爱华网编辑：李墨图：CFP
伊夫·圣·洛朗一生最爱的作家是法国文豪普鲁斯特，
这位有恋母情结的同性恋作家曾以圣·洛朗一生的经历为蓝本，撰写了名作《追忆似水年华》。
这部书里纠缠、颓废、沉沦的同性苦恋给圣·罗朗带来了无穷的快感。
圣·洛朗的别墅，每一间客房都由普鲁斯特小说中的人物命名；
由于极度缺乏安全感，他的寝室空间狭小，
仅容得下一张床和一扇窗户，普鲁斯特说：“神经质者，是不幸的，也是崇高的，正是他们，
创造了宗教与惊世佳作。”其实，在圣·洛朗让人永不厌倦的创造力背后，有一颗好色之心在支撑着他。
暮年的先生，渐渐失去了往昔的灵气，他将之归罪于性能力的丧失，
毕竟在他创作感觉最好的时候，
往往右手是设计草图，左手则是春宫图。
1954年，伊夫·圣·洛朗参加了国际羊毛局举办的一次设计大奖赛，他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，时任《时尚》杂志主编米歇尔对这位经常以一头浓厚黑发和超大墨镜示人的年轻人颇为欣赏，于是，他不仅出版了圣洛朗的设计草图，还把他推荐给当时已经成名的服装设计大师克里斯蒂安·迪奥。迪奥的女助手雷蒙德太太提到圣·洛朗时说：“我永远忘不了他的到来，从他那憔悴的身体和硕大的眼镜架上，他显得那么的羞涩和那么虚弱。但他又是那么庄重和一本正经，他从来也不笑，他一直对迪奥着迷，甚至在他面前紧张得说不出话。”
戴眼镜的耶稣
家境富裕的圣·洛朗在年幼时就被说成是一个“安静得近乎退休老人般的孩子”，他身体消瘦，棕色头发，忧郁的蓝眼睛总是被一副大框眼镜遮挡着。除了游泳、戏剧和对时尚的关注，他几乎没有任何休闲活动。11岁那年，圣·洛朗在观看了莫里哀的戏剧《丑闻学院》（“SchoolforScandal”）后，竟格外地沉醉，他强烈渴望能做一个戏剧的布景师，或者去设计服装。“我这个裁缝的小小工作，就是以制作衣服的方式来反射我们的时代”，圣·洛朗扶一扶那副超大的框镜，舔一舔嘴唇，这样腼腆地剖白过自己。
圣·洛朗的愿望在几年后就顺利实现了。除了生长在上流社会而形成的独特审美能力，还要得益于他从商的父亲给予的优厚经济资助。1952年，16岁的圣·洛朗带着对戏剧和时尚的痴迷前往巴黎，他先是在巴黎时装业工会学校短暂地进修，直到觉得“非常无聊”才离开，不久，他就用参加比赛的一幅裙装设计图轻松赢得了生平第一桶金，圣·罗朗的天才由此被发掘。半年之后，他幸运地成为了迪奥的助手，圣·洛朗和迪奥非常密切地在一起工作，迪奥甚至亲热地称呼他为“我的小太子”。1957年，迪奥突然猝死在家里，21岁的圣·洛朗临危授命，这时他发现自己已经坐上了一家年营业额为2亿美元的服装巨头公司首席设计师交椅上。
初出茅庐的圣·洛朗每天都穿着不一样的白色衬衫，戴一副黑框大眼镜，有些含羞，于是人们给他起了个绰号：“戴眼镜的耶稣”。这位年轻的设计师很快引起了艺术界的关注，1957年，法国最卓越的油画新秀毕费为圣·洛朗画下生平第一张肖像画，21岁的圣·洛朗走红了。在此后六周时间里，摄影师皮埃尔·布拉每天往返于圣·洛朗的工作室和公寓之间，他贪婪地捕捉这个年轻的设计师，照片中的伊夫·圣·洛朗，时而在一张折叠桌上埋头画图，时而与他的宠物狗“吉娃娃”玩耍，时而斜靠在一个齐腰高的浑天仪上，身边还站着弗朗索瓦斯·萨冈和一个端着鸡尾酒的男管家。那时的圣洛朗虽然像一个孩子，但充满了中产阶级知识分子的气质，巴黎的时尚杂志还称他为时装界的“太阳王”。
然而，树大招风。年轻的圣·洛朗风头正劲，他总是随心所欲地做事，他会用旧窗帘布做裙子，还拿水彩颜料给服装上色，甚至喜欢把高档的布料烫成杂乱的褶皱，而老板布萨克对他的建议则一概不理睬。1960年，圣·洛朗以“垮掉一代的形象”设计的服装惹恼了保守的迪奥顾客，这让布萨克很不满。阿尔及利亚战争爆发后，布萨克终于借机安排圣·洛朗回乡参军。由于无法忍受军队的恶劣状况，圣·洛朗参军三周就精神失常了。这三个星期，改变了他的一生。圣·洛朗随后被关进了巴黎南部的一家精神病院，在长达两年的治疗期间，军队医生用电击和大量的镇定剂以阻止圣·洛朗逃跑，但这使情况更加恶化，他的体重急剧下降到只有80斤，几乎讲不出话来。军旅生活成了圣·洛朗一生无法摆脱的梦魇，他患上了严重的抑郁症，并且对毒品成瘾，需要长期依赖兴奋剂和镇静剂生活。
1961年，精神痊愈的圣洛朗从军队退伍，但此时的他已被迪奥公司辞退，圣·洛朗孤单一人、身无分文，他在巴黎大街上神情恍惚地游荡了半个月。一次偶然的机会，到巴黎学画却成为艺术品商人的皮尔·博格认出了圣·洛朗并收留了他，他们开始同居，共同投资艺术、别墅、买卖。皮尔·博格看中了圣·洛朗的才华，他变卖了自己的公寓和几幅名画，又从美国一位金融家手里筹措了70万美元作为资本，最终办起了时装公司。这个公司就以伊夫·圣·洛朗命名。
圣·洛朗不善言辞交际，而皮尔·博格则是一个头脑灵活、善于经营的商人，他把“痴心于时装创作而忘掉其他一切”的圣·洛朗从各种烦琐的商业活动中解放，让他专心创作，而自己则分得更大的财富。第二年，圣·洛朗的首次个人系列发布，这次成功直接把他的成衣产品顺利推向了全球，YSL的精品店遍地开花——除了女装，产品线还延伸至领带、珠宝、皮草、服装、香水、烟草，整整半个世纪，艺术、电影、戏剧领域都弥漫着YSL的气味。
与疯狂签约
伊夫·圣·洛朗说：“出名使人孤独，我感到疲惫不堪。”他的成衣店开业时，大量的好奇者和追随者闻讯而来，拥挤在店铺里欢呼和哭泣。而圣·洛朗则哆嗦着躲进衣柜，甚至撞坏了眼镜片。从那一刻起他知道他完了：这些狂欢的场面，为成功者准备的喧闹庆典，将成为他脆弱神经所无法承受的噩梦。
对于圣·洛朗这种神经质的、纤弱的个性，法国文豪普鲁斯特（圣·洛朗最喜爱的作家）做过透彻的分析。这位有恋母情结的同性恋作家，以圣·洛朗一生的经历为蓝本，撰写了名作《追忆似水年华》，普鲁斯特笔下纠缠、颓废的苦恋，曾给圣·洛朗带来无穷的快感。他的别墅，每一间客房都由普鲁斯特小说中的人物命名，由于极度缺乏安全感，他的寝室空间狭小，仅容得下一张床和一扇窗户。圣·洛朗甚至出门都不会忘了在裤子右边的口袋里放上他的护身符——一个他母亲传给他的铜质小狗雕像。他的工作室的墙上精裱着普鲁斯特的名言，“神经质者，是不幸的，也是崇高的，他们在世间不可或缺。唯有他们，创造了宗教与惊世佳作。”
历史上，艺术家多少有是些癫狂、神经质的。迪奥认为这正是成就艺术的捷径：“创意、成功，总是需要与疯狂签约。”
1970年，伊夫·圣·洛朗亲自为YSL男用香水设计了一款广告，他全裸着身子，坐在一张皮椅上，这幅全身上下只“穿”了一副眼镜的黑白照片一经刊出，立刻引起时尚界的骚动。有的杂志拒绝刊登，认为这有伤风化；也有些杂志的看法刚好相反，“这个裸体的男人是天使”。不过，圣·洛朗觉得“这个造型甚至还多少有些遗憾”，他最初是把香水塞在两腿之间的，但摄影师说“这太色情和滑稽了，换个姿势吧”。然而，无论谴责还是赞美，这个创意最终获得了成功，它的大胆、刺激激让人称快。圣·洛朗成为时髦青年的精神偶像，甚至连喜爱反政府示威的学生也不例外。
圣·洛朗的颠覆性思维波及到了他的整个服装设计。此后，他成了第一位倡导女性穿裤子取代裙子的人，第一个让她们穿男装，第一个聘用黑人模特。1958年，圣·洛朗设计将裙摆下降4英寸的女裙遭人唾弃；1959年，他推出“比特尼克”系列后（以貂皮大衣、高至大腿的长靴为特征），西方各大酒店都禁止女性穿着圣·洛朗设计的女裤套装入内，认为这有失体统；在圣·洛朗时装广告片中，他甚至让舍弃胸罩的女人彻底敞开胸怀。但十年后，那些让人厌恶的服装都成了街头潮流，伊夫·圣·洛朗的时装开始让明星艳羡，这些名媛名单包括了辛普森夫人、摩纳哥公主卡罗琳、伊利莎白·泰勒等等。
时装评论家苏茜·梅克斯曾说，“伊夫·圣·洛朗是第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年，因受到母亲赠送的荷兰画家蒙德里安作品集之启发，他第一次推出了运用几何色块搭配、分割原理的蒙德里安直身裙系列，成为YSL品牌经典之一。他又以凡高名画为蓝本，用刺绣工艺制成费时2000小时的“向日葵”短夹克。1971年，圣·洛朗与画家毕加索的女儿帕洛玛·毕加索发生了关系，他将画家女儿的裸体侧影绘制在一件1940年代风格的连身裙上。走秀当天，这件连身裙遭到了台下人的恶毒攻击：“可怕”、“恐怖”、“只适合在浴盆里穿”。
至于时尚和艺术到底是什么关系，伊夫·圣·洛朗在一次名为“与艺术对话”的演讲中说：“两者之间有一层半透明薄膜。这让它们看上去很近，其间却有叫人窒息的距离，当然这些都来源疯狂的想象。”
美丽的堕落
圣·洛朗的妻子叫柏德·加图，但这个女人却没有引起人们太多的关注。无论是巴黎时装杂志还是电视媒体，他们关注的焦点始终都是圣·洛朗的红颜知己们，似乎他从来就没有妻子。
伊夫·圣·洛朗说，他需要在女人中不断均衡自己设计风格。欧洲第一美女——凯瑟琳·德纳芙就是他秀场永远的座上客。1966年，圣·洛朗设计了“烟装”（男人穿的一种无尾礼服）：黑色短上衣，长裤，白色蕾丝衬衫。一年后，在布努埃尔导演的影片《白昼美人》里，德纳芙第一次穿上了圣·洛朗设计的黑色露背礼服，从这次合作开始，她成了圣·洛朗心目中“最完美的女人”。圣·洛朗几乎每年都推出不同款式的“烟装”，裙装加裤装共50多套，而每一套“烟装”的第一个试穿人一定是德纳芙。
但德纳芙并不是圣·洛朗一生最爱。圣·洛朗一生大部分时间是和他的同性恋人在一起。其实，身为独子的圣·洛朗早在1988年父亲临终前，就告知了自己是同性恋的事实，但父亲没有怪罪他，“这不会改变我对你的爱。”2006年，《美丽的秋天：时装、天才和光荣》一书出版，书里披露了伊夫·圣·洛朗、卡尔·拉扎斯菲尔德和他们共同的爱人——法国贵族公子哥美雅克的爱欲纠葛，这成为好莱坞电影的绝佳素材。
1973年，圣·洛朗第一次遇见了贵族美男美雅克。那是在美雅克的生日晚宴上，23岁的美雅克和37岁的圣·洛朗“发疯般的相爱”了，他在一次采访中开玩笑：“我在床上花的时间最多，我爱我的床！”，这是圣·洛朗多年以来第一次真正感受到爱情和幸福。16年后，39岁的美雅克因爱滋病死在医院里，从此圣·洛朗则几乎在公众的视线中消失，他有时会一天抽上百支烟、喝20多罐酒精饮料，然后开车狂飙一夜。不仅如此，圣·洛朗还经常在位于马拉克池的别墅中举办奢侈的晚宴，他被热爱他的富裕的嬉皮士包围，被他的顾客包围，没有行动自由。此时的巴黎时尚社交界，再没有一处所在能与圣·洛朗的客厅相媲美，那里意味着：声名狼藉的上流人士和新潮叛逆的锦衣华服。圣·洛朗说，他早已厌倦了时装，“我不知道除了躺在床上醉生梦死、缅怀过去，还有什么事值得去做”。
荣誉让我香气怡人
尽管圣·洛朗在光辉时期过后的表现让人失望，但他作为女装设计师“高深学者”地位却依然存在。
1983年，圣·洛朗47岁。纽约大都会博物馆服装学院举办了关于他的服饰展览，策展人曾毫不含糊地说：“无论他是什么，反正所有年龄层的女人、所有国家的女人，都只能追随而去。”那是一段圣·洛朗的梦幻时光，他获得了奥斯卡颁发的特别奖项，法国总统还授予他荣誉军团骑士级勋章。
这次展览，美国人疑似把他的设计生涯神化了。事实上，圣·洛朗的设计风格已经逐渐趋于经典温和，他甚至开始墨守陈规，并依靠授权香水、美容产品获得丰厚收入，因为圣·洛朗也发现，他的设计作品被主流时尚界所追捧的同时，亦同样被其他设计师所频繁“引用”，这让圣·洛朗厌恶至极。1996年，圣·洛朗突然对外宣布不再沿袭时尚界的公开发布方式，而是召集几个熟悉的记者和朋友，在极私密的气氛下展示了自己的最新设计，他甚至专门买下别墅，把那些亲自设计的服装像收藏古董一样摆放在里面，但从不允许任何人看。
在一次媒体采访中，圣·洛朗说：“我与这个新兴世界的时尚观念毫无共同点，高雅、美丽的因素已逐渐消失，剩下的只是华而不实的形式，我要远离这样的世界，因为我无法与那些人为伍。”2002年，圣·洛朗在法国蓬皮杜中心举行了40周年作品回顾展后黯然退出时尚界。一个礼拜后，他把设计工作室改建成一个博物馆，只展出著名的“吸烟装”和其他获得荣誉的服饰，他说：“这荣誉，只能属于我一人。”尽管圣·洛朗一生都把自己浸透在沉沦与颓废中，但他身上绽放的才华却是掩盖不住的，在才华背后，有一颗好色之心在支撑着他。暮年的圣·洛朗，渐渐失去了往昔的灵气，他将之归罪于性能力的丧失，毕竟在他创作感觉最好的时候，往往右手是设计草图，左手则是春宫图。
退休后的圣·洛朗离群索居，住在摩洛哥的马拉喀什。由于长期患有忧郁症及自闭症，他很少外出，也极少见客，有时让司机开着车，从家中到成衣定制工坊，沿路看看过往的行人。年老的圣·洛朗始终保持着一种贵族独特的优雅。他与一条法兰西斗牛犬生活在一起，家里则被奢华的装饰、古董和艺术作品所填满，包括毕加索、乔治·布拉克的稀世珍品。圣洛朗还与情人皮尔搜罗了不少私藏珍宝，更以极低的价格收藏了一批当时被低估了的ArtDeco（一种现艺术设计风格）匠人的杰作，这其中也包括来自圆明园的兽首铜像。
2006年10月6日，圣·洛朗没有任何征兆地突然倒在他的奔驰车旁边，几分钟后，他被助理抬上车送回家，“他没病，只是摔倒了，我们没有把他送进医院。”助理这样向外界描述他的状况。但实际上圣·洛朗已是体弱多病。2008年夏天，圣·洛朗因为脑癌突然死在了自己家中。对于死，他并不恐惧，“我品尝过害怕和对孤单的恐惧，也尝过监牢般压抑的沮丧感。但是有一天，我还是走出来了，荣誉使我强壮，它让我香气怡人，而眼花缭乱的世界啊，最终让我冷静”。圣·洛朗死后，皮尔·博格在他的葬礼上说：“什么艺术，什么时尚，所有论说都是被生生发明出来的。就连伊夫·圣·洛朗，也从来不认为自己是个艺术家。”
