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——浅析《艺术家》的主题
《艺术家》获得五项奥斯卡大奖，电影讲述了一个电影明星乔治，将小影迷带入电影圈，最终有声电影开启，乔治和小影迷帕蒂的身份调换，帕蒂事业蒸蒸日上，而乔治穷困潦倒，甚至想要自杀。结局用东方人所喜爱的大团圆结局收尾，乔治和帕蒂重上舞台，完美收场。《艺术家》告诉观众一个永恒不变的准则——新的事物出现，必定会代替旧事物，而若是不能与时俱进，那么只有和乔治一样，被世界遗忘。但是，不仅如此，这部电影更是对旧时好莱坞的一种回顾，以及对默片时代的怀念，当然还是对当时明星的致敬。
色彩，往往能体现一部作品的风格。《艺术家》的导演大胆采用黑白镜头，描述全片，打造默片时代的效果。通过黑白的画面，演员夸张的表演，重现几十年前的好莱坞风貌。让观众情不自禁地想要隔空，对遥远的好莱坞发出一声“别来无恙”的问候。再则，黑白画面引人入胜，对描述乔治与帕蒂两人发生的一系列事情，有相当大的帮助，重温《雨中曲》等众多著名经典作品。整部电影都是以黑白画面拍摄而成，为定立主题，纪念默片时代，有巨大帮助。
细节，电影是由许多大大小小的细节构成的。《艺术家》里，许多细节都充满意趣，使人回味。男主人公起先隔着挡板幕布跳踢踏舞，步调轻快，而影评末尾的踢踏舞与开头交相呼应，不由得使人产生一种有头有尾，叙述故事一圈，又回到原点的感觉。这一细节对人物塑造产生影响，而同样是塑造人物外形方面，帕蒂嘴角的痣是现实生活中梦露的象征，也是剧中乔治与帕蒂感情的伊始。梦露被誉为最性感女星，她是好莱坞的代表之一，帕蒂这个角色里有她的影子，又是与旧时代相吻合的一个细节。贯穿整部电影的，最为特殊的细节，就是极少有的字幕，因为影评无对话，字幕显得尤为重要，每句话都精准无比，成为了延续故事的好助手。
声音，默片时代，电影的原配音是绝对没有的。所以整部电影几乎都没对话，大部分都是跌宕起伏的音乐。导演给不同的电影情节配上配乐，乔治大红大紫开片时的轻快音乐，落魄时低沉的音乐，然后重返影坛意气风发的音乐。可见配乐对电影的影响，音乐赋予了电影生命，而电影赋予了配乐灵魂。乔治梦中的羽毛落地，发出巨大的声响，是反衬出乔治无法出声守旧的无助。他是默片演员，无法接受新鲜有声电影，羽毛就是有声电影的象征，雷霆般的声响在乔治心中震出涟漪，促进故事发展，以及人物内心刻画渲染。最有趣的是乔治想要自杀时，那个“砰”的一声，忽然就切进了字幕中，再出现画面才发觉是帕蒂撞车了。声音运用得刚好，设置短暂悬念，又不会让悬念过于冗长。长短不一，大大小小的音乐都是为了渲染气氛，增加怀旧感。
《艺术家》是一部毫不包含商业气质的电影，因为是黑白的画面，以及没有对话，观众观影的起初兴许有些别扭，然而渐渐会发觉，故事是清新而动人的。它是对旧时期电影的致敬，对当下电影的反思，对未来电影的鞭策。
彼月而微 2013.01.01
