爱华网摆渡人之歌
想你千里迢迢真是難得到，我把那一杯水酒表慰情。
與你是一別無料到有兩載外，害得我麼望穿雙眼遙無音。
曾記得面聯姻緣在那松亭上，老糊塗抵暮歸來向我云，
說到相逢片刻九松亭，把你再三款留爾再思行，
即使留住爾的身軀也留不住你心，故而未煩媒妁定婚姻。
雖則姑父情份薄，倒底九松亭依我定婚姻，他總算還剩半點小良心。
自從你麼南陽失去了珍珠塔，我把你南北東西到處尋，
累姑娘寢食不安寧。為了你新造佛樓西園裡，老夫妻半子靠誰人，
假子真孫無別望，到底自家骨肉自家人，
好比千朵桃花一樹生，非比尋常泛泛親，你莫把姑娘當外人。
—— 苏州评弹·高博文·《珍珠塔·抢功劳》
婉转流畅的唱词，醇和绵软的男声，实在是音色的绝配，禁不住沉吟再三、回味无穷。
聆听它便不只有钢琴声的流淌，还有水流环绕在周围，顺流而下.......
两岸人家恬静生活，温情荡漾，吴侬软语、细说呢喃，恍兮惚兮，宛若梦境。
深邃。浓郁。异色。
音乐之于生命，是最受煎熬的另类耽美。
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐。
一场不可能的奇遇，Lounge Music、钢琴、交响乐，居然可以与苏州评弹完美的交融。
源自三百多年前的东方评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方沙发音乐里。
成就了一首让时空错置、让心情漂流的奇幻音色。
苏州，这是个时间和空间交错、人和光阴都不愠不火的老城市。
生活，透印在每颗从水气扬起的音符里。
范宗沛的音乐，精彩深情，浓郁到让人承受不住。
水色，虽是写音乐里的水乡，更多的是行旅中的光景和情调。不论如何来去，都是漂泊的旅程。这首灵感来自于中国周庄的《摆渡人之歌》，无论如何都值得珍藏。其中的钢琴、琵琶、评弹、水声，营造出的意境让人沉醉。而采用的苏州评弹，其唱词也是典雅悠扬，回味无穷。
《擺渡人之歌》是專輯《水色》裏的一首歌，是tw範宗沛所寫，歌曲的特色揉合了蘇州評彈和西洋樂。
蘇州評彈內容：唱的是《珍珠塔》裏的故事，講的是（背景诠釋）：相國之孫方卿，因家道中落，去襄陽向姑母借貸，反受奚落。表姐陳翠娥贈傳世之寶珍珠塔，助他讀書。後方卿果中狀元，告假完婚，先扮道士，唱道情羞諷其姑，再與翠娥結親。《方卿羞姑》一節，諷刺刻薄勢利小人入骨三分，動人心魄，遂盛演不絕。
在藍色星空站戲曲板閑逛，聽完張繼青唱的《牡丹亭》·遊園一出，突然憶起去年以來一直未曾舍去的《擺渡人之歌》，在範宗沛的《水色》專輯中，我尤爲喜愛這一曲，文章裏也反複提到。可是卻一直不能聽懂曲子裏的唱詞，但那細滑柔和的吳侬軟語每每在心頭回旋，都覺得口齒留香，不由得哼上幾句。卻又每每不懂得到底在唱些什麽，這卻成爲長久來留在心底的一絲缺憾。
【专辑介绍】配乐鬼才范宗沛2004跨界佳作！深邃。浓郁。异色。音乐之于生命，是最受煎熬的另类耽美。一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑。一场不可能的奇遇，发现Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融。发源自三百多年前的东方评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色。这是个时间和空间交错、人和光阴都不愠不火的老地方。生活，透印在每颗从水气扬起的音符里。范宗沛精彩的深情，浓郁到让人承受不住。苏州评弹和lounge的极简循环、大提琴和钢琴即兴对话、小提琴道不尽爱的呢喃，骨子里的浪漫细胞彻底释放。林海空灵的钢琴独白，恰似空谷歌吟。彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。水色，虽是写音乐里的水乡，更多的是行旅中的光景和情调。不论如何来去，都是漂泊的旅程。
《水色》這張唱片，是音樂鬼才範宗沛2004跨界佳作，靈感來源于中國南方水鄉——周莊。周莊之美，是淡雅的，不溫不火，仿佛世外桃源，雖然這幾年旅遊業的發達讓這裏不再甯靜，甚至開始喧囂與煩亂，但《水色》努力做的是去除這些雜念，還一個恬靜之美的周莊。所謂恬靜之美，並非暖得像驕陽，讓人透不過氣，也並非冷若冰霜，讓人避讓七分。如果說它是“可遠觀而不可亵玩焉”或許有些過頭，但即便你走進它，也會感覺到它散發出的甯靜恬淡的氣質，讓人不自覺的贊歎，這正是與煩囂的俗世有所區別的。正因此，範宗沛的這張水色，也追求了一種“冷豔”之美。
聽音樂是一種心情的共鳴,當某個時候你聽到符合你心境的歌詞或者旋律,那就刻骨銘心了.一首好歌不一定要一直聽下去,而是陪你走過生命的某一段路,當你再回憶起那段歲月,悠悠的旋律就是它的背景樂.
【水色水鄉】範宗沛《擺渡人之歌》
(网络文)
《擺渡人之歌》是鬼才範宗沛2004跨界佳作《水色》中的一曲。《水色》專輯以其深邃、濃郁、異色的風格，讓Lounge、鋼琴、交響樂與蘇州評彈得以完美交融，從而讓我們領略了江南的美，水鄉的情。在這張專輯裏，範宗沛精彩的深情，濃郁到讓人承受不住。蘇州評彈和lounge的極簡循環、大提琴和鋼琴即興對話、小提琴道不盡愛的呢喃，骨子裏的浪漫細胞徹底釋放。林海空靈的鋼琴獨白，恰似空谷歌吟。彭靖深厚的古典根柢，融化爲幫音樂寫配樂的黃昏悠唱。
剛聽完曲子後，覺得鬼才將評彈和大提琴結合起來，真是新穎和富有創意，但礙于不知道曲中低吟淺唱的詞是什麽，于是找了位家在蘇州的好友，讓她給翻譯一下，結果人家也只能翻譯出一點點來，她說其實評彈即使是蘇州人，也並不能都聽懂的，畢竟這已不是蘇州人的生活唯一消遣了。她的說法我是贊成的，因爲我知道如果讓我去聽蘇州評彈，縱然我也是聽不下去的，現代的快節奏、娛樂化的生活方式，已經使我們沒有能力去欣賞這樣的雅致古韻了。與蘇州評彈一起被列入文化遺産的還有昆曲，或許很多人都知道“似這般姹紫嫣紅都開遍”的牡丹遊園，但也僅僅限于此。我們不過是偶爾聽上一曲半支，離其精髓似乎還差得遠呢！可我們又偏偏喜歡帶有傳統古老的元素，現在流行樂壇上大吹中國風，不正是說明了這一點嗎？可這些音樂究竟有多少古意深蘊，一句歌詞？一段前奏？說不上來。當然我並非批駁這些中國風，我自己也還是喜歡的，有的曲子還是相當好聽的，這不可否認。即使是這首我深以爲是的曲子，這種古典與現代結合的，其實細想起來也略微顯得有些不倫不類的，似乎不在再是原汁原味了。不過話又說回來，畢竟大家是現代人嗎，哪還能把兩三百年前的古老一自保留呢，優美的昆曲不也是被世俗的京韻所淘汰麽？呼吸其大意主旨，也算是不忘本了。詩中說的好“琵琶起舞換新聲,總是關山舊別情。”其實不管是古老的評彈昆曲，還是現在的音樂，都是爲了表達時人內心所要抒發的情感，都是關山舊別情了。
“泠泠七弦，靜聽松風”《擺渡人之歌》用涓涓水聲、評彈細語、琵琶叮咚和鋼琴幽幽爲我們勾畫了一幅美妙的圖景。網絡上有人這樣評價這只曲子：“聆聽它便不只有鋼琴聲的流淌，還有水流環繞在周圍，順流而下，兩岸人家恬靜生活，溫情蕩漾，吳侬軟語、細說呢喃，恍兮惚兮，宛若夢境。”的確，聽到這首曲子，仿佛感覺人的心靈都被洗滌了，如淙淙涓流，清澈見底。于是也想起了《夜航船》，想起了“且待小僧伸伸腳。”的笑語，想起了余秋雨的《白發蘇州》來。“涼月如眉挂柳灣，越中山色鏡中看。”，水鄉太有吸引力了，而那誘人的水就是江南的靈魂。航行其上，怎能不百感交急呢？人們是需要找到一些可以東西加以慰藉心靈的，而那些看起來不那麽世俗卻也不甚高雅的最符合性情了，這樣的曲子，這樣的景色，大約可以算的上是了。希望大家都能喜歡上這曲《擺渡人之歌》，喜歡《水色》，喜歡美麗的江南。
