爱华网孙克（中国画学会秘书长著名理论家）
陈迪和经过不断的探索，形成风格独特的“方笔”山水，给人耳目一新之感，值得肯定。值得肯定称道的不仅是他大胆追求不与人同的个性精神，更主要的是在陈迪和的追求中，始终在把握住从客观到主观，寻求心象——意象的审美规律，在大胆尝试新方式的同时，没有走到解构物象的牛角尖去，相反，却是巧妙地从传统的笔墨造型规律的程式性乃至符号化中吸吮精华，并最终形成新颖而颇具个性的平面图景。看来，正是这个“方笔”决定性地引领画家走进这个新领域的。其探索出的方笔山水画图式亦将人们带进了一个更加完美且崭新的当代中国山水画世界。
陈迪和以他个人对符号的理解和个性追求，设定了他的“方笔”山水画。他的聪明在于他并未背离中国画最基本的根源自然，经撷取物象、酝酿心象再做到创造图象这样一条艺术规律，同时却敢于大胆想象、实践，在民族文化精神的宽广而深厚的基础上，做种种可能的尝试。我想这未始不是探索中国画立足传统走向现代的途径之一。（文章节选）
龙瑞（中国国家画院院长）
陈迪和的方笔山水选择了一条非常好的路子，怎样在用笔和用墨上下工夫，这是中国画的本源和主体，方笔的运用更是这门国学的精髓，陈迪和的方笔山水画对当代中国画的创作怎样深入把握传统和发展创新带来了新的启示。
贾德江（北京工艺美术出版社总编辑）
陈迪和的山水画艺术当是走向21世纪以来的中国画坛，一个十分引人瞩目的艺术现象。他所以引起人们的极大关注和兴趣，是他自新世纪开始推出的一种完全不同于古人和今人的“方笔山水”的卓尔不群。方笔是中国传统绘画的一种下笔方法和笔法形态，“方笔山水”，顾名思义，就是设定中国画使用的毛笔不是以锥形圆笔落纸，而是以方笔出之，去作他的山水画。也就是说，陈迪和在他的山水画中，改变了中国画历来推崇的圆笔中锋用笔的笔法，取其不被重视的方笔的笔法形态，创造了方笔山水的全新图式，由此打破了当代山水画笔法的“旧世界”，建立了一个山水画现代语境下的“新秩序”。（文章节选）
宋雨桂（辽宁著名画家）
看了陈迪和先生的画，觉得很新奇，就形式和内容都叫人耳目一新，很有想法，他不仅是在作画，更重要的是对毛笔的方笔笔法的运用进行研究，这对中国画的创作与发展大有卑益，是一条很值得思考的路子，也是一个很值得推举的探索方向。
张建华（南京著名画家）
迪和的方笔山水画简练却不简单，平面却不平常，疏松却不松散，虽是方笔入画却是传统笔意，画面尽显胸中丘壑世外桃园，却是生机盎然逸趣横生，他的画完成了由物象到意象到心象的转换，由笔意到心意到意境的完美统一，正是搜尽奇峰打草稿，别开生面气象新。
中国画坛现在有一种怪象乱象，那就是许多画画没几天的就开始嚷嚷着要创新要变法，没会走就要跑，摔跤是迟早的，更有甚者说我的画是给后人看的不是让今人欣赏的，自欺欺人，所以人人追求所谓的个性风格，远离传统远离现实，胡编乱造，东抄抄西搬搬，生搬硬套，不讲功夫不重内涵，只要形式，自喻为名家大师，鱼目混珠，使画界没了价值观和评判标准。
迪和无疑是这个时代的弄潮儿又是幸运儿，他凭着自己的聪慧胆识胸襟和学识修养完成了方笔山水画由浅入深，由形式重内容，由外在重内涵的转换，迪和又是豁达的淡定的，他把自己和他的方笔画推向了风口浪尖，任人评说不怕是非，迪和更是理性与从容的他的画从传统中走来又回归到传统中去，他的画没有世俗的浮华，却有着传统的深遂，他没有因循守旧，却在锐意创新，十年如一日由此形成了方笔山水面貌，挖掘扩展丰富了中国山水画技法，令人耳目一新。
颜景龙（河北著名画家）
陈迪和的“方笔山水”改变了中国传统山水画的圆笔中锋书写的笔法，强化了面皴方笔的笔法的形态，创造了方笔山水的新奇图式，给人以耳目一新的强烈感觉。值得肯定的是敢于大胆想象、实践、创新的“楚人”精神，给当代中国山水画怎样把握传统和发展创新带来了新的启示。
方笔是传统中国写意画的笔法形态，为中国画点皴、线皴、面皴中的面皴形态，往往会出现“板、结、野”的毛病。陈迪和用方笔、行笔、运笔皆活，气韵相通。须要把握的是主观与客观、形式与内容、笔墨与主体、文气与本质的关系，通过方笔形式的最大程度去表现，道法自然的中国水墨山水精神，赋予自身方笔山水画以生机。表现人与自然关系和形态的思考，以达到形式内容的统一，主观客观的融合。中国传统精神与现代审美思想的统一。陈迪和“方笔山水”体系会不断发展创新，充分发挥出“楚人”的本性和责任。
徐雪村（辽宁著名画家）
方笔，书法上谓之侧锋，素为寻常书家所忌，但方笔有如良医手中之砒霜，适量可以治病，反之则为夺命之物。而书家用方笔者以大师居多。故人云，大师无不用方笔，良医无不用砒霜。画家为取势，以方笔作画，极需胆魄。而陈迪和敢为之，且通篇皆然，唯善唯美，足可见其超人的胆识和深厚的素养。陈迪和的方笔山水画令人振奋而惊奇，其不仅丰富了中国山水画的创作形式，更重要的是诠释了他对传统文化的独特理解，开了中国画又一先河。
晁海（北京著名画家）
读画家陈迪和的山水画，体现出鲜明的艺术形式语言个性，不难看出，他的作品深处体现着中国画物我两忘、自然和谐的本质，使他在处理形式、语言、笔墨、点、线、面、虚实、浓淡、疏密、干湿等关系时都获益匪浅。陈迪和的山水画，以笔势去构筑整体气势，特别是他惯用的方笔走势唤起一种自然勃发之势，让人感受到一种高层次的主观精神状态。中国山水画经历千年的演变，古老的艺术可能开启新的大门，这也就是陈迪和的方笔山水给我们的启示。
王忠雁（安徽著名画家）
我一向以为“天道酬勤”是千古不易的求学之道。看迪和兄的方笔山水画，像感觉到一种清新的田园之风，这便是他在中国山水画创作上的一大进取，不徒知刻画形状，不以雕凿为功，独立的笔墨符号，新奇的视觉效果，善于在色彩的冷暖对比中制造心灵律动的节奏，打破了客观的空间感，增加了营构画面的主观性和丰富性，以追求似真似幻、迷朦如醉的状态。
陈龙（甘肃著名画家）
画家陈迪和的方笔山水画作品，笔墨清润、意趣天成，画面充满了张力。这是画家在进行长期探索，感悟传统，观照自然和对当下艺术思考之后的又一新的突破。画家极力强调的是主观意兴心绪，强调用笔，重视艺法趣味。通过“有意味的形式”，点线构成，积点积色，以色代墨，色墨交融，追求“无我之境”，营造了一种至平、至淡、至无意而实有所不能尽的意境。画面充满了一种灵气，一种才情。
徐颖（上海著名画家）
看中国画只能品，品其中的道和法。迪和就在这种道和法中探索、发展自己的作品。想象、夸张、简练、含蓄的艺术个性在迪和作品中完美体现、自成体系。迪和是个重传统技法的画家，他对历代山水画家用笔用墨的技法进行了分析、比较，使现代水墨画在继承传统的基础上与新观念和现代意识产生有机的契合，这就是迪和对道和法的感悟。从迪和神采飞动、挥洒而出的西部风貌到现在方笔线条山水，以一山一景为主题都孕育着道和法的精神气质，他是一位以现代人的情感来驾驭传统技法的画家。
姜东（黑龙江著名画家）
迪和的画很少皴擦，但他的用笔很讲究，方笔线条，浓、淡、干、湿的变化真正体现了一笔五色，用这种线组合了几何式的构成，整个画面满构图，不管是留白，还是需要响墨，在画面上处理得那么巧妙，明亮鲜艳的色彩，使画面既靓丽又很淡雅，这些技法的和谐运用并不主要，主要是画家用自己的思想，通过传统的笔墨，对这个大千世界详尽观察和描写，抒发画家对大自然的赞美之情，形成了自己独特的艺术风格。
何家安（河南国画院副院长）
陈迪和把传统的用笔方法进行了认真总结和归纳，加上自己对自然的一种理解和情操，形成了一种独特的方笔线条山水形式，既传统又现代，这种切实的探索，在形式方法上丰富了当代中国山水画的创作。
吕绍福（湖北著名画家）
陈迪和是一位有思想、有才情的画家。艺术是表现情感的，而作品就是艺术家倾吐心声、表情达意的舞台。要想让观众记住你，就必须有独特的表演技巧和不同于他人的艺术表达。陈迪和的作品能在继承传统精华的基础上求新创意，找到自己的语言方式，并赋予作品以文化内涵。这就是陈迪和的作品能从其他众多画家的作品中跳出来的主要原因。同时陈迪和能在作品的表达中精而选疏，寓丰富于单纯，寄情趣于一瞬，情动于中而发乎外，这使他的作品不是单纯技巧的展示，而是上升到心灵倾诉的层面。
刘一原（湖北著名画家）
中国的毛笔是一种奇妙的绘画工具，千百年来它演绎出许许多多形态各异、内涵丰富的点和线。陈迪和正是抓住了毛笔的特性，创造了独有的笔墨语言，形成一种颇有意味的艺术形式。他的山水画全依这种单纯简朴的“方笔”“镶嵌”而成，玲珑剔透，明快利索，宛若一首首歌咏山林流泉的弹拨乐章。
陈孟昕（湖北省美协副主席）
陈迪和的绘画是想通过一种理性的结构方式来解决中国传统中水墨山水的精神情境与现代审美框架所显现的形式冲突。这种冲突的谐调表明他是如何运用他敏锐的视觉观和语言技巧，来驾驭对文化的态度——对遗产的怀疑和重新定义。这位严肃的艺术家在他的作品中运用宽平整齐的线条和装饰性的色彩是为了强调他所宣言的力量和机械感的震撼力。如果机械的力量在通过一种暗示彻底地揭露“山水”实境的丧失，导致山水之于作者的不重要性的假设成立，正好印证了山水本身已沦为一种人为而虚拟的模型压，而大众的对其“青睐”的感情也变得真实可信。他为了模糊他的批判，便运用较为抽象概括的整体观营造着主题，这样就可以很顺利地建构一个通道，使观众得以尝试通过他的山水样式来理解——自然与宇宙以及个人与其总体联系的本质。
马鸿增（江苏著名理论家）
陈迪和创立了方笔山水模式，其作品奇崛大气，特具视觉张力，方笔使转运用自如，多以秃峰、通过墨色变化，绘写河山云树，一吐胸中豪情，“乱头粗服”式的意笔山水，令人联想起古楚文化的浪漫气息。
罗宁（陕西省美术馆馆长）
陈迪和的方笔山水画有三美：一是符号美。中国画优秀传统之一就是写意中的“符号”，这种高度的抽象和概括特征是中国画立于世界之林的重要因素。在此领域的探索中，画家拿起了古人给我们磨铸的这把“符号宝剑”，在画面上左右驰骋。不管是各种树木、房子、还是山石、田野、统统都用相应的符号去表现，这些点、线、圈等等元素远用得似乎恰到好处。二是节奏美。画家没有使画面符号堆砌而显得重复和呆板，相反，迪和作品中有一种节奏美，这种美来自画面构成中那种丰富和变化，各种符号的穿插、搭配、疏密对比等等，都通过有限的画面传达出无限的意境，使人通过这种符号的组织和节奏之美感悟到画家心灵的一种律动。三是用笔美。所谓方笔贵在用笔。画家成功的用笔可谓是作品受到肯定的主要原因。由于他使用的是“方笔”，所以不可能有纤细的线，整个画面似乎是一种“阔笔”在游刃有余的进行，这里的干、湿、浓、淡等都掌握有度。古人言“内方外圆”是说方带有力度，要深藏于内。而方笔自然不同于圆笔，笔到立即产生力度，但却不能破坏整体的圆润之感，很明显，如何驾驭这方笔，并不悖于传统笔墨的文化精神，是对画家的考验。对于此点，迪和基本把握住了。画面即吸收了传统绘画用笔的内敛、柔中带刚的“中和”审美思想；又冲破攀篱，以全部的方笔创作了完全的“方形”作品，其中的力量感并由此带来的视觉张力不失为一种创造。这种“方加方”形式，如果没有在内的用笔给我们传达的美感，那可能是另一种结果了。（文章节选）
严家宽（湖北大学艺术学院院长）
“方笔山水”是近些年来中国画坛传播最为广泛的名词之一，它的创造者是湖北著名画家陈迪和。方笔是中国传统书法中的一种下笔方法和笔法形态。在传统书法中，魏碑中的方笔最为多见，隶、篆、楷、行、草书中也有方笔出现。山水画中，斧劈皴、刮铁皮皴下笔为方笔；解索皴、披麻皴、豆瓣皴、雨点皴下笔及收笔多为圆笔。陈迪和的笔法，则是下笔、行笔、收笔皆为方笔。
以前在评述古人用笔时，谈到方笔，往往会有“板”、“结”、“死”的毛病，特别还有一种“排笔”现象。而陈迪和用方笔作画，最大的成功是克服了上述的毛病，他将方笔用活了。他不仅在用笔，还在用墨、用水上下功力，即笔中含墨、含水具有极为丰富的变化。他运笔时，笔锋在纸上是以运动的形式展开的，运动的轻重、缓急及墨色的干枯、浓淡是灵活的、变化的，所以就死不了；线是曲的，是有节奏的音符跳跃于纸上。陈迪和的方笔山水中树木、山石、房舍、云水，笔与笔之间互为贯通，但并不相连，这便形成了陈氏笔法中显著的个人风格，在这里且称为笔笔相断，但气脉相通，笔笔呼应，这便为他的山水图式语言打下了良好的基础。陈迪和用每一个断开的方笔线条组织画面，营造每一个单元，然后把这些单元按自己的“章法”组成画面。他这种“章法”是现代的，他的每一幅画都比较饱满，满纸墨水淋漓，但又通体皆虚，因为有笔与笔之间“相断”的游戏规则，又有“笔笔皆活”的单元部件。笔，心之迹也。若用写意笔迹去解读一个人物的性格，我们可以发现，陈迪和的方笔山水所传达出来的，大体上是一个“楚人”的本性。（文章节选）
辛民（陕西美术评论家）
中国山水画，源远流长。在汉壁画中即已出现雏形，东晋时成为独立画科，隋唐时达到兴盛。数千年来，一代又一代优秀艺术家在继承中创新，使中国山水画在不断发展中走向成熟。
当代山水画家陈迪和就是这样一位山水画的开拓者。其画以方笔入画，在中国画界独树一帜,形成了独具特色的“陈家方笔山水”。其作用色多变，用墨大胆，积墨沉厚，笔力劲挺，画境出奇，有一种色墨氤氲，流淌交融，大气磅礴的泼墨泼彩的画风，形成了于无形中求有形，在有形中求自由，于墨色并施中呈示出情景交融的意境美。极富田园山水的诗情画意。
陈迪和的方笔山水不同于传统的大山大水，所描绘的多是更有亲和力的家山，具有特定的审美内涵。他拓宽了现代山水画的表现技法，同时又从传统的文人画的避世隐逸转变为追求自然与人生的和谐之美。
中国山水画精神，表现为对人于自然的关系和状态的思考，主要是内容是天人合一、主客观的融化、精气神的表达、真善美的理想、生活情趣的抒写、笔墨理法的运用等。中国山水画依托的是儒，释，道哲学，以及有这些哲学衍生的美学思想，直接影响了陈迪和山水的审美精神。他在师承传统艺术精神的同时，又以自己独特的感悟和对现代的美学理想及极富写意情韵的方笔，将二者有机整合统一，赋予了其作品以生机和感染力。
