复老路，更指由于他的个性是耐不住沉闷刻板的工作，而每作一词，都千方百计要写出新意，或新角度，或是奇诡的想象力，或用妙趣的夸张，或用比喻，总之务求要给歌迷以新的感受，因此也令他的作品存在深度不够的缺点。 八、潘协庆 九、罗大佑（1954年7月20日－），台湾省苗栗县的客家人，祖籍广东省梅县，是台湾地区的创作歌手、音乐人，有“华语流行乐教父”之称。曾创作并演唱〈恋曲1980〉、〈恋曲1990〉、〈童年〉、〈光阴的故事〉、〈鹿港小镇〉、〈爱人同志〉、〈亚细亚的孤儿〉、〈野百合也有春天〉、〈皇后大道东〉、〈之乎者也〉、〈海上花〉、〈是否〉等国语、闽南语、粤语脍炙人口的歌曲，对1980年代后期到1990年代初期校园民歌及整个华语流行音乐风格转变有划时代的影响，其歌曲也是许多歌手争相翻唱的对象。 十、林夕 林夕（1961年12月7日－），原名梁伟文。80年代中期晋身香港乐坛的专业填词人，1984年毕业于香港大学文学院中文系，主修翻译。曾任大学助教、报刊编辑、亚洲电视节目创作主任、音乐工厂总经理及商业电台广告部创作总监，现为商业电台制作创作总监，并从事于歌词创作。林夕也是国内知名的漫画作者，著名的语言学者。 林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。很多作品有着先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，《守望麦田》显然是受塞林格的影响，至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，(林夕还帮黄耀明写《明明不是天使》为亦舒书名、周华健《浓情化不开》为徐志摩散文名等)，虽然词作本身与文学著作并无太大关联，却也在形式上极具诱惑。 林夕词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。毕业于香港大学中文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈仓暗渡的婉转迂回。排比、比兴、象喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间。 林夕的词时时出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。“你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖”(《暧昧》)，“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”(《约定》)，“不要偷看你一秒/是害怕突然会偷笑/会突然爱个没了”(《DI-DAR》)，这些生活里的细节在林夕的笔下或俏皮或哀婉，或缠绵或凝重，无不很好地表达了歌曲的意境。 强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一。《背影》、《知己知彼》、《冷战》、《萤火虫》、《红豆》、《我也不想这样》都是有着庞大悲剧意识的作品，让读者在孤独的哀伤里下陷沉沦，感动得无以复加。 |
