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亚亚 的 怎样画色粉画（原创）评论这张转发至微博我的色粉画作品在163网上发表以来，已有近万人次阅读，收到评论一千多条。引用分享的有28次。我想，能得到这么多朋友的捧场与喜欢，可能是这一画种以前大家很少见，有新鲜感吧。
有许多画友向我打听画色粉画的方法，希望我写一篇介绍粉画的文章。
我画粉画的时间不长，水平也有限，为了使更多喜欢的画友也能参加进来，本人不避才疏学浅，将我所知道的色粉画技法介绍给大家。希望能抛砖引玉，有更多的画友也来尝试这一画种。
色粉画就是彩色粉笔画。台湾叫粉彩画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。水粉画是用水加色调和以后画的，请不要搞错了，这是常识问题。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。
这是我的粉画作品《水乡月夜》
虽说是用干的粉笔画的，一样也可以画出水的质感。
色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，但又可以画得特别的“糯”与柔和。
《凌波仙子》
画皮肤的粉笔有很多中间的灰色可供选择。颜色的调配并不复杂。
粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。
颜色也不容易画的脏，画面修改也非常简单，特别是画人体和光滑的物体，用粉笔直接画在纸上，这就是实。想要画得柔和，只需轻轻一揉擦，就OK了。那可比画油画容易多了。处理起来简直是轻而易举，这就是虚。粉画没有任何反光，作画时不受光线折射和反光的干扰。也不像油画那样因为调色油的多少，干与湿，吸油与不吸油而产生变化。任何时候都可以重新开始作画。这是别的色彩画种难以做到的。掌握起来并不难。只要学过水粉画和油画的人，都可以很容易的改画粉画。出外写生，只需带一盒粉笔，几张粉画纸，十分方便。
粉画必须画在表面比较粗糙的纸或者布上。由于是画在有颗粒的底子上，粉不容易掉，画完成以后，可以喷上特制的胶，把它固定在玻璃镜框里，颜色是不会掉的。粉画笔是用矿物质做的，不像油画，水粉画，水彩画是用化合物制成的，所以实际上它的保存时间比其他画种的时间长。
我的作品《激浪排空》
我的老师杭鸣时先生家里有一张画于20世纪40年代的粉画肖像，至今已经有60多年了，不但是粉一点也没有掉，颜色也依然如新。而他老人家70年代画的油画肖像，画面色彩却早已龟裂脱落，吸油变色，惨不忍睹了。
在欧洲，色粉画是仅次于油画的第二大画种，历史也已经有几百年了，最早在文艺复兴时期就已经有很多画家用色粉笔作画，有的画家用有色的纸上画素描，最后点高光。往往可以做到事半功倍的效果。
用粉笔作画，最早出现在达.芬奇和米开朗基罗的素描及画稿中。当时他们用的颜色只有白，棕和土红三种，而且仅用来画稿子或在素描作品中用白色加高光来增加色阶层次，尚未形成独立画种。
19世纪法国德加的粉画《芭蕾舞女》
他的作品，不但给人以亲切和优美的快感，构图上也有很大的突破，没有古典传统绘画中那种矫柔造作和呆板。一切显得那样清新自然而不拘泥于俗套。
19世纪美国女画家卡萨特的粉画
她的粉画，以母爱为主题，专门表现年轻的妇女与儿童。作品洋溢着欢快的气氛和家庭的温暖。技巧达到了十分娴熟的地步。
杭鸣时先生的粉画《史湘云醉卧芍药》
杭鸣时先生是我国的粉画大师。自20世纪初颜文粱先生在法国沙龙获奖以后，他是第二个在国外获奖的中国人，他曾经在全美国粉画大展上获过3次金奖。被美国粉画界称为是“当今粉画巨子”。曾担任过中国水彩画，粉画艺委会，评委会副主任。培养了一大批青年作者，对中国的粉画事业做出过很大贡献。
他的作品造型严谨，题材多样，色彩滋润，画风细腻，雅俗共赏。营造了粉画特有的审美境界。
作品局部
一。工具：
1。笔：普通粉笔是用石膏粉做的，颜色颗粒太粗，色彩也太灰。而粉画笔是特制的，是以矿物质颜料加入少量的胶压制而成。它很少添加填料，因此原料较贵。但色泽纯正，因为是用粉画笔的原色作画，不同于其他画种所用的颜色可以事先进行调配后再加使用，所以就要求笔的色相越多越好，但也不是绝对的，有很多情况也是在画的过程中加以调合，才产生了粉画笔所没有，而表现对象又需要的颜色。这是对色相不足的一种补救的办法，而这就是技巧。
粉画笔分软和硬的两种。一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。它也可以画细小的地方。画大的地方，可以把笔折断了横着画，画小的地方怎么办呢？是不是可以把粉画笔削尖了画呢？不必！因为粉画笔的价格比较贵，进口的笔平均3。5元到5元一支，而最好的“伦勃朗”牌的高达10元一支。所以我们只要在画的时候认准了一个方向画，不久笔就会出现棱角，就可以画细的地方了。
这是比较软的笔，如果在市场上零售，差不多是3。5元一支。
这是在俄罗斯留学的，我的一个学生送我的色粉笔，比较细。可能价格也不菲。
国外生产的目前有1000余种。厂家按它不同的描绘对象。例如静物，风景，人物分成几个系列出售。上海和北京现在有日本的樱花牌，欧洲的伦勃朗牌，还有捷克产的一种笔，质量尚可，但是，它外边的纸糊得太牢了，难撕下来，而有纸在上面又没法画。建议大家不要买。
画素描的炭精棒，有棕色与黑色的，如果比较软，也可以用。有一种被称为叫“索斯”的素描干性材料，色相有棕，绿褐，熟褐等，因为色彩很沉着，画起来也很舒服的。
这是上海出的马利牌粉笔，价格比较便宜，大概是不到1元钱一支。分A。B。C三套，每套50支。A套各种色相都有，适合画风景，静物。B套是专门画人物用的。有画各种皮肤的灰色，C套也是综合性的。虽然马利牌的颜色不如进口颜料品种多，也不如进口的鲜艳。但是基本上也够用了。如果觉得不够鲜艳，也可以和进口颜料一起使用。画时可以把包装纸撕去。
刚出厂的粉笔是按色相分类排列的，画的时候，最好能养成笔归原位的习惯。一是找起来容易，节约时间；而且不容易使深色弄脏浅色。
粉画笔的保存宜放在避光干燥处，免得阳光暴晒而褪色或受潮而酥软，甚至粉碎，那就无法再用了。
2。纸：
一般的粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。我们苏州有人专门做这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。我去台湾，拜访了新竹的文采画室主人何女士，她用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。我目前多数用的是湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。纸也可以自己做，只要在卡纸上先用水粉画颜料做一个自己需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼）把金刚砂均匀的落到纸上，干了以后，把多余的沙掸去就可以用了。初学的朋友可以去五金店里买小张的金相沙纸做些小幅的习作练习。
粉画多数利用一定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以统一色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留一点习作的趣味，反而虚实相生事半功倍。
一般来说，选用纹理均匀，软硬适度，纸基较厚，比较平整的为佳。
例如这幅作品，画的左边这座山，我就利用了纸本身的灰绿色，只是加了一些少量的一些线条作皴法。反而比涂满了的好。
这幅小帅哥的帽子只钩了个轮廓，效果却比上了色还好。
纸的粗细也有些讲究，
细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，干净利落，格调明快，别具一格。细纸的缺点是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”，再加就加不上，看起来也不“爽”。
粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一，二层纹理后就已经腻死，而无法继续作画。这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果还不行，那就要在原来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。
粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调提供了有利条件。为此，粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑。
3。修改工具。
画失败的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油画笔把粉去掉。但是，最好尽量少用，以免损伤纸的纹理。
大片面积的色彩希望它均匀柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，以免用手擦会损伤皮肤。我自己是用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块代替手擦。
二。作画步骤：
可以先铺大调子，然后再深入。粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。
笔力的轻重能在纸上产生出明度，色度的变化来，这是一种非常富有表现力的手法。由于粉画不需要事先调色，而且常在有底色的纸上作画，因此，粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分，色彩的调合更加丰富。
下面人体画几张是杭鸣时先生作的示范图
其实粉画上手并不难，我前几天送了几盒粉画颜料给深圳的画友高焰，他很聪明，过了一天就画出了一张漂亮的画。
请看他的作画过程：
还不错吧？他是画在粗的水彩画纸上的，先用水粉画颜色打了一个底。如果能画在有金刚砂的卡纸上，效果肯定还要好一些。
三。作画方法：
1，直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合
与覆盖。这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。
2。多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。
多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。这个画法，纸张以较粗的为好。
可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有一种种很好看的机理效果。
例如这一幅上面的远山，画的时候笔就可以轻轻的画，让粗糙的沙粒露出来，以形成山的机理效果。
以上两种画法可以在一幅画中同时并用。
3。揉擦：
画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，
如我的这张作品，人体上就用了一些揉擦的办法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻一揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，太多了会显得太甜腻与俗气。通常3种方法同时应用于一幅画中，则画面就会丰富多采，充满韵味。
有时候，还可以在局部加些水彩，水粉画颜色，以节约粉笔。
我的粉画作品《门外的世界》
为了表现这斑驳的老门。我在精心刻画了门上的图案和锁，环以后，将画斜放，又以一些有色的水从画面上部流将下去。取得了较好的效果。
四。喷胶固定，装框
现在多数粉画家不喷胶，如果要喷，最好用日本樱花牌的。（一瓶70多元，可以喷4-5张对开纸）画要平放，喷嘴要离开得远一些。画完后应该装在玻璃镜框里。“西画不装框，好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃，因为那有静电，粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦，一擦就会毛。
每个画种有自己的特点，粉画自然也有自己特殊的魅力，如果把粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。
我的粉画作品《生命的活水》之一，二，在http://wxa45.blog.163.com/blog/static/246464200801492231501/?mode=prev
和http://wxa45.blog.163.com/blog/static/246464200823142957867/?mode=prev
供您参考。
欢迎您也来画粉画吧！有问题可与我联系。
本文部分内容参考杭鸣时先生《粉画的发展史及其技法介绍》。
