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俗话说得好："良好的开端是成功的一半。"在乒乓球运动中，发球就是开端。而现代的乒乓球运动越来越强调前三板的质量。所以，发球就显得越来越重要了。
瓦尔德内尔式发球法是由瑞典的天才老瓦(Jan-OveWaldner)发明的。老瓦借鉴了直板发球的手腕用力的方法，发球时在左半台正手侧身位发以低抛左侧上、下旋为主的斜线短球。握拍时将中指、无名指和小指卷起来放在球拍的背面，依靠拇指和食指夹住球拍的右肩部，这种握法较好地解决了横板选手的手腕不灵活问题。这也就是我们平常所说的瓦尔德内尔式握法。这样，球拍摆动的角度可以达到接近150°。发球的旋转变化大，发球直接得分就多了，发球抢冲的机会也就跟着多了起来。注意发球时要将身体侧对着球台，左脚在前，右脚在后，脚前掌着地，在右胸前击球。还要将左手放在前面阻挡对手的视线，干扰对手的判断，提高对手接发球的难度。
采用正手侧身位发球的好处是在发球时就已经准备好了两套发球抢冲的路线，如果对手回直线球，那么就向前跨步扑正手位；如果对手回斜线球，那么就向后撤步侧身抢冲。正手侧身位发球充分地发挥了正手前冲弧圈球的威力。成功的另一半靠的就是这发球后的全台抢冲了。这两者要配合好才称得上成功。记住打球时就是要"把自己的快乐建立在对手的痛苦上"，对手接发球越难受，我就越开心。嘿嘿......不过笑出声来可不是瓦尔德内尔式风格，真正的瓦尔德内尔式风格应该是不管输赢都保持冷酷的表情。
由于瓦尔德内尔式发球法的优点显而易见，现在，绝大部分的横板选手都采用了这种积极主动的瓦尔德内尔式发球法，例如，中国的孔令辉、王励勤、刘国正，欧洲的佩尔森、盖亭、施拉格等。因为盖亭是左手握拍的，所以他是在右半台正手侧身位发球。
现在很多业余选手也盲目地站在左半台发球，但是，发球时既没有运用侧身位，发球后也没有抢冲。所以，我个人认为很有必要向初学者们介绍一下瓦尔德内尔式发球法。
老瓦——天才、王者、传奇
瑞典的Jan-Ove Waldner(瓦尔德内尔)，一个为乒乓球而生的男人，他是天才、是王者、是传奇。
他是一个精通"西洋拳"却又通晓"中国功夫"的乒乓球运动员。
是他把乒乓球从第二代力量型弧圈球时代带入第三代速度型弧圈球时代，也是他把中国直板的台内小球技术与欧洲横板的中远台技术完美的结合到一起，使之成为当今最流行最完善的全方位进攻型打法，是他成就了横板的兴起。是他创造性地通过改变握法发明了划时代的瓦式发球法，加上发球后凶狠的全台正手侧身抢冲，再加上左半台侧身晃接发球和强大的中远台相持能力，还有令人眼花缭乱的正手侧旋弧圈球、反手挡、推、弹打、弹拨、侧砍、切、时间差等技术，化千钧于无形的控制能力，匪夷所思的灵感，让所有的对手苦不堪言。他的攻控结合全面均衡型打法，让无数的运动员争相仿效，但却经常形似而神不似。所以，当孔令辉在悉尼奥运会男单决赛3:2险胜36岁高龄的老瓦时，人们说"孔令辉用老瓦的方式战胜了老瓦"，这就是"孔球出瓦味"。
他是世界乒乓球史上获得男单"大满贯"的第一人。他无愧于自己响亮的名字("瓦尔德内尔"在瑞典语中是世界冠军的意思)。
乒乓球历史上出现过许多杀手、刺客、绅士，但是王者却只有老瓦一个。老瓦冷静像冰山，威力似火山。
王者之气只在老瓦的身上出现过，他是唯一的一个敢在任何国际大赛上和任何对手玩任何心理游戏的运动员。和老瓦比赛，除了要面对他强大的技战术之外，还要面对他超凡脱俗的心理素质。他的对手，往往由于无法抵抗老瓦的心理游戏而导致精神防线全线崩溃。中国选手中普遍流行"恐瓦症"。
老瓦早已成为乒乓球的传奇，乒乓球历史一百多年来，没有一个运动员可以像老瓦这样让不同国籍、不同种族、不同打法的球迷为之疯狂。但是很遗憾的是，在涉世未深的青春少女们面前，孔令辉比老瓦显然更有吸引力。
老瓦从1983年至今，独自与强大的中国队对抗叫板近二十年，他参加了十届世乒赛，获得两次男单冠军、两次男单亚军和两次季军，四次男团冠军和四次男团亚军。1997年的曼彻斯特世乒赛上，他的男单项目从开始就横扫千军，一局未失，直到决赛以3:0的比分战胜萨姆索诺夫夺冠。真是前无古人，估计也是后无来者。
老瓦无数的经典对抗是宝贵的教材，现代高科技已经将他的比赛记录下来，让我们得以经常欣赏回味。
来自世界花园的声音
说起我最喜爱的乐团，自然是非Bandari(班得瑞)莫属。Bandari来自享有"世界花园"美誉的瑞士，它是一支NewAge风格的乐团。
Bandari乐团成立于上个世纪的80年代末期，团长是OliverSchwarz，以演奏描写大自然为主题的音乐而出名，总体风格倾向于清新自然飘逸。通常是以电子合成乐作为演奏主体，再结合采集到的大自然音效。他们一共出版了八张专辑，《Wonderland(仙境)》，《Silence(寂静山林)》，《Oneday in spring(春野)》，《Heaven blue(蓝色天际)》，《Mist(迷雾森林)》，《Sunnybay(日光海岸)》，《Garden of dreams(梦花园)》，《Crystallake(琉璃湖畔)》，全部是以描写大自然风光为主，每一张专辑都有鲜明的特色。
Bandari乐团非常低调，从音乐制作开始时起，就深居在阿尔卑斯山林中，直到母带完成。置身于大自然，让Bandari乐团拥有了源源不绝的创作灵感，也拥有了最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界的声音，上山下海，甚至露宿山林，对于Bandari乐团来说算是家常便饭。团员们必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，为了几分钟的声音，往往守候达数月之久，团员们必须举着比人身更加长的录音架前往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，但也正因为如此，Bandari乐团才得以将这些声音栩栩如生地呈现在听众面前。
Bandari乐团在NewAge音乐界久负盛名，但是也许还有很多人不了解他们，事实上电视、广播里面每天播放的影视作品、广告背景音乐有许多都是Bandari乐团的作品。Bandari乐团的音乐能够净化心灵，陶冶情操，疗养院也经常播放Bandari乐团的音乐。帕格尼尼用一根琴弦就能够谋杀你的思想，我想Bandari乐团只靠一张音碟就足够拯救你的灵魂。
每一次欣赏Bandari乐团的作品，总会有一种奇妙的感觉在心中升腾。曾经有人评价Bandari乐团，说他们的音乐太过于清淡，比不上SecretGarden乐队。事实上Bandari追求的目标与Secret Garden的完全不同，这也体现在他们的作品上面，SecretGarden的"味道"确实比Bandari要浓烈一点。我觉得Bandari与SecretGarden就像潮菜与粤菜，两种风格，各有千秋。我个人最喜欢的还是Bandari，因为他们像极了潮菜，清而不淡，鲜而不腥，嫩而不生，肥而不腻。每当夜晚来临时，我总会播放Bandari的作品，配上一杯葡萄酒，一个人闭上眼睛仔细的品味。真正的寂静，并非全然无声，你可以从Bandari的音乐中领略到大自然的花香鸟语，体会到大自然的灵气。随着音乐的响起，脑海中浮现起世界花园秀丽的风光，阿尔卑斯山、维也纳森林、莱茵河......仿佛自己也置身其中，被大自然的湖光山色所包围。
《Wonderland(仙境)》展现了浪漫的世界花园；《Silence(寂静山林)》记录了阿尔卑斯山的天籁之音，森林的鸟鸣，罗春河的溪流声；《Oneday in spring(春野)》让你感受溶雪的洗礼，让无边的春野包围你；《Heavenblue(蓝色天际)》带领你奔向两万英尺高空，追逐遥远的天际线，远走高飞；《Mist(迷雾森林)》将你带到充满朦胧美感的音乐世界里，在白蔼蔼的雾色中，享受万籁俱寂的宁静时刻；《Sunnybay(日光海岸)》陪伴你漫游在无垠的海岸线，听浪潮在低吟，晒日光的浪漫；《Garden ofdreams(梦花园)》空灵飘渺的乐声步步将你带入一个一尘不染的童话世界；《Crystallake(琉璃湖畔)》描绘出多层次变化的湖畔景致。
由于Bandari乐团的成功，代理商台湾的风潮公司还专门出版了一个《大自然诗情》系列，从七张专辑中精选出具有代表性的乐曲，制作成一套三张专辑，《TheAlps(阿尔卑斯巡礼)》，《Vienna forest(维也纳森林情境)》，《Rhineriver(莱茵河波影)》。现在市面上还有一些假冒Bandari乐团的音碟，例如《幽谷深处》，《家园之旅》和《森林之月》，这也许是因为Bandari乐团太出名造成的吧？许多发烧友购买之后却大呼上当，因为这些冒牌货的水平和Bandari乐团简直就是天壤之别。
