爱华网台词课是中央戏剧学院表、导演专业本科学生必修的课程，是表演系的基础核心课程之一；台词基础课课程也是台词课的基础课程。对基本功的要求自始至终都是贯穿于台词课的教学全过程之中，同时，也是每一个从事表演艺术的人员毕生的工作。
台词课的教学，就是为解决表演专业的学生在角色创作过程中台词表现力的问题。台词基础课课程是台词这门基础课程中的基础。在教学过程中，我们一直坚持发声训练科学化，发音咬字训练民族化，以为培养优秀表演艺术人才提供言语声音技术保障为基本出发点，以课堂理论教学和实践训练为中心环节，以提高学生的基本言语表现技能为重心，以学生的晨功训练为辅助手段，坚持从难、从严高标准来要求学生的实践与创作作业，通过教师在课堂教学中对理论与技能技巧的讲解与辅导的方法，达到使学生树立正确地艺术创作言语（台词）用声观念，在不断的理论探讨和训练实践中掌握一个基本的创作方法，并养成一个良好的台词创作的工作习惯的目的。
台词基础课课程是表演专业基础课程中的核心课程，是最具基础性的课程，尽管现在课时有所减少，但是课程的性质不能改变，课程的质量不能降低；特别是作为中央戏剧学院表演系的台词基础课课程，必须具备较高的教学品质，使自己成为同类课程的学术典范。以往的经验既然是行之有效的，我们就应当坚持。当然，随着形势的发展，这门课程也必须加以完善和发展。这首先是教学思想的改变。台词基础课课程不应是对学生的言语技巧简单机械、枯燥乏味的训练，而应当是为提高学生言语表现技能，为表演创作服务的能力的提高。在有限的课时中自然不可能像以往那样一对一的、口传心授似地进行工作。但是我们可以通过对教学训练形式的改变来完成在一定时间限度内的大运动量的强化训练，通过有针对性训练指导，不断地培养学生独立思考和自觉运用方法来进行主动学习的能力。这对学生今后的继续学习和长远地发展都是十分有利的。这不仅是一种应付课时减少的被动措施，而是一种符合现代教育思想的教学改革。
本课程使用的教材《演员艺术语言基本技巧》，由中央戏剧学院台词教研室编印，文化艺术出版社出版，已多次再版，被许多院校采用。
一、课程名称：台词基础课
二、课程性质：专业基础课
三、教学目的：
通过课堂讲授和教学训练，使学生在认识上对台词（表演艺术语言）有初步的了解，技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。了解台词用声的基本原理，掌握台词基本功在呼吸、发声、共鸣、吐词等方面的基本方法与规律。建立主动学习、自觉练功的专业习惯。培养观察生活言语现象的意识。
四、教学内容：
台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、共鸣、吐词练习，绕口令练习。
五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。
六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。
七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。
八、学 分：6学分
九、教 程：
第一讲 台词概述
第二讲 呼吸与发声的基本原理与训练
第三讲 汉语拼音与吐字归音的关系与训练
第四讲 台词基本的基础理论与训练
训练内容：
1、呼吸发声训练
2、元音训练
3、辅音训练
4、韵母训练
5、普通话语音辨证与训练
6、一、七、八、不、及上声变调训练
7、短绕口令训练
8、长绕口令训练
作业要求：
1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容；
2、掌握呼吸发声基本原理与基本方法；
3、掌握普通话的规范发音与词语变调规律；
4、掌握台词基本功发音、吐词的基本技巧；
5、建立并培养良好的训练意识与基本的言语创作状态；
教案(一)
一、课程名称：台词基础课
二、课程性质：专业基础课
三、教学目的：
通过课堂讲授和教学训练，巩固并加强学生的台词--表演艺术语言--基本功。在第一学期训练的基础上，使学生在呼吸、发声、语音以及言语等各个方面的潜在能力进一步得到解放；强化言语表现技巧的训练与掌握。技能上气息变化灵活自如；用声高而不喊（嘶），低而不浊；言语快而不乱，慢而不散；音量收放有度，控制自如；音色在巩固坚实中音的前提下，能够根据需要在一定的范围内相应地修饰；掌握激烈形体运动状态下的言语用声技巧；学会在哭笑不同状态下的用声用气的基本规律。
四、教学内容：
台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、吐词，言语的速度、节奏变化，运动中的呼吸发声，声音的高呼、低语，音色的修饰，以及哭与笑的基本气息用声技能训练。
五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。
六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。
七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。
八、学 分：6学分
九、教 程：
第一讲 声音四要素的变化与台词技巧
第二讲 语节、标点符号、气口、节奏与呼吸、发声、吐词
第三讲 运动与言语、气息与情感
训练内容：
1、高呼低语训练
2、快口、评书与气口、气息的训练
3、运动中的呼吸发声训练
4、声音音色的变化训练
5、言语节奏的变化训练
作业要求：
1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容。
2、巩固强化呼吸发声基本技巧。
3、掌握快节奏言语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。
4、掌握激烈形体运动中的用声、咬字的规律与基本技巧。
5、掌握音色修饰的一般性规律与基本技巧。
6、掌握高呼低语状态下的用声、咬字的规律与基本技
课程名称：
《台词基本功绪论》
主讲教师：
徐平（教授）
授课班级：
表演系2006级本科班
课程类型：
理论课
授课时间：
45分钟（一节课）
课程名称：
台词基本功的基础理论讲解
教学目的：
1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。
2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。
授课内容
一、台词课的目的与任务
1. 台词在表演中的地位
2. 台词课的任务、性质、目的
3. 台词课的基本内容
1) 基本功
2) 基本手段与技巧
3) 剧本角色（人物）台词的体现创作
二、基本功
1、 基本功的理解
2、 为什么要练基本功
3、 台词基本功训练的基本内容
1) 气
2) 声
3) 字
三、几个认识问题
一、基本功训练的物理基础
二、基本功训练的生理基础
1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉
2．基本功训练的台词训练的实质
3．基本功的咬字训练与听觉特性
四、基本功训练的声学特征表现
话剧舞台语言的特性共振峰
参考书目：
《演员艺术语言基本技巧》
台词基础课教案（二）
课程名称：
《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》
主讲教师：
李 红（讲师）
授课班级：
表演系2006级本科班
课程类型：
理论、实践课相结合
授课时间：
45分钟（一节课）
教学目的：
1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸；
2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色；
3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。
教学安排：
第一部分（理论）：呼吸是声音的动力之源
1、呼吸是人最重要的生命特征之一；
2、呼吸是声音的动力之源；
3、乐器的发声原理；
4、人体的发声器官的构成及功用。
第二部分（训练）：聆听、感受呼吸
1、在音乐和老师的讲述中聆听和感受自己的呼吸；
2、讨论在上面的训练中感受到了什么样的呼吸；
3、通过老师的引导让学生意识到在训练中随着"情景"的变化，气息也发生了变化，是三种不同的呼吸法交替更迭所带来的。
第三部分（理论）：胸腹式联合呼吸方法是舞台艺术语言发声中最重要的发声方法
1、胸式呼吸法的特点；
2、腹式呼吸法的特点；
3、胸腹式联合呼吸法的特点；
4、胸腹式联合呼吸法的生理原理；
5、胸腹式联合呼吸法是舞台艺术语言发声中最重要的发声方法。
第四部分（训练）：胸腹式联合呼吸法的练习
1、用闻花香的感觉，调动各呼吸肌肉，感受胸腹式联合呼吸中的吸气；
2、把气吸到位之后，发"嘶"音，体会胸腹式联合呼吸的呼气；
3、通过发音来感受胸腹式联合呼吸中各呼吸肌肉的配合；
4、用"数枣"练习和绕口令，体会气息的使用。
第五部分（总结）：
1、对本堂课进行总体的梳理，强调呼吸是我们声音的动力源泉，掌握科学的呼吸方法对我们的舞台语言学习至关重要；
2、布置作业--课后要按照课堂训练的标准加强胸腹式联合呼吸的练习。
参考书目：
《演员艺术语言基本技巧》
台词基础课教案（三）
课程名称：
《舞台艺术语言基本表现手段之重音的表达方式》
主讲教师：
杨旭
授课班级：
表演系2006级本科班
课程类型：
基础理论课
授课时间：
45分钟（一课时）
教学内容：
一、什么是重音的表达方式？重音的表达方式只有重读吗？
运用各种声音技巧来完成不同重音丰富内在含义的表达方式。
重音的表达方式决不仅仅是重读。
二、 重音的表达方式进行丰富变化的作用是什么？
作用是能够鲜明的表达出重音丰富的内在含义。（潜台词）
三、 如何选择重音的表达方式？
选择重音的表达方式应该准确的把握重音的内在含义和基本性质，以及你想让观众听懂和感受到的内容。
教材中概括为"音、形、义"，其中"音和形"属于重音的基本性质，我把它补充为六觉"听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、感觉"。（需要强调这里的感觉特指内心感受，而前面的五觉都是唤起内心感受的必然通道。）"义"就是内在含义，但内在含义受规定情境的制约。
四、 如何来完成重音的表达？
1、展开想象，调动自己全部的感觉器官和细胞，建立鲜明的内心视象。
2、大胆、鲜明的运用各种声音技巧来强调重音。
五、 重音的表达方式进行丰富变化的最终目的是什么？
目的是为了能够使观众更准确更清楚的听懂台词的内在含义，并能激发起观众鲜明的内心视象和强烈的内心感受。
六、重音的表达方式需要进行反复的推敲和尝试。
教学目的：
1、使同学们明白重音的表达方式决不仅仅是重读，而是千变万化的。
2、使同学们学会寻找重音表达的依据。
3、使同学们能够有意识的展开想象，调动五感六觉，建立具体的内心视象，大胆的运用各种声音技巧来表达重音。
4、使同学们明白重音表达的最终目的是为了感染观众，使观众也产生内心视象。
5、激发起同学们对于重音表达方式的思考和兴趣。有意识养成反复推敲和尝试重音表达方式的习惯。
教学要求：
1、要求同学们在课堂练习时，注意力高度集中，状态要兴奋、积极。
2、对于气息、声音和吐字的要求不能放松。强调气息的控制留有余气。
3、鼓励同学们在重音的表达上，大胆、夸张，宁"过"勿平。
教学重点：
1、如何选择重音的表达方式？
2、如何完成重音的表达？
教学难点：
1、选择重音表达方式时，对重音内在含义的理解不够深刻和准确。
2、在完成重音的表达时，不敢于大胆、夸张的表达。
3、内心视象建立的不够具体。
教学手段：
1、理论讲授和练习实践相结合
2、示范练习和自选练习相结合
课堂讨论：
1、如何建立更丰富、更具体的内心视象。
2、其他同学练习中重音的表达方式的运用。
课堂练习：
1、长绕口令练习〈〈十八愁〉〉
2、快口练习〈〈说马〉〉
3、自选长绕口令和快口练习。
课后作业：
在自己的长绕口令和快口练习中，完成每一句话不同重音表达方式的处理，
下节课单人展示。
参考资料：
〈〈演员艺术语言基本技巧〉〉
台词基础课教案（四）
课程名称：
《舞台艺术语言表现技巧的实践训练》
主讲教师：
李智伟（副教授）
授课班级：
表演系2006本科班
课程类型：
实践训练课
授课时间：
45分钟（一节课）
训练内容：
舞台语言的基本表现手段。
重点：语言的"情趣" 表现。
训练载体：
长段绕口令和快口练习。
教学目的与要求：
本节课的目的就是让学生在实践训练中去体会、感受和创造，培养学生积极使用技巧和创造语言表现手段的意识，通过游戏与讨论的方式，调动学生的创作欲望和热情，积极寻找和创造语言表现的具体手段。
要求学生在学习了相关理论知识和技巧的同时，结合知识要点有意识地在语言创作中去运用，着重训练语言?quot;情趣"表现，不仅要将"话"说清、说明白，还要说得有意思，有魅力，使其语言能够鲜明准确地表意传情。演员的特点是集创作者、创作工具和创作作品为一体的，因此演员只是"懂得"道理是不够的，他（她）必须要通过有效的方式将其准确鲜明地表现出来。具体到舞台艺术语言而言，最终目的就是在演员的嘴里表现出来，从而去感染观众。
训练要点：
要点一：调动"愿望"
通过游戏调动学生的表现欲望从而产生说话的愿望。生活中人们说话是要有愿望的，他们的愿望来自于语言目的，为了达到目的便会积极地想尽办法将话说清楚。可以试想一个人根本不愿意说话怎么可能将话说好呢？而演员在舞台上说得是别人（角色）的话，则更需要说话的愿望。因此，训练中规定语言目的，明确语言任务，迫使和培养学生产生说话的愿望，并积极地将其表现出来。
要点二：鲜明"态度"
态度是情感的初始阶段。语言没有鲜明的态度，就很难有效的传达情感，就不会产生丰富多彩又鲜活有趣的语气语调。通过游戏的方式让学生感受和体会在语言表现时态度的作用。"喜欢"与"讨厌"，不同的态度必然会产生截然不同的语言表现方式和不同的语气语调。要求学生在不同?quot;态度"中去进行语言尝试与创造。
要点三：落实"手段"
有了愿望--说话的前提，也有了态度--说话的心理感受，是不是就可以将话说好、表现好呢？肯定不行！我们还需要将其落实成具体的语言表现手段，或者说技巧。没有具体的手段和有效的表现技巧，在舞台上仍然是不能完成舞台语言表现任务的，因为它要求清晰准确、表意传情和审美享受。因此在训练中要引导学生去创造和运用语言表现的手段和技巧，在语言重点处去刻意表现，从而体现出语言的情趣。
例如：《导游》"罗汉堂"一段中的"趴"字，突出表现出了罗汉与济公不同的形态，"趴"字的刻意表现正好将济公与隐在话中的罗汉们的?quot;坐"或"立"形态相映成趣，口语表达时运用重音表现的对比规律，可鲜明地表现出语言诙谐、调侃和幽默的特点。
参考书目：
演员艺术语言基本技巧
作 业：
运用语言表现技巧，对长段绕口令和快口练习进行处理与表现。要求语言清晰准确，表意传情，鲜活有趣。
