爱华网“绘画是一项可怕的事业，有人以为画一张画只不过是往画布上涂颜料，实际上，这是比死在角斗场还要艰难的。”
这是毕加索所说的话，我很喜欢的一句。若论20世纪最重要的绘画大师，我想应该是非毕加索莫属了吧！一个关于毕加索的小视频，它激发了我很大的兴趣，它是我想更多的了解他的生平，他的感情，他的作品，他的思想。越多的了解，就会让我觉得他越是一个神奇的人物，他的世界是充满色彩。对于他的生平和生活我不想和大家来探讨了，因为任何想了解他的人都会先从这些开始，他的思想也不是我所能理解的，今天我想说的是我喜欢的毕加索的一幅作品。他也算是毕加索的一幅巨作，非常有名的一幅画。我看了一些书和视频来了解关于它的一些资料，在这里和大家分享一下。
第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。这幅画不仅征服了很多艺术界的人士，评论家们，而且以极其震撼的效果征服了数以千万计的一般大众。我从以下的几方面来讲一下这一幅巨作《格尔尼卡》吧？
（一） 创作背景
1936年，毕加索答应献给巴黎博览协会的西班牙展馆一幅重要的绘画。因为西班牙内战的缘故，内容和主题理所当然应该是战争和西班牙的战争灾难。但是很长时间里，他一直没有找到那幅作品应该采取的形式。人们都在期待着这一幅画的诞生，但是毕加索却想寻求一个激情的突破口，将自己的愤怒和激烈的感情表达出来。
1937年4月29日，巴黎传来了这样一个消息：佛朗哥雇佣的德国轰炸机炸毁了巴斯克古老的都城、一个小镇格尔尼卡。人们毫不知情，在野蛮的轰炸下，人们四处逃窜、惊恐、悲伤在每一人的脸上显露出来。三个小时的轰炸，格尔尼卡一片狼藉，几千的无辜平民丧生，900多人不同程度的身体伤害，70%的建筑物被毁，这件事在人们心里造成的伤害是无法弥补的。这件事最终将毕加索由于压抑而致的忧郁情绪转化为满腔的愤怒，和创作的主题。
（二） 创作过程
这次事件让毕加索想到了一些融合以前种种创作风格。在开始做画之前他画了几十幅的草图，有了这样的思考后，满汉愤怒和激情的毕加索就开始在画板上工作。从开始作画那天起，10天后，第一幅高约3.5米，长约7.8米的油画稿已在格兰.奥古斯大街的一端挂了起来。这幅画占据了两面墙壁，下至地板，上达支撑屋檐的大梁。使得看起来很大的房子再也不那么大了。毕加索每天要站在扶梯顶端使用长笔，才能画到上部，虽然来回的上下爬很危险，但是这并没有影响到毕加索的创作。在整幅构图发展过程中，毕加索不断地尝试各种变化，让人们更容易理解画面的意思。这一幅巨作终于咋毕加索的努力和大家的期盼下诞生了。他将留给给人们欣赏和评价。。。。。。
（三） 作品赏析
现在让我们来看一下最终形成的画面。在最右侧，一个女人高举双手，显然她是从一座着火的房子上跌下来。以这样的姿势从高处坠落，其速度与结果可想而知，女人绝望的表情与上面着火的楼舍和下面冷硬的地面相呼应，增加了构图的冲击力。另一个妇女向画中央跑，惊恐与狂怒布于全身；左边有一个母亲，她手托被炸死的婴儿，在啼哭呼号。颈项伸长，面部扭曲，双眼一横一竖，眼珠欲瞪出眶外，两只大手包围下的孩子双眼紧闭，毫无表情。一动一静，更衬托出母亲丧失孩子的痛苦。右角一个妇人的头从窗户里探出，她举着一盏油灯，向前平举，她的表情和她的头发、脖颈、胳膊一样向前延伸。在画面的中央，高处有一道眼睛似的灯光，可是眼睛的瞳仁却是个灯泡。地上倒卧着战士们残缺的肢体，断臂上还握着折断了的剑。剑旁有一朵花，靠中央上方，有一个因受伤而嘶鸣着的马头，它张裂着嘴，可是因为受到惊吓。有几枝剑自上而下落下，刺在痛苦地挣扎着的动物和人身上。靠左侧上方，有一个眼睛已经移了位的牛头，形象十分狰狞。
毕加索用绘画语言向人们诉说着内心情感，它生动的表现了自己的艺术价值。越仔细的去分析毕加索的这幅《格尔尼卡》，你就会越感悟到绘画真的是一门无法具体的艺术，一种语言形式。
（四） 艺术的意义
当《格尔尼卡》公展以后，人们开始了评价，有一些人认为这一幅画是对战争的控诉，是对人类灾难的同情，有人不理解这幅画中所暗含的隐晦的含义，认为他描述的恐怖和暴力但是毕加索却说，在这幅画中采用了寓意的手法，这是我画马和公牛等本物的理由。一幅画或许说尤其是大师的画，我想更应该耐人寻味，,之所以称《格尔尼卡》是巨作，正是因为它所表现的画面，在人们的反复思考中更让人理解。对于这幅巨作就说到这里，希望当自己所学习的知识更丰富的时候能理解的更深，那时自己的理解会更多一些。
