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寒冬时节，处处透着冰情雪意。读宋词里的琵琶，一篇篇深情，忧怨，满眼离愁别绪，满腹郁郁寡欢。一声声“琵琶流怨”，一句句“相思拨断琵琶索”宛如这冰天雪地，让人感觉有一股凉意自脚底升起。
琵琶这名字在秦汉至隋唐时期，曾经是多种弹拨乐器的统称。它们形状相似，大小不同，象柳琴，月琴，阮等等，都可以说是琵琶类乐器。因弹奏时有“批”，“把”两种技法，故而得名。东汉应劭的《风俗通》写道“以手批把，谓之琵琶”，看到这种说法，可以想象琵琶名称经过了漫长的岁月，从谐音的途径，做了一点改变。这也如同一个人，小时候的称谓更随意一些，学名或者长大之后的名称，总会显得正式得多。
琵琶在古代曾经分两种，其一是直项琵琶，汉时既已成形；另一种是曲项琵琶，大约在东晋时由西域传入，在长期的流传过程中，结合直项琵琶的特点，发展而成现在的琵琶形制。琵琶由古到今一直是四弦制，据说对应四时，中国乐器的形制常常蕴含寓意，由此可见一斑。琵琶淌过两千年岁月长河，历久弥新，直到今天还可以说是她的成熟期。这是一种不老的美丽乐器。
琵琶的诞生有一个古老而忧伤的传说。公元前105年，汉武帝为了抗击匈奴，不惜用和亲的方式联络乌孙王，当然他舍不得自己的亲生女儿，便把江都王刘建的女儿细君，封为公主，下嫁乌孙王昆莫当夫人。刘细君是中国历史上第一位和亲公主，是丝绸之路上第一个远嫁西域的和亲公主。据晋代傅玄的《琵琶赋序》记载：细君公主和亲乌孙时，汉武帝念她远离故土，异域的风俗习惯，还有语言都不同于中原，难免思念家乡，因此派遣乐工根据中原本来就有的，诸如筝筑一类乐器的原理，改制成一种能在马上弹奏的乐器，这种乐器被乐师命名为“琵琶”。此时所制的是直项琵琶，后世称为阮。也许这仅仅是一种传说罢了，但琵琶与哀怨倒是真的结下了不解之缘。
写到琵琶最著名，流传最广的唐诗，自然是脍炙人口，被后世无数文人墨客引用最多的白居易的《琵琶行》。我向来背文章背诗词都很困难，记忆力相当的不好，只这一篇琵琶行，当年读过两三遍即可全文背诵，固然是白乐天诗词的通俗易懂、明白晓畅，加之诗人的真挚情怀让人感动，喜欢这种音乐题材的诗词也是原因之一吧。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
……
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
……
在读过的诗文时，描写琵琶乐音的好句子，莫过于这里的大珠小珠落玉盘，以及花底莺语，冰下的泉流了。琵琶的音色明丽，清彻，不乏天真率直之气，有铮铮傲骨，却又撩挠人心。
不是不想用更多的词汇来赞美琵琶，而是唐朝的白居易早已道出她的千般婉转，万种妩媚。即便是白以后的唐朝诗人，北宋南宋的诗人词人，也大多是引用，发挥琵琶行诗句的意境。这些人尚且没有多少独创，惶论我这个生活在二十一世纪的后进不才。
只是只是，我仍然想为琵琶说点什么。曾经细细听过一些琵琶曲子，有独奏，有合奏。合奏好象大多是与筝一起，恰好也是我喜欢的乐器，听合奏时，屏声静气地听这两种乐器，如何配合与交流。只听得，她们互相映衬，同气连枝，各自为对方甘当背景，却又都能成为乐曲的主角。琵琶显得调皮活泼，筝则深沉细腻，对琵琶会有一种迁让，大约是含着笑意看着琵琶的好动吧。
配合得丝丝入扣的她们，特性却是如此不同，琵琶让我不由自主想到史湘云，而筝让我想到林黛玉。天真率直，清彻亮丽是湘云，含蓄温婉，避其峰芒，在联句时输湘云一筹的是黛玉，想象中的两位红楼人物性格恰似这合奏中的两种乐器。巧合的是，湘云和黛玉，也为我所喜欢：喜欢琵琶象喜欢湘云一样多，喜欢秦筝象喜欢黛玉一般深。呵呵，愿上天莫笑我痴狂。
回到白居易的这首诗，当年以为“善才”与后面的“秋娘”皆属同种性质的通称，理解为琵琶专家或特长者，可怜我学习的不仔细，能背全诗，却不分辨序言，所以，一知半解，囫囵吞枣，略知皮毛。待得知道这个善才原是指琵琶女的老师，难免要想白居易把她的弹奏写得那样的美好，乐天居士当时忘了乐天，清泪湿透了衣襟，不是白居易仅仅想借题发挥，而是琵琶女弹奏乐曲自有打动人心处啊！
琵琶音乐史上有名的曹善才，演奏技艺很高。与白居易同年的唐朝诗人李绅描述过他演奏的乐曲，有读来余香满口的“花翻凤啸天上来，裴回满殿飞春雪”，更有颇具李白想象力的诗句“仙鹤雌雄唳明月”（附李绅《悲善才》）。曹善才出身于琵琶世家，其父曹保，其子曹刚，都是历史上有名的琵琶演奏家。聪慧美丽如琵琶女，得曹善才老师的亲传，能让诗人听出莺语，悟到泉流，想是技艺高超远胜其他乐师的吧！能得名师指点，起点会高出许多，如此想来，竟然对琵琶女有了几分羡慕。
兴之所致，对照着读读李绅写老师曹善才的琵琶和白居易写其徒弟的琵琶，看看有无更有趣的发现。（本人擅长旁门左道，歪理斜说哈）
李绅提到曹善才弹琵琶的背景：“金銮殿开”，“天颜静听”，原来是在深宫大院里，在天子穆宗驾前演奏，这和月色朦胧下的浔阳江畔相差何止千万里。李绅大约也在坐中吧，他说与会者里还有很多的乐师，起先芦笙声，玉笛声忽高忽低地喧闹玩乐着，听得唐穆宗指名要曹善才弹琵琶，那些嘈杂纷乱的音乐声才顿时安静下来。这位颇受喜欢宴乐的皇帝青睐的曹善才，技艺确实非同凡响。李绅的妙笔写道：在琵琶声中，花儿开了，金凤在呼啸，漫天春雪飞舞着，连仙鹤也双双受到乐音感染，它们竟然对着明月歌唱。
这些想象，比之白居易所写琵琶女的音乐声，很是多了一些力量感。不仅如此，仿佛视野开朗开阔了许多，听者能够通过动态的美，感悟其中蓬勃的精神。这，仅仅是男乐师与琵琶女子的区别吗。同样一种乐器，甚至同样一首乐曲，每个人所弹奏的效果都不一样。与此类似的最常见事例是，每个人的字迹不一样。男人与女子的字迹绝大多数通过外观便能判断出来，有力度的差别，字的形态差别等等，那么乐声大体上也能判断出是男人还是女子所弹奏的吗。具体地看，琵琶女与她的老师曹善才弹奏差别为什么那样大呢。
还是来看看几个关键词：场合，堂皇金銮里的应召奏乐和秋日江上的偶然相逢；境遇，宫庭当红乐师与老大被忽略被伤害的孤苦伶仃女子；听者，天子及其随从，外加一群乐师对比几位被贬谪，内心有忧怨的官员……有了这些差别，换了曹善才到浔阳江的小船上，他的琵琶怕也是“幽咽泉流冰下难”，“别有幽愁暗恨生”……
王国维说过“一切景语皆情语”，琵琶女的离情别恨，成为白居易笔下的景，诗人明着写他人，让旁人道出的却是他自己的心声。当年浔阳江头的琵琶声象黄莺的声音那般清脆，它低低地追忆着，倾诉着，如泣如诉的乐声紧紧抓住人的心弦，让相邻船上的人们心潮为之跌宕起伏，欲罢而不能。大家为琴声所感，都流下了泪水，白居易甚至指明了流泪最多的是他自己。
琵琶女的乐声常能打动其师，让曹善才大为佩服，也许他们的风格很不一样，但是技艺是同样的精湛，同样的杰出。曹善才得到帝皇的称许和嘉奖，然而琵琶女得众人的泪水，受白居易一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，分明珍贵许多许多吧。
浔阳江上的琵琶女是一位普通的乐女，她与琵琶的故事已经讲完了。唐诗里的琵琶还曾提到另外一些女子，或许身份悬殊，然而命运也是颠沛流离，凄婉哀怨。
诗人李欣写的古从军行，有一句“行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多”（全诗见附1），揣度正是写前文提及的细君公主。相传细君精通音律，思念中原故土时常怀抱琵琶弹奏，借乐音寄托自己幽怨难言的心声。
汉朝另一位女子王昭君，和亲比细君公主晚了好些年，但是她的故事流传更广更久远。刘长卿写过王昭君歌：（全诗见附2）
……
上马辞君嫁骄虏，玉颜对人啼不语。
北风雁急浮云秋，万里独见黄河流。
纤腰不复汉宫宠，双蛾长向胡天愁。
琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。
谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。
挥之不去的乡愁，追不上落寞飞过的千只雁儿，只能化成琵琶声的幽深，婉转，跳脱。沉鱼落雁的容貌，一波三折的离奇经历，勇于自荐的超人胆魄，构成王昭君的传奇基调。昭君出塞这一千年不变的题材不仅在古诗词里俯拾皆是，戏剧，音乐，小说等等艺术形式都对其有过不凡的创作，有粤剧昭君出塞，另外还有同名琵琶曲。
或许琵琶自诞生起，便与出塞和亲，与远离故土孤立无援的境遇，与斩不断理还乱的缕缕乡愁结下了不解之缘，刘长卿云“琵琶弦中苦调多”，指明了琵琶曲自古多哀苦伤怀之音。
后世有位宋无先生在他写的《琵琶》里更是直接坦白道：
一片相思木，声含古塞秋。
琵琶是谁制，长拨别离愁。
短短二十字的五言小诗，把琵琶的特征，性情，成曲曲调，甚至琵琶的产生与传说一一点到，未用一个偏僻字眼，读来朗朗上口，全无很多宋诗因滥用典故造成的气息不畅。弹琵琶的不知是谁，且来想象成诗人的一位红颜知己，投入地奏上几首琵琶曲之后，沉醉在音乐中的她，慢慢回过神来，悠悠地对身旁的他问道：“琵琶是谁制？何事长拨别离愁？”
宋无被这突来暇想问住了，于是，便有了这一首活脱脱声口如画的小诗。这位宋朝末年出生，元朝发展壮大的诗人宋无，我想把他归类为宋代诗人，可是有很多信息显示更多的人当他是元朝人——宋兮无兮奈若何！
琵琶是幽怨深情的，琵琶也是柔中有刚的，有不屈的灵魂，有高昂的气度。从流传下来的一些有名唐诗可以看出，唐朝时期，琵琶已经相当普及，唐朝是琵琶发展的高峰时期，如果说出塞与离愁是唐诗中琵琶的主调，那么常会出现琵琶身影的军事题材可以算是副调。
唐朝尤其是盛唐，国力强大，与周边民族出现纷争中常常占有优势，从帝王将相到普通百姓都很重视边境战争中取得军边的将士。在这样的时代背景下，出现了唐朝独有的边塞诗人派别。著名诗人王翰有一首脍炙人口的凉州词：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
面对这样豪情满怀，苍劲雄壮的唐诗，实在无力去多写什么，很多时候语言都是苍白的。中国古代的很多诗词本就可以歌唱，边塞将士出征前所听到的琵琶曲，不会是为了抒发哀怜与幽寂，必是高亢嘹亮，鼓舞激励士气的风格。在心情低落或者莺莺燕燕有些腻烦时，吟诵一首凉州词，定会有所感而精神振奋。然而，这里的背景乐，只能是琵琶，换作任何一种别的乐器，效果都会大打折扣。不仅仅因了琵琶的泛音在各种乐器中是最出色的，音量大，音质也很清脆明亮。而且在细君公主的传说里，琵琶本就自马上诞生，本就为了在马上生活而产生，因为琵琶制式的轻便，秀美，让她更加容易处于漂荡不定的境况。有了这些理由，琵琶在此诗里绝对无法被替换。
同样是边塞诗人的王昌龄，写过一组从军行，其中一首提到琵琶，从中也可以看出军事题材与琵琶的过往密切：
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
原来那时的边疆将士们举行一些宴饮活动，也会有琵琶助兴。诗人笔下的将士们随着音乐在翩翩起舞，琵琶虽然新换了一个曲调，但是听来听去还是在诉说着离愁别绪这个不变的主题。奇怪的是，这个主题却也听不厌，听不尽。这首诗沉郁，含蓄却又坚韧，有音乐和舞蹈的动，有秋月笼罩祖国山川的静，有直抒胸臆的坦白，更有让人无限想象、百般回味的玄妙。
其他几位边塞诗人如岺参，李益也在其诗作里提到了琵琶，因风格类似，提一提二即可，无需再三再四的写下去。有兴趣的朋友可以自己翻翻，体会下有了琵琶乐音作动的背景的诗歌，是否真的更有意境更有意趣呢：）
有许多今人喜爱琵琶，观唐诗里的琵琶那随处可见，百变而灵动的身影，想唐朝人亦然。对琵琶的热爱，不仅在于外形轻巧秀丽，携带方便，更是由于她音色的多面性，正如史湘云穿上男装也是一位俊秀青年小生，琵琶曲的风格也是千姿百态，异彩分呈。比较出名的有激烈紧张，气势恢弘的武曲《十面埋伏》，《海青拿天鹅》，细腻悠远，闲适抒情的文曲《昭君怨》《飞花点翠》等。
费了不少笔墨谈论琵琶的起源，兴盛抑或在唐朝中的几种姿态，接下来看看在宋词里琵琶又是怎样的面貌。相对于国力强盛的大唐，宋朝是积弱退让的，在这样的整体大环境下，可喜的是也出现了豪放超迈的诗词作品，但远不如唐代诗歌的雄浑壮烈，那是大唐诗歌才有的恢弘气象。宋代词曲更多的是婉约曼妙，细腻情深，而到了宋朝年间的琵琶，依然是哀怨，但哀怨与故国无关，依然拨离愁，只离愁与边关有别。
著名词人晏殊有个也是著名词人的儿子，叫做晏几道。怪怪的名字，且不管它。只说这首为人所熟悉的临江仙：
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
这么熟的词，还写什么呢，怕一写便出错，呵呵。只想说生活在宋朝的小晏活得自由（嘻嘻~）而无奈。自由的是，出塞的琵琶，边疆的琵琶，拿到晏几道的笔下，就剩了相思。酒醉的夜里，从寂寞地梦中醒来，远方那人的两重心字薄罗衣衫浮上心头。记得与小苹初相见的时候，她就穿着这件两重心字的衣衫，当时弹的琵琶，弦上满是相思意。不料这相思竟种到了心底，叹一声，细密的雨中连燕子也是双双飞舞啊，词人在落花时节却是形单影只，花褪残红，芳春已去，此情此景，叫人怎能不相思？
晏几道也是无奈的，他生性孤傲，尽管生在富贵之家，却不屑利用其父晏殊开创的便利条件，一生只做过几种小官。猜想就算他想写出唐人琵琶的铮铮傲骨，想建功立业一番，现实也不能让他如愿。这是小晏的无奈，也是好多宋朝有志之士的无奈。一叹。
晏殊与晏几道是宋词里一对让人无法回避的父子，虽然极喜大晏的格调，但这个小晏的小令却总是让我犹豫，倒底他们父子俩谁的词更好更让我欢喜呢，竟然始终无法给出答案。
比小晏略早的北宋词人张先，一辈子生活富贵闲适，他也曾写到琵琶：
木兰花·玉楼春
相离徒有相逢梦。
门外马蹄尘已动。
怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。
今宵风月知谁共。
声咽琵琶槽上凤。
人生无物比多情，江水不深山不重。
单看此词，最后一句颇能打动我，世界上最珍贵的是什么？是情感。虽然天下人熙熙攘攘皆为利来皆为利往，但是最可贵最值得珍惜，一旦失去便永难再有的，只能是感情。在这一岁将尽的冬夜，默读着一千年多前的中华先人用汉字写就的这句“人生无物比多情”，渐渐，竟有泪盈眶。并不仅仅是借张先的酒杯，浇自己心中块垒。此时此刻，简化了的汉字依然亲切，如果晚生一些年，在这个纷复繁杂的中国，不知还有无机会读到这些前人用方块字写就的诗词？
宋人惯用反语，譬如此词最后一句“江水不深山不重”。印象中唐代一些诗句，多正说，诗仙李白就曾写过，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“请君试问东流水，别意与之谁短长。”等句式。倒是毫无遮掩，不扭捏作态，可爱率真而又乐观得很。
想是有了瑰丽炫目的如许唐诗，宋人写诗词便要寻求别开生面，不得不另辟蹊径。倘若把历史上的朝代比做天上的星星，宋朝比之唐代要暗淡几个等级，似乎相对来说宋人的性格整体上也要含蓄，蕴藉一些。然而含蕴并不意味着主张不明确，张先坚定的说，在“情”字面前，其他的，皆是浅陋不重要的。正是词人的坚定，打动了我。至于张先本人如何，并不想过多辨识。着眼于词句本身，不去想太多关于那只写词母鸡的故事^_^
